梵·高:一种精神分析的解读

梵·高是世界艺术史上最杰出的画家之一。他一生孤独、忧郁,不懂得爱自己,从未有过弗洛姆所定义的“真正的爱”。虽通过绘画这种创造性行为与外界建立了一定联系,但终未能摆脱孤立状态,在极度孤独、悲观绝望中选择了自杀。梵·高的经历证实了弗洛姆的观点:一个人要具有爱的能力,就需培养独立的性格和健全的人格。

早期基督教新教伦理对17世纪荷兰绘画的影响

17世纪荷兰绘画全然成为世俗生活的集锦,描绘了朴实的生活态度,折射出新教教义对现实生活的影响,进一步推动了艺术的发展。17世纪荷兰绘画选择平民化、世俗化的角度来描写生活,赞美生活,宣扬高尚的内心情感,突出了朴素的民族心理特征,这也是对新教开放精神的完美诠释。

真诚与窘迫:17世纪荷兰小画派命运解析

17世纪的荷兰小画派一反矫饰浮华之风,追求自然平实之美,使绘画艺术更加贴近现实生活,并由此形成了真诚的基本特质。遗憾的是,由于整个欧洲社会以及时代的原因,荷兰小画派并没有在整个欧洲大陆得到重视,同时由于艺术品商业化带来的冲击及派系纷争等缘由,致使荷兰小画派艺术家不管是在艺术创作上还是在个人生活上均显得十分窘迫。

荷兰画派及奠基者——哈尔斯

17世纪尼德兰革命,成立荷兰共和国。欧洲当时普遍专制,荷兰却一派祥和,有广泛的言论自由。1645年就有6所著名大学,有最早的定期刊物、报纸。说明当时科学得到重视和发展,百姓关心社会文化。这时,尼德兰美术一分为二,和南方的佛兰德斯美术分手,产生北方地区独立的荷兰民族美术,荷兰画派。

狂热的旋律——凡·高艺术浅识

本文通过对绘画大师凡·高的创作生涯的分析,结合他的部分作品,就他创作中的几个时期的人生经历与创作之间的发展变化进行了深入阐述。

论17世纪荷兰群体肖像画的社会意义

在17世纪的荷兰,政治环境和社会结构与意大利、佛兰德斯、英格兰和法兰西不同的是,市民掌握大部分的权利和财富。以各种方式集体生活的荷兰人,为了记录他们的生活就请人制作集体肖像画。群体肖像画作为一个独特的画种在荷兰的肖像画领域占有一定的地位,与市民的生活息息相关,是对自然、生活的写照。

荷兰现实主义与诱惑的艺术

遍观当今荷兰艺术界,一场真正意义上的现实主义复兴正以各异的形式与装束上演。其中涌现出的作品数量之众、质量之精令人惊奇,在现实主义绘画难登艺术学院讲堂的荷兰尤其如此。荷兰媒体关于现实主义的讨论甚微,它们均出自艺术历史学家充满消极色彩的文章。一直以来,主流艺术界对现实主义颇有微词,将之与保守的右翼观点、

汪洋中的一条船——论17世纪荷兰绘画

17世纪的荷兰绘画,是特定条件下多种因素共同建立的丰碑:新兴资产阶级的迅速崛起,为艺术和艺术家提供了经济保障和创作底气;稳定开放的政治环境和宗教政策,让这里思想自由开放;民俗传统和对生活的感受,给这片地域上的人们丰富多彩的文化生活和充实的精神世界;画家的天赋和协作精神,造就了它的辉煌。

印象派大师——凡高

温森特·凡高，1853年3月30日出生于荷兰南部的一个小镇，他的家庭中曾出现过许多在荷兰声名卓著的人物。幼年的凡高性格孤僻，他不爱与姐妹们在一起，总是与他的弟弟提奥形影不离。这对兄弟一生感情至深，相依相伴。

成一家之言:评张康专著《荷兰黄金时代的绘画》

在国内美术界普遍渴望了解国外美术这一背景下,由张康撰写的《荷兰黄金时代的绘画》走入了我们的视野。将荷兰黄金时代的绘画置于塑造文明的作用下来观察和分析,采用艺术社会学、风格学、比较艺术学、图像学等研究方法,深入系统地对荷兰黄金时代的美术进行了梳理和阐释。并将主要论断组织成一个严密的体系,使各个具体论点之间相互呼应。让读者对荷兰黄金时代的画家和整体绘画风貌能有一个较为深刻的认识,将会对国内美术界荷兰绘画研究具有一定的借鉴作用。

