莫高窟第465窟壁画绘于西夏考

本文是作者研究敦煌莫高窟第 465窟壁画的系列论文之一。文章通过对莫高窟第 464窟游人题记年代的分析确认该窟壁画绘于西夏前期 ,进而比较第 464窟与第 465窟之间花卉图案的细节 ,确认两窟的壁画大致绘于同一个时期 ,然后将莫高窟北区这两窟出现的上师像冠帽样式与榆林窟及河西石窟所见西夏上师冠帽样式对比分析 ,确认它们最初来源于藏传佛教宁玛派的莲花帽 ,是西夏上师的典型冠帽。最后讨论了第 465窟壁画大成就者像贴附纸条与此窟年代的关系。根据以上论据的逻辑联系 ,可以确认莫高窟第

吐蕃统治时期敦煌石窟供养人画像考察

本文通过对敦煌石窟、特别是莫高窟属于中唐吐蕃统治时期洞窟中的供养人画像的考察研究 ,指出这一时期敦煌石窟供养人画像的特殊性 ,如有供养人画像的减少、东壁门上首次出现供养人、吐蕃装男供养人与唐装女供养人共存、僧人多于俗人、供养人画像题记之简略化等新特点与新现象 ,并作了详细分析。文中也对吐蕃统治时期敦煌石窟壁画《维摩诘经变》中出现的“吐蕃赞普礼佛图”

宋代画史大势与宗室绘画的群体趣尚

宋代宗室画家置身于文人画与院体画两大风潮并行的宋代画坛,与皇家画院有着天然联系,又保持着士大夫的精神趣味,成为沟通院体画与文人画的津梁。北宋后期赵令穰响应苏轼文人画的号召,擅长文人化的烟水长卷和山水小景,将院体技法融入文人画。南渡画风趋于多元化,士大夫化的赵伯驹、赵伯骕兄弟复归金碧山水,将文人意趣融入院体画。晚宋文人画上升时期,诗书画大家赵孟坚擅长岁寒三友、墨水仙和墨兰,将院体画技法融入文人墨戏而消融无迹,成为对苏轼以来文人画重"神似"轻"形似"的纠偏,对入元宗室文人画家赵孟頫影响甚巨,也对后代文人画产生了深远影响。

袁枚与扬州八怪交谊考述

袁枚隐居随园后 ,陆续与扬州八怪之李方膺、郑燮、金农、罗聘交往。其与郑燮关系亦密亦疏 ,与李方膺最为知心 ,与金农、罗聘师生关系也较密切。原因在于袁枚的思想与艺术个性在反叛传统、追求创新上和扬州八怪有相通之处。

略论南宋社会心态与山水画的审美观照

南宋民族矛盾上升为社会的主要矛盾,宋王朝对外政策上始终坚持妥协退让政策,爱国之士报国无门,社会心理由忠君报国转而化为愤懑压抑,再变而为悲哀、内省与玄思,与此种社会心理的变化相一致,南宋的山水画由全景式的构图到小景式和残景式的构图,由北宋的充实阳刚之美发展到南宋的空灵阴柔之美,意境更为幽远,内容更为深遂,想象更为丰富。

笔墨精妙 蕙兰衡鉴——关于清初王朴画、陈奕禧书《历代名姬图》册页

中国画向有＂成教化,助人伦＂的文化内涵,人物画更有＂明劝诫,著升沉＂的功能。而在古代,仕女画还有强调妇女品德操行、文化修养,以及赞颂妇女美丽或警示善恶报应的作用。如三国曹植在《画赞序》中就称：＂见令妃顺后,莫不嘉贵,是知存乎鉴戒者图画也。＂宋人郭若虚在《图画见闻志》中也称：＂历观古名人画金童玉女及神仙星官中有妇人形相者,貌虽端庄,

宋代山水画风格之演变

山水画的发展经魏晋六朝到唐已大备。到了五代宋初，产生了“百代标程”的大家，李成、范宽、董源、巨然，都是前无古人，后启来者的大家，他们的画风也各不相同。郭若虚在《图画见闻志》中评论：“若论佛道人物仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。”

题诗上画的历程及特点--以南宋为中心

诗书画一体是中国画典型的美学特质,中国画从诗画分离到诗画一体经历了漫长的流变,其中南宋是一个重要的转折点,也是规范的建立期。在这个时期,题写画种由院体画向文人画过渡,题写对象由题他人画到自题自画,诗画结合方式从诗画抗衡走向诗画协调。南宋之后,题诗上画逐渐完成,并形成特定的题诗规范,影响了之后千年的中国画美学特质。

辽代宫廷绘画机构的两种体制——兼论风格与画派

长久以来 ,由于研究材料的缺乏 ,辽代美术的有关情况一直是美术史的缺环。通过辽代南北分治的政治体制这一线索 ,以文献中有关画家与画迹的记载为依据 ,讨论辽代宫廷绘画机构的两种体制 ,以及与两种体制有关的主要风格与画派问题 ,具有重要的理论价值和实践意义。

