作为感觉表现手段的绘画——塞尚“结构时期”艺术思想探析

“结构时期”是塞尚艺术观形成及其实践的重要时期。他将绘画定义为“作为表现感觉的手段” ,并围绕着如何获取“感觉”和如何表达“感觉”进行了艰苦卓绝的实验。他在自然中寻找“母题” ,获取有强度的感觉 ;他探索出一系列表现“感觉”的独具特色的手段 :“纯粹内脏的、筋肉活动的感觉”的色彩表现方式 ,在总体平面的格调中赋予物体一定的浮雕感 ,以及追求画面结构的稳固。

礼赞自然的田园诗人——法国风景画大师柯罗

傍晚微弱的星星, 远方的信差. 探头,曳出黄昏的面纱. 闪烁,从你苍穹中. 蓝色宫殿,在旷野中. 你寻找什么! 读着法国文学家缪塞的诗句,令人想起风景画家柯罗的油画《牧羊星》来.因为这件作品的灵感就来自于这首诗.这幅油画和《摩特枫丹的回忆》都是柯罗晚年炉火纯青的代表之作,也为画家赢来许多赞誉,奠定了柯罗在法国艺术史上的地位.今天我们看这幅画:前景池塘边,中间一棵孤立挺拔的树干依偎在右边浓荫郁郁的大树旁,优美的曲线利落地向右上方延伸.一位少女背靠树干,一手举起,挥向天空,向星星招手,一手撩着裙摆.……

法国新古典主义美术是现代美术的开端辩

在主流美术史研究中有主张现代美术的开端是印象主义的,也有认为是后印象主义的,可谓模棱两可,悬而未决。确立现代美术的开端必须将开端的概念至于哲学的和历史学的角度进行分析。因此,孕育现代美术的种子,并事实上成为古典美术走向现代美术分水岭的法国新古典主义美术应该被确立为现代美术的开端。

17世纪法国古典主义绘画概念阐释

古典主义绘画的理性基因可追溯到古希腊罗马时期。就法国17世纪古典主义绘画而言,指导该时段绘画的思想及方法论基础,可从亚里士多德的"模仿说"溯源到笛卡尔的理性主义哲学。普桑作为法国17世纪古典主义绘画的代表人物,其绘画充满了理性色彩。

巴黎印象

巴黎是法国的首都,历史名城,世界最繁华的大都市之一,素有"世界花都"之称.它横跨塞纳河两岸,市人口230多万,大巴黎区人口约1000多万.……

现代艺术之父——塞尚

不管一位伟大的艺术家是否能被看作是一个坡道的起点的标志 。

法国18、19世纪静物画题材与构图特点的研究——结合透视分析平民写实主义和后印象主义静物画

本文以平民写实主义和后印象主义静物画为重点,论述了法国18、19世纪静物画的发展。结合透视理论,对比分析了以夏尔丹为代表的平民写实主义静物画和以塞尚为代表的后印象主义静物画,针对两者不同的题材倾向与构图特点做出了一定学术价值的论证,指出并论证了静物画的创作性、主题性和完整性所涉及的要素等学术性问题。

再识大师 再识印象派

印象派是法国十九世纪下半期一个重要流派,印象派画家与现实主义画家不同,现实主义画家从画室里走出来发现了社会;而印象派的画家从画室里走出发现了千变万化的大自然。本文从印象主义色彩的特征、表现手法以及视觉感受出发,进一步分析并阐释印象派作品的精神情感特征。

法国近现代美术(四)——印象主义之后

在印象主义举办的八届展览当中,有一些接近印象派的画家前后加入,他们与印象派的共同之处在于反对官方展览体制的立场和革新传统艺术的决心,而在艺术理念上则不尽相同,甚至在短暂地同行之后即完全走向了个人风格的探索。这在新印象主义和后印象主义者身上都有体现。1886年,印象主义举办了最后一届画展,从此之后,两代画家持续并行了一段时间,一个是印象主义的元老们,另一个则是以新印象主义和后印象主义为代表的新艺术群体。

