郑板桥民本思想的哲学基础和美学升华

郑板桥的民本思想具有深厚的哲学基础,继承了中国哲学史上“以民为本”思想的优良传统。民本思想赋予了郑板桥的文艺评论和诗文创作以充实的内涵、切实的见解和独特的风貌,郑板桥的文艺评论和诗文创作正是其民本思想的一种美学升华。

石涛《画语录》“一画之法”的现代解读

“一画之法”就是“无法之法”,是艺术创作的最高准则。“一画之法”的实质是强调在主客体统一的前提下,高度张扬主体个性,构筑一个有生命气息的整体画面。在石涛看来,构成中国传统山水画的艺术形象的各种勾皴点染,实质上是画家心灵的符号,生命的表征,是灵魂之光借助外在形象的自然流溢。石涛把这种与西方截然不同的符号体系归纳为“一画”体系,而运用这些符号进行创作的根本原则就是“一画之法”。画家在创作过程中,应该脱尽窠臼,不立一法。既成之后,不留一法。这样,人的个性自由才得以高度张扬,主体的创造性才得到充分发挥。石涛以“自有我在”的高度自信和独创精神.对清初画坛上的复古主义有力反拨,在绘画领域树个性解放大旗,展露出向现代绘画迈进的端倪。

“若鸥鹭之在汀渚”──“扬州八怪”之间的友谊

“扬州八怪”是清代扬州著名的画家群体。由于他们都具备了高尚的人格魅力，也都具有真诚的艺术追求，所以他们能够同声相应，同气相求，不是“冤家”，而是密友，相互结下了深厚的友谊。共同创造了中国近代史上一个全新的画派。

再论“四王”

近人对“四王”的否定,带有很大的偏见。文章试从清初社会风气与画人意识、与清廷的亲疏关系、“四王”的师承环境等三个方面来论述“四王”存在的合理性。

“清初旧憎”绘画艺术探析——以沈阳故宫院藏“四僧”作品为例

历史上每次政权的更替都会对文人的心理产生巨大的冲击，特别是外族入侵导致的改朝换代。“清初四僧”正是明末清初时期的“遗民画家”，他们都有着对满清统治者的不满和抗拒态度，由于复杂的现实矛盾和痛苦的内心感受，使得他们的书画诗文有着不同于别人的艺术风格，成为清初“遗民画家”中的佼佼者。严厉的剃发令致使清初许多知识阶层中的人当“遗民”也不可能，只有遁入空门，从而造成了和尚画家成批出现。“四僧”就是在这种历史背景之下先后削发为僧的。此后，佛教的禅理、出家与还俗之间的抉择，都深深影响着他们之后的创作。

摹古与创新——“四王”“四僧”艺术风格之比校

清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。文人画呈现出崇古与创新两种趋势,山水画方面以"四王"为首的"摹古派"为誉为正统,重在继承和总结,代表了传统的笔墨程式。以"四僧"为首的在野遗民画家重在发扬个性,师法自然,代表了笔墨程式新的发展方向。

项元汴与“嘉兴画派”

"嘉兴画派"是明清时期重要的一个地方画派,深受"吴门画派"的影响。由于鉴赏大家项元汴的存在,嘉兴一跃成为全国的书画鉴藏中心,这里聚集着一批书画家、收藏家。嘉兴的书画家在项元汴搭建的书画世界中逐渐形成了一股合力,形成了具有地域特色的画派。

清初四僧 遗民僧人的翰墨情怀

[清初四僧]是一个两史上的溉念，指的是生活在明末清初的弘仁、髡残、八大山人、石涛四人。他们四人都生活在明清鼎革的纷乱时代，经历坎坷，命运多舛，因各自不同的原因都曾落发为僧。

故宫博物院四僧书画展

“清初四僧”（以下简称“四僧”）是指活动于明末清初的弘仁、髡残、八大山人、石涛四人。他们的作品以先贤为师，生发于真实山水，在继承先人的思想基础上，主张抒发个性和创造力。四人虽风格各异，

