18世纪晚期英国单幅画展览研究

单幅画展览是在近代英国形成的一种特殊展览形式,不仅为艺术家提供了摆脱传统艺术经济模式的可能,也在与大众视觉消费市场的融合中产生了新的视觉特征,这种视觉特征在一定程度上可视为现代视觉模式的萌芽。

从吉尔平到奈特:18世纪英国风景画中“如画”观念的演变

如画是18世纪在英国出现的一个新的美学理论。该理论最早由威廉·吉尔平提出,尤维达尔·普赖斯和佩恩·奈特进一步解释了这一理论。他们三人为如画设下定义,使之成为独立于崇高和优美的崭新的美学理论。如画的提出不仅影响了英国人对城市景观和园林建筑的设计,还影响了该时期英国风景画的风格。文本将结合具体18世纪英国的风景画,探索如画这一概念的深层含义。

从弗洛伊德到培根的距离

弗洛伊德与培根是20世纪英国艺术的标志性人物,他们之于英国现代艺术的发展就如同康斯坦布尔和透纳之于他们那个时代的意义一样。两人在个性和艺术实践方面相互影响颇深。本文通过分析和梳理弗洛伊德和培根艺术风格、创作习惯及审美趣味的异同,探讨两位艺术家艺术道路行进的距离。

英伦美术一百年(三)

（上接2011年第2期）五、伦敦画派在工业文明充斥现代生活、标新立异的现代主义美术流派在欧美此伏彼起的战后,抽象艺术、超现实主义、表现主义等现代流派在英国也有相应的反应,但大多数在欧洲大陆和美国盛行的艺术运动在英国的存在总是暂时的和不纯粹的、变异的,而具象绘画却在这里经久不衰。

英伦美术一百年(一)

说到外国美术的经典,读者朋友们并不陌生,相信很多人甚至能滔滔不绝地说出一长串艺术家的名字、作品和事迹。但是,我们一般所接触的综合性的西方美术史一般按照原始、古典、中世纪、文艺复兴、近代、现代等时代顺序编写,各国的独自发展脉络并不太清晰,对某一时间段内该国的重大艺术事件、发展更是缺乏深入的介绍和研究。在2010年的"域外经典"中,我们请晨朋老师介绍了俄苏美术,得到读者朋友的好评。在新的一年里,我们将目光转向欧洲,首先推出的是介绍英国20世纪美术的"英伦美术一百年"。李建群老师是西方美术史方面的专家,曾出版有《英国美术史话》、《二十世纪的英国美术》等著作,让我们随他一同领略别样的英伦艺术风情。

英伦美术一百年(二)

三20世纪30年代前卫派艺术的复兴 英国在战后一段时间完垒与欧洲大陆相隔离，直到20世纪30年代初，一个前卫派的复兴才到来。

诗歌般抒情的绘画大师——记英国拉斐尔前派画家约翰·米莱斯

拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动。拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家——约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂(又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂)和威廉·霍尔曼·亨特所发起组织的一个艺术团体,他们企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。这个画派给19世纪的英国绘画史及绘画方向带来了很大的影响。约翰·埃弗里特·米莱斯1852年以《奥菲利亚》一举成名,成为人人称赞的名家,米莱斯与其他拉斐尔前派画家的作品都有一种共同特色,那就是对爱情与人生诗歌般的抒情,将枯萎或炽热的情感再度燃烧。

李白《将进酒》与弥尔顿《失明述怀》的比较

作为中国和英国历史上的著名诗人,李白和弥尔顿同属于浪漫主义诗人,二人在写作风格、人生志向上有许多相似之处。从二人的生活经历、写作背景以及人生目标等三方面对其作品《将进酒》和《失明述怀》进行比较。

英国19世纪儿童插画研究——以凯特·格林威、兰道夫·卡尔科特、沃特·克莱恩为例

19世纪英国,出现了一批杰出的插画家,有凯特·格林威、兰道夫·卡尔科特、沃特·克莱恩、亚瑟·拉克姆等著名插画家,伴随当时的印刷术,产生了大量的优秀作品,形成了英国插画史上的黄金时期。该时期的作品大多充满着浪漫、雅致的自然主义,清新的田园气息以及梦幻与现实交织的艺术特点。轻松而细腻的写实手法忠实地记录下了维多利亚时期的自然人文环境以及优美的而可贵的服饰面貌。其作品的价值不仅仅伴随当时儿童的成长而起到的教化作用,更是深远长久,打动着人们对那份纯真、惬意的留恋与体会。

工业革命背景下的英国绘画

英国风景绘画在18世纪中后期至19世纪初期呈现出独特的风格,这一风格不同于传统欧洲大陆国家如法国的艺术,表现为画家创作时笔触的急骤变化,即速度的变化;同时,通过庚斯博罗、透纳等人的创作可以看出,当时人们对乡村和城市风景的关注也在这几十年间有所变化。该文试图通过社会、文化等语境,重新讨论这一充满张力的艺术时期。