法国近现代美术(二)——从浪漫主义到现实主义

法国美术的发展大致可以分为：原始与古代、中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪几个主要阶段。史学界以法国大革命作为法国近代史的开端。也恰是从此时期开始,法国成为全欧洲的文化思想中心。随着第二次世界大战的结束,世界艺术中心逐渐转移至美国,辉煌的法国近现代艺术最终拉下历虫帷幕。至此,仅有一百多年的法国近观代艺术却以前所未有的纷繁芜杂以及无比丰富的内容和形式永久留在了艺术史中。此次的法国近现代美术基本依照历史的思路分六期进行介绍。第一期为新古典主义;第三期主要讨论浪漫派和写实主义以及两者与新古典的关系;第三期为印象派;第四期介绍印象派之后的艺术流派,如后印象派、新印象派、象征主义等;第五期重点是20世纪初出现的一批艺术运动,包括野兽派、立体主义、表现主义等;第六期作为整个系列结尾,主要讨论运动之外的一些重墨艺术家,同时对整个法国近现代芝术加以总结,梳理脉络之外力求对某些问题进行有针对性的讨论与延伸。以短短六期介绍如此丰富而厚重的法国近现代艺术,但求以点带面,使慧心的读者对近现代法国美术有个基本的了解和某方面的启迪。

藏界新贵:影像收藏

1839年8月19日,法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”,世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。之后的100多年,摄影技术对西方的艺术史产生了深远影响。一方面它成为绘画的辅助工具;另一方面,其表现形式为印象派、抽象派、立体派画家所借鉴,促进了绘画表现的多变。

现代艺术之父塞尚论略

美术史上以塞尚为分水岭 ,有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法 ,塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来。塞尚的艺术 ,第一个冲破了文艺复兴传统的束缚 ,打破了以前的绘画观念 。

浅析法国当代具象绘画

20世纪70—80年代，法国的具象绘画如雨后春笋般涌现出来，一批风格成熟的具象艺术家活跃在画坛，引人注目的绘画作品相继问世。

谈谈画坛抒情诗人卡米勒·柯罗

本文通过对柯罗生平及绘画作品的分析,阐述了他的艺术成就和艺术主张,并展示了柯罗风景画的艺术风格。

激情燃烧的岁月——法国革命与名画鉴赏

法国新古典主义画派的路易.达维德,他从古希腊罗马的历史中,寻找共和主义英雄的题材,来为法国资产阶级革命服务。在拿破仑统治期间,他积极为拿破仑服务,虽然创作了《拿破仑一世的加冕》、《拿破仑越过阿尔卑斯山》等优秀作品,但思想上却失去了革命精神,开始转变为保守的古典主义。新古典主义画派和现实结合得十分紧密,用艺术的手法反映了历史和画家的思想。

漫谈对法国印象主义的认识

"法国印象派绘画珍品展"曾在中国美术馆展出.我参观了那次画展,回忆起那次展览,至今仍记忆犹新,那次展览共展出了法国印象派绘画史上具有代表性的14位大师的51幅经典作品,是印象派艺术自诞生以来,规模最大、水平最高,代表性作品较为齐全的首次来华展出.……

17世纪法国古典主义画派的成就及其影响

古典主义画派是在17世纪和18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范,从中提取绘画技巧,推崇理性主义,追求崇高、永恒、和谐的创作原则。

热衷于描绘平民生活的大师——夏尔丹

夏尔丹18世纪法国最伟大的画家之一,同时,他也是西方美术史上的静物画巨匠之一。他的作品以极为平常的各种家庭用品以及巴黎中产阶级日常生活为题材。远离了洛可可时代的巨匠布歇、弗拉戈纳尔等所代表的当时占主导地位的潮流。相反,夏尔丹的质朴却似乎更加接近伏尔泰、狄德罗等法国哲人的先进启蒙主义思想。事实上,狄德罗是极力赞扬夏尔丹的批评家之一。

法国尼斯的“新现实主义”

美术发展到今天，可以说是五彩缤纷，流派众多，特别是法罔这个艺术之都。在众多的艺术流派中，尼斯派是不可忽略、不可不谈的一个流派：它的艺术特色是极其前卫的，它所显示的不仅仅是作品本身，同时也是一种力求摆脱束缚的自信和勇气。他们把自己的艺术流派称为“新现实主义”，并在1960年由伊夫·克来恩、阿尔芒、

18世纪洛可可绘画里法国凝视下的中国图像

自新航路开辟始,大量来自中国的商品就在欧洲掀起了“中国热”,但直到18世纪,随着洛可可艺术的兴起,“中国风”艺术才通过与之融合而在法国乃至整个欧洲放出异彩。通过分析华多、皮耶芒、布歇等当时著名画家的此类作品文本,结合图像学与艺术社会学的方法可以看到,洛可可艺术家笔下奇幻、瑰丽但也“套式”化的中国元素与中国形象,寄托的是当时的法国人对遥远东方异域的幻想与对某种乌托邦世界的不切实际的向往,与真实的中国形象是大相径庭的。这种对中国主题的表现方式包含着误读与建构,因此也可以借助有关“凝视”的理论思路对其进行深入解读。