鉴赏家与制造神话——17至19世纪维米尔作品的声誉、收藏与流传

维米尔是西方艺术史上个性最为独特的艺术家之一,他的原作具有不可思议的视觉和精神魔力,至今仍得到全球范围内人们近于狂热的喜爱。他的作品在17世纪就曾引起荷兰、德国和法国收藏家的兴趣,但在其后的一百多年里,维米尔的作品神秘"消失"了,直到19世纪中期,维米尔才被法国评论家梭雷·布格尔重新发现,从此他的作品被越来越热烈地追捧、研究和收藏。这段饶有趣味、曲折复杂的历史在青年学者郭亮的文章中被全景画一般呈现出来,推荐读者特别关注。本期另一篇文章也与维米尔有关,西南大学的副教授胡泊分析了加拿大籍学者卜正民的新著《维米尔的帽子》所运用的图像文化史或新艺术史的研究方法,这种方法通过揭示艺术家及其作品与时代的多维关系,使图像艺术作品成为"时代之眼",也使艺术史成为广义史学的重要一隅。

论十七世纪荷兰绘画中的数学理性和自然主义的融合——以透视技法绘画为例

自然主义绘画风格强调追求真实的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式写照。自十五世纪以来，尼德兰就倡导自然主义绘画风格，以扬·凡·爱克为代表的画家沿袭尼德兰北方传统，高水准地表现空间的有效性。绘画创作达到客观性并且做到忠于真实的表象必然离不开科学的创作手段，这种必然性与尼德兰整体社会情况紧密相联。随着尼德兰北部联合七省于1604年从西班牙统治下独立出来后，

绘平实生活 展世间百态——17世纪荷兰风俗画

一 17世纪是荷兰的“黄金时代”,1609年的“尼德兰革命”,终于以荷兰独立、建立起“荷兰共和国”而胜利结束,这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国,也是欧洲最富强、最先进的国家。荷兰艺术也在这样的时代背景下取得了空前的繁荣,新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术创作摆脱了宗教和宫廷的控制，更加广泛地面向世俗生活。

荷兰绘画的历史阐释

对17世纪荷兰绘画的接受史不可避免地与黑格尔联系在一起，因为他是第一个细致地考证了荷兰绘画诸多方面的学者。在其著名的《美学讲演录》中，黑氏如此写道：

凡高:唯我的艺术绝唱

凡高是一位与众不同的狂野怪异的画家。在世界美术史中有着巨大而深远的影响。他的作画生涯总共不足十年 ,艺术跨跃经历了两个过程 ,即向自我的回归与向真我的演进 ,被尊誉为表现主义艺术的画圣。

卓绝与凡俗——有关17世纪荷兰绘画题材的反思

17世纪，在欧洲分裂为天主教和新教两个不同阵营的巨大影响下，荷兰艺术家为适应其新的绘画主人一一市场，就题材的选择中负载着前人难以想象的挑战!然而，令人关注的是，无论是欧洲其他国家的艺术家，即如荷尔拜因等艺术家面临着几乎是同样的经历时，承存并拓展的艺术风格，还是荷兰艺术家自身，尤其是那些花费掉终生去画同一题材的专门画家，在致力于保持人们对艺术的热爱与兴趣所做出的杰出贡献，都显明了一个值得反思的事实——题材是次要的。

日常与神圣——评托多罗夫论17世纪荷兰绘画的得失

法国文学理论家、史学家茨维坦·托多罗夫对17世纪荷兰绘画情有独钟,将其视为"现代思想"的源头之一。托多罗夫从17世纪荷兰绘画中发现并高度称扬其对普通人日常生活的歌颂和神圣化,托多罗夫借此重申他本人的人文主义价值观,赋予了"平凡"一种特别的本体论地位,作为应对当代世俗时代的一种审美策略。但他在具体分析和个别观点上存在错误和疏漏,本文予以指出并强调,和他标举的"日常""平凡"相对,神圣维度在绘画艺术和日常生活中也是同等重要、必不可少的一部分。

荷兰的“黄金时代”

荷兰作为一个独立国家的历史并不长,但在近代世界史上占有重要地位。17世纪,从西班牙独立出来的荷兰迅速发展为世界一流强国。它所拥有的商船数量超过欧洲其他国家商船数量总和,被誉为'海上马车夫';它在世界各地建立殖民地和贸易基地,走向真正的'黄金时代'。经济繁荣富庶,带动了荷兰民族艺术的发展。17世纪,同样是荷兰艺术的'黄金时代'。

小城阿尔勒和凡高

复活节假期，清早醒来，阳光透过天窗洒进我的房间，又是个美妙的晴天。我在床上犹豫了十分钟，到底出门不出门?一个多小时以后，我就坐在开往普罗旺斯地区的火车上了，是的，我决定要去小城阿尔勒(Arles），去寻访凡高的足迹。