“人的发现”:民国美术人本主义精神之传播与表现

在民国时期"美术革命"的风潮中,一批艺术理论家和实践者们从改造中国文化艺术精神传统的视角出发,认为人本主义文化精神的缺失正是中国传统艺术难以继续保持艺术活力的根本所在,从而为西方人本主义文化精神在中国美术的渗入以及油画在中国的传播奠定了基础。受此影响,民国时期的中国油画艺术冲破了以追求生命超越为特色的传统文化艺术精神的限制,开始了对"人"的全方位的描绘,显示出人本主义的文化和艺术品格。

林风眠:变革中国画的先锋

林风眠 (1 90 0— 1 991 ) ,作为 2 0世纪中国画革新的先驱人物 ,所倡导的“调和中西艺术”的观点影响很大。本文试图以林风眠的一生为线索 ,概述 2

毕加索立体主义与林风眠戏剧戏曲人物画对比研究

毕加索是立体主义风格最具代表性的人物,后来的许多画家流派均受到了立体主义风格的影响。在立体主义绘画中,毕加索勇于打破西方古典绘画法则的束缚,以不同寻常的视点和表现形式创造出了一种全新的艺术风格。林风眠是"中西融合"的代名词,他终生致力于将中西绘画传统进行吸收、融合与再创造,同时创造出属于自己独特绘画艺术的风格。他的人物画作品在我国传统绘画的基础上充分融入了西方立体主义的构成方式,可谓融汇中西,贯通古今。

“信手涂鸦”与“惨淡经营” 浅谈关良与他的戏曲人物画

戏曲与水墨画似是一对姐妹,共同享有中国文化象征的美誉,而中国水墨戏曲人物画则将二者融在一起,珠联璧合,使其散发出更为浓郁的东方艺术神韵。关良,应是近现代中国戏画的开山大师。关良,字良公,1900年生于广东番禺,却与上海有着不解之缘。他不仅在上世纪20年代任教于上海美术专科学校,而且自1 960年定居上海。

传神与传真 读朱刚戏曲人物画

戏曲人物画是中国画中独有的艺术品种,最早它用来做书刊插图、演出招贴,后来发展成为中国画的一支奇葩,近年上海有画家专攻戏曲人物画,朱刚先生是成就突出的一位.

一笔占尽秋江月——戏曲人物画谈

一直以为，以中国画的水墨画中国戏曲的人物，最是相得益彰，因为骨子里都是中国最传统最古老的玩意儿。这里有西洋画最难学得的神韵，犹如中国池塘里盛开的周敦颐的莲花，任是莫奈笔下的睡莲也无法比拟。

戏墨与墨戏——聂干因的戏曲水墨画

二、老师说画从舞台美术家到著名戏曲人物画画家的聂干因，是中国现代画坛的一杰。他的水墨戏曲脸谱艺术，独树一帜。他的画如同戏曲高腔一样：高亢、浑厚、气韵上扬，而又悠游不迫，沉着痛快。

“写实”主义的美术革命

在中国．任何一个年代，政治和文化都紧密相连，100年前革去帝制的辛亥革命，必然也引起美术领域的巨大变革。这场以标举“写实精神”为核心的美术界变革，起于辛亥革命前夜，经过辛亥革命时期的推波助澜．至“五四”新文化运动的大力提倡，而得以深入人心．并引领了其后中国画坛百年的潮流。所谓知往鉴来．了解这段历史．对于我们理解中国美术界百年来的坎坷历程，以及其未来的发展都将不无裨益。

从革命美术到主流美术——中国共产党对于建立与发展人类新型艺术形态的探索

“十月革命”的炮声给中国送来了马克思列宁主义，也给中国送来了革命美术。作为五四新文化运动的旗手，陈独秀早在1918年主编《新青年》时，就提出打倒传统的画学正宗、采用洋画写实精神的“美术革命”主张。中国共产党自1921年成立以来，

高永胜戏曲人物绘画的艺术特色

中国戏曲是大众喜闻乐见的一种艺术形式,戏曲人物造型写意传神、夸张梦幻,具有浓厚的东方色彩。同时,它独特的视觉效果和强烈的艺术感染力,也深深吸引着历代画师。从原始社会时期的岩画,远古时期的彩陶画、壁画,到古代的国画、版画,再到近代绘画大师齐白石、叶浅予、高马得、林风眠、关良、韩羽等人都有戏曲人物题材的绘画作品,中国戏曲人物画经历了一个从被动出现到主动表现的发展过程,其图式越发绮丽多姿、丰富多彩。

