传统书画装裱修复技艺的传习经验及要领探究

书画装裱修复技艺是我国特有的一门传统手工技艺,是书法、绘画等艺术形式的展示载体,具有悠久的历史。我国书画装裱技艺传承具有较强的稳定性、系统性与包容性,在学习、传承和发展过程中也具有一定的特殊性。以中国传统书画装裱技艺为研究对象,对传统书画装裱技艺的传习经验及要领进行探究,能够从传承人技艺传习的角度为我国非物质文化遗产的保护和传承提供一定的可借鉴之处。

“装潢”一词的来源及其意义演变

“装潢”一词,是我国古时先民对装裱技艺的称呼,是在书画作品完成后进行的保护性操作,也是书画装裱中的重要环节。自装潢出现至今,装潢技艺广泛流传在宫廷御画师、文人画师、装裱匠人中,不同阶层的装潢艺人采用相同的装潢原理,不同时代的装潢匠人也随时代产生出异同的装潢技艺。对于三分书画七分裱而言,装潢能够较好地延续装裱书画的观赏和使用价值。通过归纳提炼“装潢”一词的含义及来源,并进一步分析装潢在历代的兴盛发展与近现代该词语义之转变,探讨装潢设计这一艺术门类古时辉煌之原因与未来之发展的方向。

绢本书画修复技艺中细补法的探究与实践

书画修复中的补缀技法是修复工作的关键,与其他辅助环节密切相关。细补法是一种精细且效果良好的补缀技法,但也存在一定的缺陷。该文探究纸绢修复方法的分类、细补法的具体操作,比较其与整托法、碎补法,分析细补法实践中可能出现的问题。

材料属性的界限——对宋代书画装裱中包首丝绸的再认识

包首就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫,卷好后能包住画轴之首,宋代人喜欢书画,崇尚风雅,书画包首多使用锦和刻丝。关于宋代包首锦和刻丝的重要文献记载,主要是《南村辍耕录·书画褾轴》《齐东野语·绍兴御府书画式》。传世宋包首刻丝的时代复杂,“紫鸾鹊”图案称谓借用的是锦名。可能在金元时期,出现“紫天鹿”。有的晚到明清才用为包首,有的在元明时期被替换。作为欣赏品,本文对宋代书画装裱中的包首丝绸进行探索。

装裱与水墨呈现——谈手艺统合的功能及意涵

本文重新审视装裱与水墨间唇齿相连的关系,探讨装裱概念更新如何契合水墨作品内容,重新审视装裱带出的独特功能及意涵。

高职书画修复课程线上线下混合式教学改革初探

文章对2020年以前与2020至2023三年期间书画修复课程的教学模式进行对比、总结与反思,总结在教学中存在的问题和不足。在“互联网+教育”背景下,从课程内容调整、线上视频课程、线上考评、线上图文等资源建设方面进行探索分析,继而重新设计教学内容与模式。介绍以证促学,开发线上线下混合式教学模式的具体方法。探索新时代更加适合书画修复课程的新型教学模式。

青花瓷装饰的“雅”与“俗”

青花瓷位列景德镇"四大名瓷"之首,以实用性和观赏性受到中外陶瓷收藏家和爱好者的高度评价。青花瓷既妙趣天成,又巧夺天工,既具有雅的风格,又具有俗的特色。当代陶瓷设计和装饰的创新应走雅俗共赏的道路。

唐前书画装裱考略

装裱艺术集中反映了古人的艺术与审美观念，传达了时代的审美理想。装裱虽一技艺，却与诸多因素相关联。诸如生活起居方式、陈设方式，建筑的格局与技术，人们的审美观尤其是上层人物的审美观，所用材料的制造情况等等都会影响到一个时代的装裱风格。

中国书画装裱和修复实例探讨

中国书画修复与装裱的关系密不可分。书画装裱是中国几千年文化历史依靠连续积累的审美经验所形成的一门独特的手工技艺。中国书画采用宣纸或绫绢作为载体，质地柔软，薄且不平整。装裱以前的书画作品褶皱不平，不能充分显示其神韵。只有经过托裱才能坚挺耐看，焕发神采，长久保存。

运用苏裱技艺修复洪范《水墨竹石图》轴

洪范《水墨竹石图》轴为苏州博物馆三级藏品,此画笔墨简练,技法娴熟,饶有意趣,但画作破损霉变,酸化开裂,亟待修复保护。为此,运用苏裱技艺的修旧如旧技巧,制定详细的修复方案,通过去污、揭褙、隐补、胶矾加固、接笔全色等苏裱传统修复方法,历时半年,对破损的洪范《水墨竹石图》进行了修复,使其得到了及时有效的保护。

古书画装裱中色彩的运用

古书画装裱中色彩的运用栾承素古旧书画年久失修，经过揭洗修补、全色接笔重新装裱后，有助于其寿命的延长，重新唤起人们的美感，为博物馆、美术馆乃至民间收藏家永久收藏。我国传统装裱艺术认为，残脱的古画装裱，尤如病笃延医，医术水平高低直接决定着人物的命运。在书...

