东西方美术交流视野下的东亚美术史先驱恩内斯特·费诺罗萨

恩内斯特·费诺罗萨是近代日本美术复兴及19世纪末20世纪初东西方美术交流不可缺失的先驱人物。他不以西方美学为主导,而积极鼓吹东方美术价值及美学思想,持续向美国和欧洲推扬东方艺术。费诺罗萨有幸亲身研究日本珍藏的中国第一流古书画,而且受天皇委任对国内艺术财产进行分类登记与管理。他以哲学、社会学、人类学等多重角度阐释中国和日本美术的特征,所著《中日艺术源流:东亚美术史纲》具有划时代意义。时至今日,由费诺罗萨等学者确立的鉴赏模式,依然深刻地影响着欧美博物馆的东亚艺术品味。这位毕生研究并推介东亚美术的外国学者不应该被忽视,尤其是对于架构东西方美术交流桥梁所做出的重要贡献。

日本浮世绘对新艺术运动的影响

19世纪末20世纪初,日本浮世绘深刻地影响了欧洲新艺术运动的设计探索。本文拟从传播学、风格学的角度,分析浮世绘的艺术特色、西方社会的重大变革,以及设计改革的需求,展现浮世绘对新艺术运动的重要影响。

解构“手冢治虫神话”

手冢治虫：不要做艺术家,竹内治,东贩出版,2009每年春季举行的台北国际书展中,动漫专区总是成为最受关注的展区之一,其原因主要在于日本动漫作品在台湾拥有特定的阅读族群。值得注意的是,近年来,台湾对于日本动漫的翻译出版,已不仅止于动漫作品本身的翻译,动漫作者的创作历程乃至评论作品也逐渐受到重视,诸如讨论战后动漫大师手冢治虫的《手冢治虫：不要做艺术家》（2009）、80年代崛起的大师宫崎骏的《出发点：1979—1986》（2006）、《折返点：1997—2008》

浅析日本明治维新后的绘画革新与发展

日本明治维新以后 ,以冈仓天心为首的革新画家成立了日本最早的美术学院 ;横山大观等画家在古典画风的基础上作品不断创新 ;京都画坛的画家以日本传统技法与西洋画写实的画风融为一体 ;青龙社推行会场艺术 ,主张绘画直接与人民大众接触 ;现代画家通过不断的改革创新 ,把浮世绘的美人画又发展到一个新的高峰。 6 0年代以后 。

浅谈日本浮世绘及其对印象派的影响

浮世绘的艺术表达形式如同中国的国画,在日本的艺术发展史上起着贯穿经济与政治的作用,尤其是19世纪末其对欧洲印象派产生的影响有着深远的历史意义。笔者从浮世绘的产生背景出发,浅析浮世绘艺术形式的产生原因和历史影响。

立足源流考辨,意图中日对接——读彭修银先生近作《日本近现代绘画史》

日本艺术文化的现代化是中国的一面镜子。彭修银先生的近作《日本近现代绘画史》立足源始，通过对江户时代尤其是明治维新以来日本美术范式转换的历时性和共时性的双重考察，客观地还原了一个“后发赶超型”国家如何实现民族文化的自我超越与持续性的发展。在中日对接的意义上，日本近现代绘画史的经验和教训或可为中国本土艺术的发展提供某种近缘性的启迪。

现代化的“东洋”模式与中日对接——读彭修银《日本近现代绘画史》

日本当初之所以没有选择"东洋"的概念,当然还受到"脱亚论"的影响,企图让日本画独占种族艺术的鳌头;中国人从不愿接受"东洋"的原因,一是它是一个充满殖民腥臭的字眼,二是也不愿让日本这个学徒与自己平起平坐。

15-19世纪日本画家笔下的《西湖图》

在日本的绘画发展史中,中国式样的水墨画大举东传并产生广泛的影响,应始于镰仓时代(1192—1333)以后。这大致与佛教禅宗东传的时间相吻合。因此,学术界普遍认为,当水墨画在宋代兴盛之后,最先接触并将其带回日本国内的人正是那些渡宋求法的日本僧人。

浅谈《写乐》中的町人文化

《写乐》是一部讲述江户时代浮世绘役者绘画师东洲斋写乐生平的影片。影片围绕吉原、歌舞伎、浮世绘而展开,可以说是江户时代町人文化的全景式再现。但影片也存在些许不足,如撇开史实的改编,以及对主人公着墨稍显不足。

