文艺复兴早期意大利绘画风格、色彩及宗教绘画传统

文艺复兴发端于意大利佛罗伦萨,随着人文主义观念的扩展,以及人们对于古典文化的渴望复兴与崇拜,绘画的革新风气随后影响至欧洲各国。文艺复兴不是一蹴而就的,在文艺复兴早期,勇于尝试和追求绘画革新的艺术家在他们的作品中已经显示出其对现实自然的观察,和新的艺术追求。正是这些勇于革新的艺术家的努力,他们对现实世界的观察和自然真实的、再现的绘画方法,为文艺复兴奠定了坚实的基础。本文从文艺复兴早期艺术家的绘画出发探寻文艺复兴早期意大利绘画风格、色彩,并结合基督教绘画传统,分析文艺复兴早期整体的绘画环境,探究文艺复兴早期绘画的发展。

蒙娜丽莎的微笑揭秘

提到《蒙娜丽莎》,就像提到它的作者,欧洲文艺复兴时期意大利的艺术巨匠——达·芬奇的名字一样,无论在世界哪个角落,无论是专业人士还是平民百姓,几乎是尽人皆知。而每当人们提到《蒙娜丽莎》,便会自然联想到那最熟悉的一句话：＂蒙娜丽莎的微笑＂——画中蒙娜丽莎的那种神秘的、让人琢磨不透的微笑。

西方的“逸品”画家——莫兰迪

莫兰迪的绘画质朴无华 ,造型简约 ,力求探寻最平凡状态中的深层意识 ,在精神境界、艺术追求上与中国文人画中的“逸品”

波提切利晚年画风之转变

桑德罗·波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师,其晚年画风由早年浪漫的神话题材转向凝重的宗教题材。这其中,虽然宗教信仰是其原因之一,但是画家自身性格的缺陷和经济赞助人的退出,无疑是其画风转变的重要原因。

回归与革新——拉斐尔前派研究

1848年发起的拉斐尔前派是英国艺术史上最具影响力的画派之一。拉斐尔前派反对当时英国皇家美术学院僵化呆板的绘画模式．力求寻找与学院派作品相反的艺术审美感受的突破点。主要采用“自然主义”的写生方法来摆脱学院派绘画程式的束缚．成为西方近代“古典主义”美术向现代艺术演进过程中的一个重要环节。从当今的角度看，自然主义的选择使得拉斐尔前派具有反对传统的革新意义，但其选择的古典题材带有浓重的怀旧色彩．显得与革新格格不入，体现出在工业社会冲击之下．人们对传统生活的眷恋。具有浓重的避世色彩和轻微的消极抵抗情绪。

文艺复兴时期意大利宗教题材绘画的特点

文艺复兴时期是历史上人类全面认识自己的时代,它一方面与中世纪一刀两断,另一方面又从古代吸取文化营养。与中世纪一刀两断,实际是对森严的基督教教义教规的反叛，绘画大师们把宗教中的人物从天国拉回人间，使之世俗化。在绘画艺术中，这些努力显然是靠新颖的绘画技巧来完成的。本文仅以意大利的绘画为例论述。

绘画大师达·芬奇

列奥那多·达·芬奇，是历史上少有的天才，也是一位最完美的男性典型。他怀有神的无限幻想，但仅有人的有限力量。他的抱负是样样要干，并干得无懈可击。他想出许许多多计划，却只完成一个零头，他的一生是一条无尽头的车道，沿途遗下无数五花八门的惊人的断片残局，在走向生活的尽头时，他难过地写道：“我一生一事无成。”

意大利文艺复兴时期的肖像画研究及其启示

15世纪后，绘画和雕塑从中世纪教条中解放出来。在文艺复兴发源地的意大利，随着人文主义的兴起和传播，肖像画迎来了它的发展和繁荣期。肖像画之所以如此盛行是与当时不同的阶层人士、个人情感密不可分的，它本身的审美功能可以满足人们的情感需求。

纯粹人性意志的表达——意大利文艺复兴时期绘画艺术的哲学内涵

从意大利文艺复兴前的时代、社会、民族以及人性思想意志等方面,着重分析文艺复兴在意大利兴起的原因以及这种原因所包含的意大利民族的思想意志。从绘画的角度来分析当时艺术家所具有的脱离客观抽象、表象对物质直接感知的哲学思维。