即使失明，我依然要奔向梦想——最有拼搏精神的大学生

5年大学，有3年多是在黑暗中度过的。但他成绩优异，笑容灿烂，出色地完成了所有的学业，完成了几十件大大小小的雕塑作品，还作曲填词玩乐队，学日语、韩语，大学生活丰富多彩，开心快乐。

浅谈英国维多利亚时代仙子画

仙子画是英国维多利亚时代初期兴起的一个画种。它受到浪漫主义文学和戏剧的影响,以专注细节、视角独特和对社会的逃避为主要特征,并对拉斐尔前派以及后来的英国画产生了一定影响。文章试图通过分析仙子画产生的社会背景和相关作品,对仙子画主要特征及其影响进行基础的梳理介绍。

2010英国特纳艺术大奖

创立于1984年的英国特纳艺术奖几乎是英国的一件国家级大事,普通公众也会在派对上辩论比赛的事,甚至打赌谁会赢。它的声望可以使任何一位艺术界籍籍无名的小辈一夜成名。这一奖项被誉为欧洲视觉艺术领域最重要、最有声望的奖项,同时也引起广泛的争议,入选艺术家的作品无论从形式到内容都非常具有实验精神。公众对这一奖项要么极为推崇,要么认为入选作品都是故弄玄虚的垃圾。10月6号候选者正式公布,相比去年装置作品称霸特纳奖的局面,今年入围艺术家的作品则包括不同的门类,从画布到雕塑、从影像到声音,

他双目失明,画作却绝美惊艳

什么是人不能失去的，双腿之于舞者，嗓子之于歌手，一旦将它抽离，梦想还有机会实现吗？盲人艺术家乔治，2001年他30岁时，因为一次癫痫发作，双目失明了!然而，这反而激发了他对画画的热情，很难想象，失明的人是怎么画画的，就像很难想象贝多芬怎么谱曲一样!

凡·高两件《向日葵》亮相英国国家美术馆

不久前，英国国家美术馆（TheNationalGallery）举办一场名叫“向日葵”（TheSunflower）的展览。此次展出的作品为两件凡·高同名画作《向日葵》，其中一件为阿姆斯特丹凡·高美术馆（theVanGoghMuseum）馆藏品，另一件为英国国家美术馆馆藏品。此次展览最大的亮点是：这两件同名为《向日葵》的凡·高画作将并列展出，这也是时隔65年后两件作品再次相会于英国国家美术馆。

愿我双目失明

他们是比模特还模特的音乐时尚达人，他们的音乐会催人泪下，他们的声音会痛彻·心扉，他们无心伤人，却又让人难逃陷入无法自拔的悲痛漩涡中，他们就是英国当红乐团Hurts。主唱TheoHutchcraft，出生于英国北约克郡，从小就跟随家人待过澳洲、中东等国家，在音乐上颇具想法；身兼吉他手、鼓手与电子乐手的AdamAnderson，祖父曾于英国女王面前演奏斑鸠琴，同时在战争时期担当表演劳军者，这让kAdamAZ．小就跟音乐结下不解之缘。在一次偶然的机会，他们两人相识后一拍即合，Hurts也就羽化成型。盏载无数的伤感因子，搭配冰冷的电子音场，同时贴附曼彻斯特摇滚风采，BBC在2010年抢先将尚未发行任何单曲的Hurts选入“2010年最受注目的新声音（Soundof2010）”名单第四名、TheGuardian钦点其为“年度最佳乐队”，英国传媒更称之为“忧郁流行乐”。

域外传真

2010年巴黎＂艺术财富＂沙龙于2010年11月23日拉开帷幕。来自法国艺术家沙龙、独立艺术家沙龙、对比沙龙、水墨画沙龙以及法国美术协会沙龙的数千名艺术家,通过各自创作的画作、雕塑以及摄影等作品,向参观者展现当代艺术的魅力。＂艺术财富＂沙龙于11月23日至28日举行。23日下午沙龙开幕前,巴黎大皇宫门前已经排起等待入场的队伍。不同于其他艺术展的安宁幽静,巴黎大皇宫的展厅里呈现出的是一派热闹景象。

12岁男孩赶在失明前游世界

2014年3月2日,一名12岁的新西兰男孩成为了媒体的“宠儿”。这名男孩名叫路易斯·科贝特,家住新西兰奥克兰。路易斯患有遗传性眼疾,注定将要双目失明,而他的视力在2013年已开始急剧下降。路易斯并没有自暴自弃,在父母的鼓励下,他列出一张旅行心愿清单,希望能赶在失明之前尽量多走走、多看看,创造更多的美好回忆,并把它们留在心中。

英伦美术一百年(四)

（上接2011年第3期） 七、20世纪70年代艺术领域的新突破 在20世纪60年代后期，一个全新的现代艺术阶段在欧洲及英国、美国若明若暗地渐趋形成。这一阶段后来被称为“观念艺术”，但这个名词不足以概括当时的艺术特征，在这个广义的范围内还存在着各种新的倾向。

世俗装饰大师——劳伦斯·阿尔玛-塔德玛

劳伦斯·阿尔玛-塔德玛是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师,他把拉斐尔掀起的古典主义风潮推向前进,首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材。