以戏入画：近现代戏曲人物画投资指南

戏曲人物是中国传统艺术中非常重要的一类题材，目前留存的古代作品多为明清古代建筑中的雕刻，尤其是在现存的徽派古建中保留得非常完整。戏曲人物画的流传，与中国戏曲文化的发展有着非常密切的关系，徽派建筑中能够保留戏曲人物木雕、砖雕、石雕等，也跟古代徽州浓郁的戏剧传统密切相关。

从画什么到怎么画──戏曲人物的题材选择和语言传达

戏曲人物画作为一个画科,或许真要从20世纪的关良戏曲人物画算起。但作为一个题材,历史就很久远了。 如果从汉代画像砖石和汉代墓室壁画算起,那时有大量的百戏图作为汉代绘画的流行题材。汉代流行＂角抵戏＂。《汉书·武帝纪》记载：＂（元丰）三年春,作角抵戏,三百里内皆（来）观。＂元丰六年夏,＂京师民观角抵于上林平乐馆＂。平乐馆是汉宫殿,上林苑＂广长三百里,离宫七十所,皆容千乘马骑＂。

马书林举办水墨戏曲人物画作品展

2013年11月8日，由文化部艺术司、国家大剧院、中国美术馆、中国美术家协会、中国国家画院主办的“书林画戏-马书林水墨戏曲人物画作品展”在国家大剧院开幕。

接前贤意绪 写胸中激情——谈谈于明诠的戏曲人物画

于明诠的戏剧人物画，涉足中国画和油画两个领域，前者妙接关良、韩羽未尽的思绪，在书画并举的空间里重现国粹京剧人物的生趣；后者以“意象表现主义”的色彩，在油画民族化的道路上又创新风。近日，于明诠又以极大盼热忱投入瓷上绘画的创造，将文人画的旨趣带入陶瓷艺术。在如此多的艺术领域里戛戛独造所显示的多重文化身份，标识着于明诠的独特意义，显示出他出众的才华和智慧，不经意率跻身于艺坛之翘楚。

周韶华戏曲人物画

周韶华，1929年10月出生于山东荣成市石岛，1950年毕业于中原大学美术系，2008年获湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号，2010年获第四届AAC艺术中国2009年度艺术家大奖；系国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

李会山戏曲人物画

李会山，1946年生，自幼喜爱京剧，1964年入伍从事美术工作，20世纪70年代转业到地方工作。

一座世外孤峰

历史会记住那些曾经被人们忽视的大师。这些大师长期浸淫于艺术创作中,为后来者提供了精神上的明灯,道路上的陪伴,歧途上的明鉴。今天我们为大家介绍近现代国画大师关良,以及他的独树一帜的戏曲人物画。关良先生出生于广东,青年留学日本,学习西画后,致力于西画中国化的过程,并痴迷传统艺术,对中国传统文化的继承与发展，有着与众不同的思考，以身体实践力行的方式，研究传统戏曲，并以其高超的天赋，创造出目前无可比肩的新艺术形式，那就是关良的戏曲人物画。

“五四”百年 重审“美术革命”

时至今日,“以‘五四’命名的新文化运动,又有其相对确定的历史内涵。其文化口号、其学术思路,萌芽于晚清,延续至今日——可以这么说,在思想文化领域,我们今天仍生活在‘五四’的余荫里。”北京大学教授陈平原在《触摸历史与进入五四》一书中说。

杨慧生戏画小品

杨慧生1953年生,安徽安庆市人;安徽美协会员、中国美术教育研究会会员、民革党员、安徽中山画院副院长、马鞍山市文艺评论家协会名誉主席。1965年起拜余守谟先生开始学艺。1980起追随关良先生专研水墨戏曲人物画。

声音

戏曲人物画的变形，可与其他艺术流派相结合，如西洋画派、剪纸艺术等。图为京剧演员、画家杨渊所绘尚小云演《出塞》，将戏曲人物融入到了水墨国画中。