中国书画文物装裱修复的转变与实践研究

我国是四大文明古国之一,书画文物装裱修复有着久远的历史。随着科学技术的发展,书画文物的修复工作也要与时俱进。书画文物的装裱修复在沿袭中国传统技法时也要运用现代科学技术以及引用西方的修复理念,要遵循最小干预、最大的信息保留、安全性、可再处理性等原则。在书画文物修复前,对书画文物的背景进行调查,对修复的方法进行确定,修复完成后要对修复结果进行评估。尤其是在转变原有书画文物装裱修复观念的基础上,对书画文物进行保护修复工作的重新认识和了解,总结出适合中国国情的三种修复方法,即“保留原裱”“回归旧装裱”和“再装裱”。通过以上装裱理念的转变,补充了中国书画文物装裱修复理论体系,使之更加系统和完善,从而更好地为中国文物装裱修复工作服务,使中国文物保护工作上升一个新的台阶。

浅析装饰绘画中的点、线、面

装饰绘画属于绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰画面中永恒存在着。

谈古书画的揭裱与修复

谈古书画的揭裱与修复纪森发苏州裱画的全盛时期，约在明代中叶前后。明周嘉胄的《装潢志》记载：“（苏州）装潢能事，普天之下，独逊吴中。”胡应麟在《少室山房丛》中也有“吴装最善，他处无及”的赞语。解放以后，由于苏州工艺美术事业的发展。裱画业相当繁荣，但大多...

试论中日书画装裱的异同

书画装裱在中国已有一千五百多年的历史,并创造了至今不衰的"宋宣和装"品式。书画装裱自唐代传入日本。本文主要从中日两国在装裱品式、装饰材料运用上的特点,分析中日两国在书画装裱方面的传承关系和存在的差异。

《艳云双鹿》古画数字化修复研究

古画作为华夏文明的重要载体,从根本上体现了我国传统艺术的活力和内涵。但许多古画由于年代久远等原因遭到损坏,古画的复原对历史文化、造型艺术具有极大的影响。为了更好地对古画进行保护,提升修复的效率和缩短修复耗时,文章将分类对古画形式和破坏情况进行研究,基于Criminisi算法进行改进,插入了分散度项,确保信息最复杂的部分被先行修复,然后在相似度计算中引入协方差因子,以达到正确填充率。对《艳云双鹿》古画进行数字化修复的实验结果表明,该算法可以相对好地实现数字化修复在古画修复方面的研究。

浅谈中国古书画装裱修复的重要意义

中国传统书画艺术是中华民族的文化瑰宝,文化传承源远流长,中国传统书画的文化特征和艺术表现手法,展现了中华民族的哲学,文化和审美。五千年的历史长河,孕育出了中华民族的传统文化,经过世代流传,传统文化遗产灿烂丰富。中国的书法绘画艺术是华夏文化的重要组成部分。是前人为我们留下的宝贵财富,让子孙后代能够从中去探寻中国传统文化的魅力。中国书画之所以能够经受得起岁数的流转和时代的变迁流传至今,呈现于世人的眼前,其中重要原因之一,是它具有着独特魅力的装潢方式——书画装裱修复。

传统装裱工艺的发展困境与对策思考

面对风格面貌发生巨变的当代书画作品时,具有成熟完备体系的传统装裱样式产生了“水土不服”的窘境。文章从传统书画装裱工艺的作用及历史出发,分析其在面对中国当代书画风格时存在的困境及原因,探讨新时期装裱工艺的再发展。

中国书画手工装裱创新浅谈

随着文化的不断演进,艺术创作的丰富多彩,要求中国传统的手工装裱也要紧跟时代的步伐,不断进步。一般装裱创新主要从材料、色彩的搭配及装裱材料对画心的渗透等方面出发,追求一种审美趣味与意境表达。

手艺、科学、艺术——传统书画修复技艺的传承和创新

书画修复理论是修复工作者在实际工作中的指导思想,是开展科学保护修复工作的前提。中国书画修复与装裱的历史源远流长,但却鲜有形成完整的理论著作,长期以来仅以师徒间口手相传,相关文字资料也只散见于历代书论、画论或者笔记、杂记中5系统梳理和分析中国历史文献中书画修复相关记录,并以此为基础.结合近50年的从业经验,再借鉴科学的文物保护方法,笔者提出“吾随物性”的核心修复理念,通过区分“可为”与“不可为”、“能为”与“不能为”的实践操作指导,力图构建出一条真正适合中国书画作品的修复理论之路。