“肉体之爱”与“精神之爱”-《考卡雷利抄本》与13-14世纪意大利北部地区爱神形象的流变

1330—1340年间绘于意大利北部城市热那亚的《考卡雷利抄本》插图中出现了两个打破古典程式的爱神图像,其视觉特征的流变充分显示出中世纪晚期至文艺复兴早期意大利文学与艺术复杂的互动关系。而在理解和表达“肉体之爱”和“精神之爱”两类图像分支的过程中,《考卡雷利抄本》画师笔下的爱神形象不仅采纳了含义与后者相对立的北方“宫廷之爱”的部分图像特征,也揭示出13—14世纪意大利北部地区“爱情”概念和相关图像的流变趋势。

承前启后,学院之光——意大利波伦亚学院初探

本文以16世纪末意大利卡拉奇兄弟创办的波伦亚美术学院为考察对象,论述学院成立的目的及影响,通过浅析学院创办的状况还原其在文艺复兴向巴洛克的艺术时代演进中所扮演的重要角色。

浅论意大利文艺复兴时期的“三杰”——世界艺术史的奇葩

文艺复兴盛期主要是指15世纪后期到16世纪中叶的意大利美术.其突出成就是由三位艺术大师来代表的:他们是列奥纳多·达·芬奇.米开朗基罗·波纳罗蒂和拉裴尔·桑蒂。列奥纳多·达·芬奇1452年4月15日.

论文艺复兴时期意大利绘画艺术

一、文艺复兴时期意大利的文化生境 意大利拥有得天独厚的文化环境,在文艺复兴期间,曾出现拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本以及在罗马废墟中发现的古代雕像,有助于西方世界了解古典文化。当时的工商业重镇——佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等,都是全欧经济最发达的地区。与之相比,北欧地区也只有尼德兰能与其媲美。

文艺复兴时期意大利绘画题材的更变

意大利作为文艺复兴的发源地,其绘画艺术对后世产生了巨大影响,画家们受人文主义思想的影响,在继承古代文化的同时结合科学的绘画理论,使西方艺术重新获得生机。本文对文艺复兴时期意大利绘画的题材的研究,分析其在原有的题材上的所呈现的新方向。

Da Vinci's Last Supper

This paper presents the technique of Da Vinci’s painting and analyzes the location and the expressions of the twelve apostles to show the Last Supper’s uniqueness.

论意大利文艺复兴绘画观看方式的嬗变

自中世纪末至17世纪样式主义,文艺复兴绘画迁延两百余年,其间经历了不同风格的更迭衍化。题材、技法、绘画语言的流变是直观可感的,但透过这些表面,观看方式的殊异恐怕更为关键。人们不可能像欣赏利皮小巧精致的圣母像那般,面对米开朗基罗恢弘壮丽的天顶画。通过比对不同时期绘画的风格,可以了解蕴含其中的观看方式的流变,而这又呼应了当时新观念、新形制的传播和接受。

从达·芬奇到布隆奇诺:文艺复兴时期佛罗伦萨肖像画的嬗变(1470-1530)

本文将列奥纳多·达·芬奇的两幅肖像画作品《吉内薇拉·德·班琪》和《蒙娜丽莎》置于佛罗伦萨肖像画的发展史中来考察,揭示其在1470—1530年佛罗伦萨肖像画的形式演变与种类创新中所做出的重要贡献。

绘者自语——乌菲齐博物馆珍品选

雅科波·奇门蒂因出生于佛罗伦萨一个来自恩波里的家庭而又名雅科波·达·恩波里(1551-1640年)。他家学渊源,外祖父桑索维诺是一位著名的雕刻家和建筑师。他技巧娴熟,致力于将开放的现代自然主义同严谨的"抽象"质朴相结合的绘画艺术。

意大利文艺复兴盛期的绘画艺术与人文主义

文艺复兴是一场伟大的革新运动。这一时期 ,新兴商业权贵们和人文主义学者在冲破中世纪神权禁锢的共同目标下结合到了一起。权力与艺术的结合 ,为人文主义的发展开辟了新的道路。在绘画领域 ,以达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔为代表的一大批杰出艺术家们 ,在创作中依托宗教、神话的题材 ,对人文主义精神内涵加以诠释 ,从而实现了传统与现实的完美结合。本文正是通过对文艺复兴运动和人文主义精神的考察 ,着重对“三杰”绘画艺术进行哲学分析 ,揭示出在那个特殊的时期 ,社会和时代的进步对人文主义艺术的革新所产生的巨大影响力。