敦煌壁画色彩应用与变色原因

本文是多年来对敦煌壁画的解读与临摹的一点感受 ,分析了敦煌壁画与中国画之间的关系 ,从中国画的绘画色彩等方面分析、对比 ,对敦煌壁画的敷色技法及各时期色彩应用演变过程等作了分析。同时 ,阐述了敦煌壁画色彩变化的自然条件、客观原因及规律 。

尊卑贵贱,望而知之——明代草木染色与等级制约

明代草木染色工艺走向了成熟,色彩斑斓绚烂,但是朱氏帝王的尚赤、玄黄二色的皇家专用、青绿色染的官员朝服与祭服、靛蓝色染的平民化,及紫染使用者社会等级的多元化,使这一历史时期草木染色工艺所形成的服饰色彩带有了强烈的等级意味,成为明代社会"尊卑贵贱"等级制度视觉化的物质载体,发挥着维护封建王朝稳定性与秩序性的政治统治功能。

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。

中国画颜料浅析

认识绘画颜料是绘画的先决条件之一,也是我们在创作和欣赏艺术作品中不容忽视的一个重要方面,绘画者只有不断地认识和了解颜料的不同特质,并通过实际运用,使颜料融合于绘画形象的整体表现之中,这样,颜料才能够超越自身属性产生境在象外的意境,成为绘画者表达特定情感体验的语言载体。

论唐卡颜料的制作工艺

西藏唐卡是一门古老的艺术,与普通的绘画样式是不同的,它的颜料的制作、绘画方法、目的和思维途径的迥异,伴随着特色的绘画群体而产生及其独特的画种。本文通过对唐卡绘画颜料、做工调研与比较,阐述唐卡这一种文化现象的特色。

综合材料绘画创作的形式与语言

综合材料作为艺术创作的表现手段,以其特有的物质属性、文化属性和精神属性打破了传统绘画材料表现的局限,拓展了绘画艺术的表现空间。在当代艺术中,综合材料被越来越多的艺术家关注和利用。围绕材料的基本属性,对综合材料绘画创作的形式与语言问题进行阐述,强调艺术家的思想观念和内在需要是综合材料绘画创作的根本。

小议水彩材料的变迁和发展

本文以画材发展为背景,从多个角度探询和分析了水彩画材的特性以及这种特性所带来的局限性,同时也指出随着材料的不断改良,水彩的诸多局限性已得到了相应解决,从而使水彩画的发展有了新的契机。

中国画笔墨随想

中国画笔墨是中国画的精髓。随着时代的发展 ,中国画的观念在不断更新 ,中国画新的笔墨语言形式也在不断出现 ,一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言 ,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法 ,都赋予笔墨新的内涵 。

传统绘画艺术表现方式传承的必要性

虽然我为电脑绘画所具有的优越性感到欣喜和振奋,但我仍坚持架上绘画存在的必要性。首先,从作品的创作过程来说,架上绘画的直接性是电脑绘画所无法达到,也无法比拟的。其次,从创作的最终结果———作品来说,架上绘画作品更具鉴赏和收藏的价值。另外,从健康角度来讲,架上绘画活动益于人的身心健康。总之,艺术正像多元化扩展的今天,架上绘画仍扮演着一个不可缺少的具有重大意义的角色。

浅谈传统话语下中国画工具材料的演变

中国画发展的历史实质上也应该是绘画工具材料发展的历史。新的工具材料必然产生新的技巧和技法,而新的技巧和技法又将带来全新的视觉语言。人们对材料的追求和表现是永无止境的,我们应该继承和发扬传统的中国画材料的优长,也应该积极探索绘画材料的应用,既保持中国画独特的特征,又使其散发出独特的东方艺术魅力。

中国画笔墨的表现形式

笔墨对于绘画者来说是至关重要的,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。

物语的自述——试论彝族毕摩绘画艺术的工具与材料

毕摩画是彝族传统的绘画之一,本文从绘画工具与材料的视角,探索毕摩画的物化形式和不同媒介构成的绘画艺术语境状态,阐释毕摩绘画艺术的工具材料具有就地取材与现代材料相结合的特点,同时论证了毕摩绘画艺术与材质“物语”的紧密关系。

