西方人眼中的中国绘画--评《图说中国绘画史》

人们对中国绘画发展及沿袭历程的研究由来已久，已取得了丰富的文献资料成果。不过，中国学者现有的研究大都是从传统的角度出发，他们结合中国传统人文意义对绘画背后的内涵进行探析，但他们却忽略了对绘画作品画面最本质的研究和最本真的欣赏，这不可不说是一个缺憾。

元代对中国绘画转向的引导探究——评《隔江山色:元代绘画(1279-1368)》

对中国绘画，大多数专家学者认为13世纪末以来的绘画处于鼎盛时期，其伴随着宋代的结束而灭亡，至少是明显式微后的产物。虽然30多年前远东以外的某些国家开始严谨地研究中国的绘画，

《黑龙江省美术发展史1986—2005》即将出版

2017年8月，本刊记者从《黑龙江省美术志》编撰工作审查会上获悉，由黑龙江省美术家协会特批的《黑龙江省美术发展史1986-2005》即将出版。

中国绘画美学思想的发展轨迹——评《中国绘画美学史》

中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩，是悠久历史的文化积淀，体现着中华民族的精神气质，促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的，注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味，它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林，具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想，形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下：以笔墨和线进行造型；画面比例不受限制，画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例；画面可以不画背景，留有大量空白，展示虚实变化；画面具有流动的视觉空间意识；心象类色，随类赋彩：重写意和表现；将诗、书、画、印融为一体而成为互相补充、互相作用的综合艺术。

归去来兮 亘古传承——《中国绘画史图鉴》出版感想

2014年新春伊始，摆脱平时繁复的工作，我再次静下心来细细阅读了《中国绘画史图鉴》（上下卷），读来令人心清气爽，在再度享受视觉盛宴后，感触颇多。这是由浙江人民美术出版社历经五个春秋的编辑策划、作品拍摄及组稿工作后，新近推出的经典力作。

精品杰作出吴门——《明代吴门绘画》解读

由于戏曲的广泛流传，民间最熟知的明代人氏莫过于风流才子唐伯虎了，其诗书画都非常了得；但一般人并不太了解他所在的“吴门画派”。吴门画派，是明代中后期活动于江苏、浙江太湖沿岸地区苏州、松江一带最大一支中国画流派。吴中地区山明水秀，物产丰富，经济文化发达，历来是人文荟萃之地。此画派魁首为沈周和文徵明，他们所确立的吴门文人画风在当时完全统治了画坛，所向披靡，精品杰作不断涌现。

一部丰富厚重别具特色的佳作

疫情防控期间,幸有友人丁再彦此前快递来的一部《萧县书画志》,作为精神食粮。捧读之下,被其中的精彩内容深深吸引,看得津津有味。位于苏豫鲁皖四省交界处的萧县,其书画竟能单独成“志”,令人难以置信。其实,萧县的书画创作不仅源远流长,在历史上出现过若干次创作高潮,还在近现代涌现出一批闻名全国乃至全世界的著名书画大家,创造了骄人的成就。作为萧县书画的百科全书,这本《萧县书画志》具有以下突出特点:一、脉络清晰,勾勒出萧县书画的发源、发展及多次高潮《萧县书画志》由张广友主编,吴孝桐、苏肇平、丁再彦等人编写。于2021年1月出版发行,共十章,洋洋98万字。

艺术见证历史——《红旗飘飘——20世纪主题绘画创作研究》

《红旗飘飘--20世纪主题绘画创作研究》是关于新中国美术创作研究的学术著作，它从新中国的萌芽开始，一直到新中国建立后的2008年。由于收录了大量关于历史和现实的绘画作品，因此它同样也是一本丰富的新中国建设与发展的图片史。

南宋院画基本文献与图像的集成——《南宋院画录校释图笺》评介

画院与院画,是两个既密不可分,又各有指向的概念。前者多指画院机构机制,后者多指与画院有关的画家、画作、画风。两宋绘画之所以臻造中国绘画之鼎盛,与当时的画院机制关系密切;研究两宋乃至元明绘画,也不能绕开南宋院画。院画是相对文人画而言的一种画体,有时特指画院画家的作品。南宋定鼎临安,杭州相应地成为文化艺术新都,高宗重建画院,广征艺术人才,院画遂重新焕发生机,并呈现出对北宋绘画有承有变的特色。

读《李流芳集》献疑

李柯纂辑点校的《李流芳集》（浙江人民美术出版社,2012年）是一本点校非常认真严谨的书,而特别可贵的是,在《檀园集》的基础上,李柯又用心辑录李流芳的侠文佚诗裒为一卷（卷十三）,数量可观,实是嘉惠学林之举。但是我在细读此卷时,却发现一些小问题。如其中辑自明李流芳《诗画合册》（纸本,水墨）的《无题》六首（并款＂甲子夏日,闲居檀园作,李流芳＂）,却没有注明此《诗画合册》的来源,即没有说明此画册的藏家,令人感觉扑朔迷离。