恽寿平设色论

清代画家恽寿平不但以“没骨花”和山水画驰誉画坛，而且以绘画理论在中国绘画史上占有重要一席。其《瓯香馆集》和《南田画跋》所阐发的画理、画法，极为精粹。清人叶钟进说：恽寿平“自唐宋元明以来各家之源流支派无不搜抉神髓，议论精详”。^①清人秦祖永也说：“南田翁《瓯香馆画跋》久已脍炙人口，传播海内。”

明清绘画艺术中的近代美学表现

明清绘画反映了中国古代社会后期的知识分子的心路历程 ,一定程度上融入了近代启蒙思想的因素 ,在意境和技法上对文人画的发展和创新都有推动作用 ,表现出近代审美思想活跃而进步的特色。在主体精神的高扬方面 ,在狂怪形式的表现方面 ,在浪漫与写实的风格方面 ,以及在民间世俗化方面都突现出其富有时代特征的历史价值 。

“清初四僧”艺术成就及成因

17世纪中叶的中国,随着明朝的封建王朝统治逐渐腐败、民族矛盾和阶级矛盾日益激化、外族的入侵直接导致王朝更替,画坛上著名的"清初四僧"就于此时崛起。八大山人和石涛为明王室后裔,髡残和渐江也是忠于明室的子民,他们对明王朝忠心耿耿,不甘服从于新王朝的统治,然而屡屡复明无望,便遁入空门,以书画诗文宣泄内心的悲痛,这4位高僧都有着高深的学养、传奇的身世,精通禅理佛学,且都潜心于艺术,然而他们的出身经历、人生态度和气质秉赋是不同的,因此造就了他们不同的艺术成就和艺术观念。

我们怎么看 遗世独立的“四僧”？

民国初年，为打破“四王”一统山水画的局面，“四僧”的提法应运而生——活跃于明末清初画坛的弘仁、髡残、八大山人和石涛，因其共同的僧人身份，被后世美术史界统称为“四僧”。

借古开今的清初四僧

明末清初,中国画坛流派纷呈,高手林立,名家辈出。其中,有四位和尚画家异军突起,他们虽源于传统,又不受囿于古人,提出了＂借古开今＂和＂陶咏乎我＂的创新思想,自辟蹊径,争奇斗艳,并对后代产生了巨大影响。他们是弘仁、髡残、朱耷、石涛。

故宫博物院藏四僧书画展

弘仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于明末清初的四位僧入画家，画史上合称“四僧”。他们主张在继承传统绘画的基础上，师法自然造化，以“我用我法”“物我合一”的方式表现“天地之万物”，具有鲜明的艺术风格。

故宫展珍藏四僧书画

设计禅房展四僧书画 “故宫博物院藏四僧书画展”在北京故宫武英殿书画馆拉开帷幕，展出明末清初的弘仁、髡残、八大山人，

故宫博物院藏四僧书画展

展览时间：2017-04—29-2017-06-28 展览地点：北京故宫博物院武英殿书画馆 弘仁，髡残、八大山人、石涛是活跃于明末清初的四位僧人画家．画史上合称“四僧”。他们主张在继承传统绘画的基础上．师法自然造化，

非主流的清初四僧

在中国绘画史上，清初画家中和尚很多，其中最顶尖的四位就是以弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的“四僧”，他们虽然不属于一个画派，风格各有千秋，但因为画中均见“小清新”，所以画史上把他们归笼为一个小团体。

故宫武英殿清初“四僧”书画展正式开展

5月5日，“故宫博物院藏四僧书画展”在武英殿书画馆拉开帷幕，呈现了故宫博物院所藏的“四僧”书画作品。展览以“四僧”各自不同的面貌为脉络，分为“疏淡清寂——弘仁”“苍浑幽邈——髡残”“圆融冷逸——八大山人”“纵肆清奇——石涛”四部分。本次展览的展品数量为历次“四僧”相关主题展览之首，多达85件套，总计163件。展览选取院藏“四僧”佳作，以时代为序，力争将“四僧”最为典型的面貌展示给观众。展期将持续至2017年6月28日。