1945年银行票据样品印刷颜料无损鉴定

利用超景深三维视频显微镜、激光显微共聚焦拉曼光谱仪、扫描电镜-能谱仪等,对一张1945年银行票据样品的印刷颜料进行测试分析,结果显示该票据印刷使用了颜料红146和颜料红53:1等有机颜料,以及朱砂、碳黑、普鲁士蓝、副雄黄和x构型雄黄等无机颜料,并推测棕黑色手写字迹由蓝黑墨水老化褪色形成。票据中各处色块多为单一呈色,有两处印章由朱砂与不同晶型的雄黄共同呈色,并且首次发现x构型雄黄和副雄黄作为印刷颜料使用。研究表明,上述三项技术的联用可以成功地对纸质品上的有机及无机颜料进行无损鉴定,在纸质文物研究中具有广阔的应用前景。

清代绿色蟠龙邮票印刷材料无损分析

利用超景深三维视频显微镜,激光显微共聚焦拉曼光谱仪和扫描电镜-能谱仪对一张清代绿色蟠龙邮票样品的纸张,油墨等印刷材料进行无损分析。结果表明,该样票采用手工雕刻凹版印刷,所用承印物为长纤维机制纸,未经过涂布,无水印,背胶;纸张填料中含有Al,Si等元素,推断纸张填料可能是高岭土(Al_2O_3·2SiO_2·2H_2O)之类的物质。绿色油墨包含了蓝色普鲁士蓝(Prussian Blue,Fe_4[Fe(CN)_6]_3·14-16H_2O)和黄色铬酸铅[Lead(Ⅱ)chromate,PbCrO_4]颜料,根据印刷色彩学色料减色和色光加色理论分析,邮票样品呈现的绿色是由蓝色颜料普鲁士蓝和黄色颜料铬酸铅混合呈色的结果;油墨填料中含有Na,Mg,S,Cl,K,Ca,V,Zn,Ba等元素,推断油墨填料为MgCO_3,CaCO_3,BaSO_4等物质。上述三项技术联用,在邮票等纸质品的无损分析中具有广阔的应用前景。

浅谈油画底子的制作

本文简要介绍了艺术史上主要流派所采用的制作油画底子的方法,同时深入介绍了现代时期各地主画派常用的制作底子的方法。

清代工笔云龙水波纹绘画颜料及技法研究

利用超景深三维视频显微镜、激光显微共聚焦拉曼光谱仪、能量色散型X射线荧光分析显微镜,对一幅清代工笔画中云龙纹、水波纹所用颜料及技法进行研究。实验结果表明,画作中人物衣服首先以人工合成颜料巴黎绿(Paris green,Cu(CH_3COO)_2·3Cu(AsO_2)_2)整体填色,再用铁红(Hematite,α-Fe_2O_3)描绘出云龙纹、水波纹,绿色、红色颜料共同呈现纹饰内区的暗黄色,此后再以Cu-Zn-Pb合金黄铜粉末勾描出"金边"。此外在画作中还发现了人工合成的群青(Ultramarine,(Na,Ca)_(7-8)(Al,Si)_(12)(O,S)_(24)[SO_4,Cl_2(OH)_2]),结合巴黎绿、群青合成成功的年份,确定了画作完成的时间上限。

论油画艺术中材料运用的精神表达

一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。

传统绘画语境下中国画材料的创新研究

创新中国画材料必须走出固步自封的以宣纸墨汁为绘画材料的传统理念。文章着重阐述了传统语境下中国画材料着眼于画面特殊肌理的制造和重彩画材料的开发、利用的必要性,同时也强调了目前中国画创新的重点应放在研究和使用传统重彩画材料上。

赣派民居特色在《色彩风景写生》课程的应用研究

赣派民居在南方是非常有特色的建筑,青砖灰瓦,流露出一种淡淡的朦胧感,这对于色彩写生来说有一定的难度。本文主要在艺术系美术专业色彩风景写生课程的教学实践中,以赣派民居为写生对象,探讨色彩风景写生课程的教学方法。

当代中国漆画的材质意识

材质是指绘画者在创作作品时对媒介、材料的自由选择,并由此营造出的画面意识品味,它是绘画者内心情感的显现与传递。漆画的传承与创新,必须注重漆画材质特性的研究。由于漆画材料的多样性,漆画有着比其它画种更为广泛的表现空间,是我们拓展漆画本体语言的前提条件。