徐渭大写意花鸟画的构图艺术探析

徐渭是中国明代文化史上的一位奇才,他开创了笔墨纵恣、气势磅礴的大写意画派。他的写意水墨花鸟画纵横奔放、构图巧妙、水墨淋漓,对后世中国画的发展影响甚远。写意花鸟画是一种即兴创作,必须胸有成竹,一气呵成,构图是其中的关键。讨论徐渭写意花鸟画的构图,将徐渭的花鸟画构图与宋代传统花鸟画构图比较,重点研究徐渭写意花鸟画的构图样式以及对其构图形式语言进行分析。

题款在中国花鸟画中的作用新解

题款是中国花鸟画构图艺术的有机组成部分。题款对画面的气势能起到:引、堵、辅、破、拉、挂、 抵、压等作用。为了画面的整体效果,还要悉心选择好题款的位置。

吴昌硕花鸟画构图的创新性研究

吴昌硕是近代中国画的一代宗师,是中国诗、书、画、印完美结合的最杰出而又全能的代表画家。他在继承传统的基础上极大地推进了中国传统绘画的现代转型,在花鸟画的构图方面借古开今,取洋而化,为中国画表现语言的丰富与完备做出了独创性的贡献。

谈花鸟画的意境

中国花鸟画体现着中华民族的审美精神 ,折射出天人合一的中国传统哲学内涵。其与生活、社会紧密相关的、美好的、昂扬的境界使其具有较强的教育功能和审美功能。

传统工笔花鸟画艺术探究

花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。

大花鸟境界

在中国画领域,花鸟画的历史可谓源远流长,仅以近世而言,就有青藤、白阳、八大、老莲、虚谷、杨州八怪及赵之谦、吴昌顾等赫然大家,到了现代,又有齐白石、潘天寿、李苦禅、唐云、郭味蕖等承古变法、推陈出新的名师.丰厚的传统形成了衡量花鸟画水平的笔墨法则和形式规范,它们既是今日画家赖以师承的遗泽,也向花鸟画的创新发展提出了挑战,因此,回应传统,探索创新,是当代花鸟画家面临的时代课题.在这个时代课题面前,姚舜熙锲而不舍地研习探索,终于走出了自己的风格道路.以传统法则衡量他的作品,可见传统精神的文脉贯注于画理之中,以当代审美标准看待他的作品,更可见充沛的新意和独特的个性跃然于笔墨之上.在当代花鸟画坛,他已成为不断以新作叩击人们视线的新人和健将.

关于花鸟画创作教学的几点体会

笔者集多年花鸟画创作教学之经验 ,在教法上开拓创新 ,在教学中注重培养学生的艺术素养和综合素质 ,并提出了花鸟画的“现代意味”和“培养大语言意识”等观点 ,对于花鸟画创作教学有一定的积极作用。

八大山人花鸟画中的意象符号

八大山人(1624或1626—1705年)是清初中国具有革新创法意义的水墨写意花鸟画大家,他的画对后世画家影响巨大,如清中后期以来扬州八怪中的郑板桥、李复堂,以及近现代的画家吴昌硕,齐白石,潘天寿和李苦禅等,其笔墨意味,创意灵感无不发源于此。

树——赋予了中国山水画以生机感

传统绘画中树的不同种类、树枝的变化和树叶的千姿百态都以程式化的形式出现在画面中,给画面带来生机感。如何让树的生机感与现代山水画相结合,使树走出传统走向现代,是现代中国山水画家应该思考的问题。

中国画梅艺术的时代风格及审美特征

在中国古代绘画史上,花鸟画占据了一个非常重要的地位,它以独特的寓意和象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达情感的思维方式。作为"四君子"之一的梅花,以其斗雪傲霜,不畏严寒的自然特质被导入艺术境界,成为人格化的艺术形象。

两宋时期花鸟画的承继与开拓

以黄筌黄居采父子为代表的黄派花鸟画的繁荣 ,以崔白、吴元瑜为代表的力主改革黄派的花鸟画家的革新 ,文人画的兴起 ,给中国绘画带来了巨大的冲击力 ,影响深远 。

花鸟画创新——时代感与情感

情感的内蕴是花鸟画艺术的生命 ,时代感的充盈则体现着一种时代精神与艺术形式、风格的变化。

两宋全景花鸟画的置景及对后世绘画的影响

在物欲横流的现代社会,重新审视两宋全景花鸟画置景中所蕴含的那种丰盈闲适、质朴而又不失其雍容大度的气象,参悟两宋全景花鸟画对后世绘画的影响,有利于进一步发展和推进花鸟画创作的创新和繁荣。

古今作生竹,能者未十辈?——从一首题画诗看一段画竹历史

竹是中国绘画中一个特有的专科 ,而唐代的独立分科和宋代的流行兴盛则是中国画竹发展史的一段重要历史。本文试图通过对宋代诗人黄庭坚的一首题画诗作解析、批评和补充 。

中国花鸟画美学特点浅说

中国花鸟画美学特点浅说刘玉泉在中国画艺术领域．把花鸟禽兽列为表现专题，并使其从实用美术和人物山水画的陪衬地位脱胎出来，形成与人物和山水画并列的画种，标志着中国花鸟画独特美学范畴和审美精神的确立。千百年来，中国花鸟画历经从＂写生＂到＂写意＂的重大历史演...

国画花鸟画的寄情、达理和趣味美

花鸟画是国画中的珍品，其艺术魅力就是通过情、理、趣的相互交融，达到写意缘情的艺术美的效果。

论画梅

一剪寒梅、十分神韵 ;百花独先 ,千古风流 ,古往今来不知多少画家为梅花如醉如痴。笔者酷爱画梅 ,将十几年画梅的理性予以论析 ,意在阐述创作中的认识 。

试谈中国花鸟画创作

学习中国画有四个信条:“一曰师古人,二曰师造化,三曰读万卷书,四曰行万里路。”我国自唐宋以来的绘画皆是经过先临仿,次创作,创作中间以写生的道路。临仿,即“师古人”之迹研究和分析前人笔墨的技巧。写生,即“师造化”对自然物象整体认识。创作,则是陶熔“师古人、师造化、读万卷书、行万里路”四者,然后“中得心源”之举,但不只是临仿,亦不只是写生所能得之。

回归自然 拓展空间──王同君花鸟画创作谈

回归自然拓展空间──王同君花鸟画创作谈杨庚新１９８８年仲夏，我代表《中国美术报》应邀赴黑龙江参加北大荒版画３０周年庆祝活动。在哈尔滨逗留期间，有幸结识了几位青年画家，王同君便是其中的一位。同君攻花鸟，当时正在黑龙江省美术馆举办个人画展，他的作品，有一...

艺途心语的宣泄─—记方凤富的《写意花鸟画技法》与《怎样画紫藤》

艺途心语的宣泄─—记方凤富的《写意花鸟画技法》与《怎样画紫藤》百之人们都说教材是最容易写的书。可是，一本以教材体例为旨的谈论中国花鸟画技能技巧的书，是难写的。首先是难在对教材体例上的规范程式不易被打破。其次是难在不易将中国花鸟画技巧类读物的普及性与专...