印度古代绘画论经典——《画经》

《画经》(1)(Citrasutra)是《毗湿奴法上往世书》中专论绘画技法与原理的九章总称,其主要内容包括绘画的起源,手脚和五官等身体各主要与次要部位的绘画比例(量度),人物形象的分类,绘画的分类,九种角度的画姿,各种颜料的制作法,神灵、仙人、乾达婆、恶魔、国王、商人、市民等天界和地界形象的具体画法,画作表现的各种情味,绘画的功用等。其中的某些论述渗透了舞蹈或味论的因素。《画经》是印度古代绘画论代表作,具有重要的艺术理论和历史文献价值。

浅谈印度现代美术的发展

与其他第三世界国家一样,全球性的现代主义与国家认同所产生的矛盾关系。是印度现代艺术主要上演的戏码。18、19世纪时,源于工业革命的现代主义。使西方社会的群体型态逐渐瓦解,所谓现代艺术。即以艺术反映出个人生活的疏离感及不安。1920年代的印度.虽然有英国殖民统治下带来的文化认同问题。但因尚未完全工业化,所以并未造成西方国家中个人与社会疏离的现象,再加上当时代表国家主义的孟加拉学院派的兴盛,因此不但没有附和西方个人主义。反倒形成一股为塑造国家文化而生的凝聚力量。

莫卧儿王朝盛期绘画中的图式及构造研究

莫卧儿王朝盛期的绘画在印度文化历吏上有着非常重要的地位。它以细密、画工精致、色彩和谐、画面人物设计复杂及杂糅西方绘画元素而著称。本文探讨此时期的绘画特征,并试分析莫卧儿王朝盛期绘画中的图式构造的规律及演变。

《时代的奇迹：走近12～20世纪的印度绘画大师》

古往今来．印度画注重描绘画中的主体事物和叙述内容。人们根据地域风格和历史朝代将其进行划分．并各归其类。长期以来．人们认为印度艺术无根可寻。但这些引人注目的展品给人们固有的观点重重一击。

印度艺博会大获成功

于2011年1月闭幕的第三届印度艺术峰会是印度艺术市场崛起的一个鲜明征兆——大宗交易频现，初次入市的买家众多。

印度留学生苏可拉与“中印两国新艺术之沟通”——以香港佳士得所拍苏可拉家族旧藏为中心

1947年秋,由印度临时政府委派的第二批赴华留学的十名研究生抵达北平,其中苏可拉(Y.K.Shukla,苏克拉)、周德立(Nihar Ranjan Chowdhury)、欧辩才(Jaya Appasamy,欧辨才)三人到北平艺术专科学校师从徐悲鸿、王青芳等名师,此事成为近现代留学史和近现代中印艺术交流史上的一件要闻,其意义重大,不可忽视。笔者曾撰文《北平学艺:重构三位印度青年画家被遗忘的经历》(以下简称为“前文”),初步对苏可拉、周德立、欧辩才三人的留学经历、收获及其在中印艺术交流方面所做的贡献做了较为深入的探讨。

London 当代印度艺术展

继《再起革命——中国当代艺术》、《揭开面——中东新艺术》及《抽象美——新油画和雕塑》三个大型展览后,在国际艺坛举足轻重的私人美术馆萨奇画廊(Saatchi Gallery)刚于上月28日为其新展览《帝国反击——当代印度艺术》举行开幕礼,展出来自印度的26位艺术家新作。

油画价格刷新印度艺术拍卖纪录

2015年12月15日，佳士得拍卖行（Christie’s）在孟买举办的拍卖会上，印度艺术家Vasudeo S Gaitonde的一幅油画作品拍出了2．93亿印度卢比（约合440万美元），刷新了印度艺术拍卖价格的世界纪录。

眼睛与思想——印度艺术如何介入当下

印度是一个更深地生活在传统与现代、保守与民主的双重张力中的国度，反映在艺术上，则表现为印度传统文化与生活风俗的痕迹更全面而深入地渗透到艺术创作的图式与观念中，在作品中展现出现代化的国家机器与上层建筑与本土化的文化世俗、宗教传统之间交织、融合、冲撞与新生，这是印度的现代艺术介入当下生活后最鲜明的特征。

印度现代艺术:多元文化下的自我演进

开年之始，印度文化部、印度驻广州总领事馆、印度国家现代美术馆带来了“眼睛与思想：印度艺术新的介入”展在广东美术馆展出。本次展览由印度国家现代美术馆现任馆长瑞杰夫·卢臣（Raleev Lochan）担任策展人。

佳士得公布印度首拍计划抢占市场先机等

12月1日，佳士得拍卖行宣布：其首场南亚艺术品拍卖会于2013年12月19日在孟买举行。1766年12月5日，佳士得创始人詹姆士佳土得（James Christie）在其举办的首场拍卖中呈献了“创作于玻璃上的四幅印度画作”。1994年，为响应藏家对印度艺术日渐增长的兴趣，佳士得首度成立印度代表处。次年，佳士得于伦敦举办了首场专门的印度艺术拍卖。

印度之旅

2009年3月17日至8月1日．Frank Cohen收藏在英国Initial Access画廊举办了“印度之旅第二部”展览。继Frank Cohen收藏2008年3月举办的“印度之旅第一部”展览取得巨大成功之后，“印度之旅第二部”展览是Initial Access画廊举办的第六次展览．集中展示了当今印度新兴艺术家的激动人心、充满创意的绘画和雕塑作品。Frank Cohen收藏是在英国第一个展示印度艺术的机构。

印度艺术的实验性空间与策展

在过去的数年中．印度艺术的活动方式发生了显著的变化。画廊在一夜之间改变了陈腐的狭隘空间展示．转而追求高顶棚的空间展示方式。艺术家的工作室也从助理到经理雇佣了一批全新的工作人员。画廊主们都走出国门．在国际上进行展示，同时在艺术品交易会上崭露头角。

2009印度艺术峰会:一场“艺术气派”的盛大博览会

近来对于全球性危机的讨论很多,艺术市场受到全球性因素的影响也日益明显,但现在印度艺术正在逐步恢复它曾经的活力。在投机和炒作行为并行的今天,总的来说,真正的艺术和艺术家还会继续存在下去并取得更大的成就。第二届印度艺术峰会的成功举办就证明了这一点。

舞女的宗教——从印度细密画看印度性爱观

细密画《克里希纳追求拉达》是印度教的经典《牧童歌》中的插图，由印度拉吉普特地区的康格拉画派绘制。这是一个在印度流传久远的爱情故事：毗湿奴化身黑天神克里希纳与牧女拉达在隐蔽而幽静的林中幽会，这对情侣分别出现在画面中的四个地方以表示不同的叙事时间和顺序。

让我们去印度吧：印度艺术的新纪元

2008年11月22日“Chalo!India：A New Era of Indian Art”展在日本东京森美术馆开幕，这是日本迄今为止规模最大的一次印度当代艺术展，策展团队遍访了新德里、孟买、班加罗尔和巴罗达等地的艺术家工作室，选择了二十七位艺术家的一百余件作品参展。这些作品呈现了印度近年来在经济、文化以及城市化进程中的飞速发展现状及问题。