埃及纸莎草画的艺术审美特征

纸莎草画是埃及古老的绘画艺术中的一种,是绘制在纸莎草纸上的图画,又称"纸草画"、"皮画"等.纸莎草画与埃及的壁画是埃及艺术的两种载体,它具有固定的文化模式、固定的造型、固定的构图、固定的色彩,和壁画有许多相似的地方,二者同样都体现了埃及艺术所独有的魅力. ……

南非画家回国举办来华创作报告会

2009年7月18日，由中国驻南非大使馆文化处主办，南非视觉艺术协会协办的南非画家安吉拉·班克斯（Angela Banks）女士“我在中国的记忆”（My Memoties Madeinchirla）主题报告会在南非比勒陀利亚大学的安通·凡·沃博物馆内举行。中国驻南非使馆沈鸣一秘、韩静三秘和南非视觉艺术协会的30多位艺术家出席。

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征。

美术课程学习困难的高职学生心理及教育策略研究

近年来我国高等教育的发展突飞猛进，高职教育作为其中面向学生群体更为全面的教育体系为我国教育普及大众化做出了不可磨灭的贡献。但在教育发展中，学生们的身心素质成长是影响教育成效的重要关键，很多学生心理健康问题对学习成长起到很大的负面影响。美术教育作为与学生心理素质成长有着重要作用的艺术教育，许多美术作品都对提高学生们的心理健康与各项素质的提升有很大的帮助。在教育快速发展的今天，许多教育课程都已经被人们所关注，但美术教育的高职学生学习困难的问题还尚未被重视，这种现象不仅对美术教育中的困难学生的问题没有处理方法，对未来的教育策略的创新发展也会有很大的阻碍。本文针对美术教育申的高职荤生心理问题和教育筻略做一些研究分析，为人们帮助美术困难举生解决问颗提供一止匕针对性建议。

南宋杭州地区书坊刻书代表作——《五代名画补遗》

《五代名画补遗》一卷，宋刘道醇撰。南宋临安府陈道人书籍铺刻本。 刘道醇，宋大梁（今河南开封）人，生卒年及生平事迹均不详，大约为宋仁宗朝（1023—1063）人。《四库总目提要》称“不知其仕履”。刘道醇深谙画理，精于鉴赏。著有《圣朝名画评》。

直叙与评论的对立——邓椿《画继》叙论方式研究

《画继》是我国宋代的一部重要的画史著作，可以说是继《历代名画记》和《图画见闻志》两书而作。《画继》的作者邓椿在《画继·序》中说：“自昔赏鉴之家留神绘事者多矣，著之传记何止一书!独唐张彦远总括画人姓名品而第之，自轩辕时史皇而下至唐会昌元年而止，著为《历代名画记》。本朝郭若虚作《图画见闻志》，又自会昌元年至神宗皇帝熙宁七年名人艺士亦复编次。

邓椿《画继》美学思想的意义

《画继》作者邓椿主要生活于北宋末年至南宋孝宗光宗二帝年间。从《画继序》得知，此书著于乾道三年或六年问，比郭若虚《图画见闻誌》成书晚了将近一个世纪。

写实：山水画勃兴的契机──宋代绘画研究之三

写实：山水画勃兴的契机──宋代绘画研究之三叶青中国文化对于大自然的关注，由来久远。将自然当作一个中心，视为一个完整的、独立的部分，并有意识地去探求、把握其丰富内蕴（即所谓自觉的自然意识），至晚在六朝时代，即已出现。作为一个频繁出现于中国古代诗文、同学...

观《百鹤图》记

鹤的题材，向为历代画家所重。唐代薛稷，画鹤最为知名，画史有“薛鹤”之称。杜甫曾作五古《通泉县署屋壁后薛少保画鹤》盛赞之。五代黄筌画鹤造诣更深，时人有“黄筌画鹤，薛稷减价”（语出《图画见闻志》）之说。此后画鹤，历久不衰，承传相袭，代有名家。而民间对鹤更为崇尚，取长寿、高洁、吉祥之意。

非洲部落的人体绘画——身体装饰的意义及其色彩象征

非洲部落的人体绘画表达了特定了社会习俗与宗教信仰,不同的部落的人体绘画存在着各种差异。文章从色彩使用与相应的人体装饰两个角度对非洲不同部落之间的人体绘画进行描述,详细介绍了身体绘画、脸部绘画、面具与发型等肤饰的内容与色彩象征。非洲人体绘画表达了部落民族的价值观与理想,与他们的精神世界存在密切关系,同时也体现了原始部落的艺术美感。

全面的儒家标准——对《图画见闻志》写作体例成因的思考

中国早期的绘画史著作是＂史论不分＂的＂画品＂类著作。①从谢赫在《画品》中品评画家开始,＂品第＂成中国绘画史的一个重要写作传统,如李嗣真的《续画品录》、朱景玄的《唐朝画录》、张彥远的《历代名画记》。