自然·精神与画家 从浮世绘版画看印象派的一视点

19世纪中后期,日本浮世绘对法国印象派的形成给予了很大的影响,尤其是安藤广重和葛饰北斋的风景版画。其新颖独特的表现方法及其所反映出的自然观,对莫奈等印象主义画家的产生具有深远的意义。

论16-18世纪日本西洋画风的社会文化背景

主要以耶稣会向东方传教为契机,西方绘画开始传入中日两国。东西方文明及其绘画的交汇,在中国和日本体现出许多共同的特点。但除了外部因素之外,主要由于中日不同的历史和文化传统的背景,中日两国社会文化和绘画界也产生了不同的反应,形成有趣的对比。面对西方文化,日本不同的社会阶层都表现出与中国不同的倾向,民众的思想和生活境况使他们倾向天主教,促成了天主教美术的兴盛；作为武家政权的中央政府能够折衷性地学习西方文化中于已有用的成分,促进了兰学的发展和绘画中科学的因素的运用；而以中间阶层为代表的武家文化的现实主义、功利主义倾向使得各种画派可以吸收西方近代绘画的写实主义因素。

浮世绘大师歌川国芳的水浒绘画

日本江户时期印刷术的革新和《水浒传》的传入,使浮世绘水浒绘画得到发展,其中歌川国芳的水浒人物画超过了以往的所有武士画,引爆江户水浒热潮。歌川国芳的各种水浒题材绘画在吸取前人经验的同时加入自己独特的创作风格,对后世水浒绘画产生了重要的影响。

浅析日本古代绘画的发展与中国古代文化

日本古代绘画的发展过程与中国的古代文化有着密不可分的渊源关系。中国古代文化向日本的传播 ,已经深深地影响了日本的绘画历史 。

潇湘八景对日本绘画的影响

此次上海博物馆与日本东京国立博物馆联合举办"千年丹青:日本中国藏唐宋元绘画珍品"展,有幸使流传到日本的中国绘画39件46幅重返故里,一展风采。这些传到日本的中国绘画几百年来受到日本民众的爱戴,同时在形式上也大有改观。

日本绘画的发展与中国古代文化

日本的绘画从飞鸟时代到江户时代历经了一千二百多年的发展 ,此期间的绘画从发生到发展一直都在学习中国的文化。日本各时代的绘画以不同的形式反映着中国古代文化的思想 。

“狩野派”家族延续方式与日本近世文化

以日本美术史上最大的家族画派——"狩野派"为案例,结合当时日本近世的社会文化,试图探究其以家族的形式作为绘画承传的原因。以中日两国关于狩野派研究的文献为基础,结合中日两国的历史学和社会学的研究成果加以综合考虑,试图说明狩野派的存续方式及历史价值。

现代日本美人画三大家

"美人画"一词大概始于明治晚期至大正初年,因为日本早期画展经常可以看到反映妇女风俗的作品,创当代美人的典型,同时专精此道的画家,也很少再涉足其它题材,纵横半世纪的日本美人画特定领域的主要画家,仍然以上村松园、铃木清方和伊东泽水为代表。

日本造物思想中的“一物入魂”

日本传统文化的"一物入魂"说,从物衰和空寂的民族共识性中去探究"魂"的概念,并且"魂"融入了禅宗美学的理念,体现从茶道、茶室和枯山水与造物关系的精髓。日本设计中的"一物入魂"说对中国设计中传统文化的现代转化研究提供了可借鉴的理论体系。

日本绘画史散论——兼答友人对“水墨画”、“南画”、“日本画”的质疑

随着近年对外艺术交流的不断扩大,不少人对于我们的邻国,也表示出越来越多的兴趣。由于历史的原因,对于我们的近邻日本,尚有不少地方还研究得不够。在研究近、现代中日艺术交流方面、对日本美术中容易混淆的一些概念性问题,时感困感。如“水墨画”与“南画”,还有与中国同样的“文人画”这一概念的提法也同时出现。不仅如此。

西方美术的新启迪——日本美术对印象主义的影响

19世纪中叶,印象主义在法国兴起,在他们摆脱传统形式创造新艺术语言的过程中,日本艺术元素出现在西方画家面前,为印象派画家提供了新的启示,他们在创作中不同程度地受到了日本美术的影响,或描绘日本物品,或模仿借鉴日本美术的绘画技法。文章以此为主题探讨日本艺术对印象派艺术的影响。