一部宝贵的视觉文献——《黄慎全集》

该大型丛书入选国家出版基金项目工程。历时3年,由专家小组精心编纂、认真甄别,收录了国内外最完整的图稿精品800余幅;以巨大的容量、精美的装帧再现一代国画大师瘿瓢山人黄慎的诗、书、画精美作品全貌。

中国绘画美学思想发展探析——评《中国绘画美学史》

意境是中国传统绘画艺术最根本的美学范畴,形神是古代的画家对于创作主体与客体之间关系的认识,虚实与动静是画家必须具备的审美态度,笔墨是传统绘画常用的艺术语言,结合在一起共同构成了中国古典绘画美学的完整体系。《中国绘画美学史》一书对我国传统的绘画艺术做了非常详细的解说,它由陈传席教授编撰,论述了我国各个朝代经典的绘画美学思想,

回到常识与沿循常规——评单国强、赵晶《明代宫廷绘画史》

近年来,艺术史研究在国内不断升温,学界往往把海外一些艺术史研究奉为经典,甚至其研究方法也尊为圭臬。诚然,海外艺术史研究的开放性视角及其方法论为中国艺术史研究输入新的血液并带来了新的刺激,有力地推动了中国艺术史的研究。然而,方法并非万能,不同的问题仍需不同的解决手段。历史研究最终要回到事实,让事实成为常识,并由此建立起学术研究的一般规范。2015年11月故宫出版社推出的单国强、

一部富有开创性的著作——评乔丽华著《“美联”与左翼美术运动》

20世纪30年代,在国民党政府统治下,中国共产党领导的左翼文化运动在以上海为中心的城市中发展起来。这场文化运动声势浩大,成果丰硕,涉及文化领域的方方面面,影响辐射全国,乃至海外。其有力抨击了当时国民党的政治和文化,宣传了共产党的政治和文化理想,也使民众看到了光明,对中国前途充满希望。左翼文化人在共产党领导下,曾相继成立了文学、戏剧、美术、音乐、新闻等领域的联盟,使各项文化运动有组织地进行,不少都开展得有声有色。然而,在动荡年代,这些联盟的活动也不是一帆风顺的,尤其在“中国左翼美术家联盟”(美联)促进下的左翼美术运动更是如此。曾有研究者认为,“美联”人数少,活动不积极;也有人认为,“美联”在成立后不久又于无形中趋于停顿;更有人在发表的观点中直接一笔勾销了“美联”的存在。这无疑对这段历史的认识和研究造成了巨大的偏见和误导。

烟霞丘壑:中国古代画家和他们的世界

烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界 出版社：北京大学出版社出版时间：2018年6月中国古代工艺美术史研究学者尚刚,是清华大学美术学院教授、博导、学院学术委员会主任,著作等身。1998年,他的《林泉丘壑》由台北的幼狮文化事业股份有限公司出版,2007年修订后由北京大学出版社再版。此次作者将书稿调整了若干插图,并增加了一篇文章《元朝御容》,更名为《烟霞丘壑》重新出版。

出版

叶康宁《风雅之好——明代嘉万年间的书画消费》出版 该书由商务印书馆出版，作为一本以社会学、经济学视角切入明代嘉万时期书画消费的研究专著，叶康宁以《清明上河图》的一次买假、雅贿所引起的风波为线索，

推荐阅读

《虚拟的殿堂:南宋画院之省舍职制与后世想象》该书是作者十二年来研究宫廷制度史与艺术史的著作,视野宏阔而目光锐利。从'乾坤翻覆:汴宋皇城倒塌之后'开始,及至官制变迁、供职模式、职制流动,谈到南宋宫廷画师走出宫墙,以及后世缔造的南宋画院之画史形象。作者站在宏观的历史视角,以时局变迁下南宋官制异动为经,以宫廷画师的职官迁转、调度运作、画艺薪传为纬。

《图画如历史：中国古代宫廷绘画研究》

图像不仅仅是看得见的图说史料,也是无形的思想与文化建构起来的观念镜像。'图画'本身就是一种艺术品,它蕴藏着许多人文信息,是重要的历史物证。图像与文献不但可以互证,使作品回归到历史脉络中,还可以互相补充对方的不足,使历史事实的重建更有凭据。因此可以说,'图画如历史'。

《中国古代绘画》出版

范淑英,杨兵合著的《中国古代绘画》一书,于2002年3月由三联书店(香港)有限公司出版发行,该书大24开本,约10万字,第一版第一次印刷2000册,定价68港币。本书通过系统详尽的叙述和精美丰富的图片,向读者展示了一幅中国古代绘画瑰丽的丹青长卷。

《中国抗日战争时期新兴版画史研究》简介

2013年3月19日,日中艺术研究会事务局长、学术博士三山陵女士途经上海,赠送给我馆一本2007年8月1日由日本东京都研文出版的《中国抗日战争时期新兴版画史研究》。这本《中国抗日战争时期新兴版画史研究》由泷本弘之、奈良和夫、田出、三山陵联合编著,16开精装,约七百多页。该书用纸考究、印刷精美、装帧素雅、资料翔实。