当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

自古典主义时期,具象艺术盛行,衍生出了具象油画,这种艺术形式经过百年的传承与发展,进入到当代艺术语境中后风格更加多元,实现了具象油画的文艺复兴,而当代具象人物题材油画作为具象艺术的重要组成部分,在创作的过程中要注重色彩的搭配和运用,通过对色彩氛围的营造,提高油画的表现力与影响力,为油画艺术的现代化发展注入源源不断的动力。本文基于当代具象人物题材油画的特点,简要分析了这种油画艺术色彩语言的表现形式,重点阐述了营造色彩氛围的方法,旨在促进当代具象人物题材油画的创新发展。

诗性的艺术 关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

如何正确理解“写生即创作”

写生是油画创作的基础和必要阶段,创作者需要通过写生去认识客观物象的造型规律和色彩规律,从客观物象纷繁复杂的表象中提取本质,而不是被动地记录和描摹自然。尤其是在油画风景写生中,一定要对自然风景进行概括和提炼,主动地对自然形态进行归纳和整理,如此才能找到最能体现客观物象本质特征的造型元素,继而通过对形体、结构、色彩的主动布局,把自然风景转换为一幅具有艺术感染力的油画风景作品。写生最重要的是两个字,一个是“写”,一个是“生”“。写”即书写。其不同于“描”,比“描”更能体现人的主观能动性,体现的是人对自然形态更进一步的认知和感受。

画巴黎

2019年夏,我被公派到巴黎国际艺术中心进行为期半年的访学,工作室在艺术中心一幢5层的小楼里,窗外就是塞纳河,透过窗户能清晰地看到载满世界各地游客的游船在河面上游弋。塞纳河就像一条七彩的绶带穿城而过,河两岸布满了众多世界最优秀的博物馆、建筑物、文化景观和年代久远的咖啡馆。在巴黎的日子里,没有工作事务的“烦扰”,我便以塞纳河为伴开启了“慢城”生活,唯有从塞纳河畔巴黎圣母院飘来的钟声在提醒着我——生活是要有规律的。

莫迪里阿尼人物头像中非洲原始面具之模因

非洲原始艺术风格对莫迪里阿尼的艺术创作产生了极大的影响。本文将他油画作品中的人物头像和非洲原始面具从构成学科和造型艺术层面进行分析,进而从线、面的构成元素和眼睛、鼻子、脸型的造型特征作出模因解读,并探究莫迪里阿尼的作品特有的非洲面具艺术形式语言。

当代油画肌理表现的文化成因

当代油画中,肌理作为油画技法表现与语言拓展的一种重要形式,展现视觉形态的多样性与审美视角的独特性。肌理既是绘画表现的辅助手段,又具有独立的审美价值。油画肌理形态的平面性、语言图式的抽象性、艺术理念的主观性以及材料的多样性等折射出深刻的文化内涵。远古的龟卜、手相术、石文化、陶瓷艺术等文化遗产是其得以发展的源泉。

油画写意的文化观念之“意”

20世纪90年代初的中国油画界都在“补课”,还请来了法国写实画家伊维尔和材料专家宾卡斯,专门讲授欧洲传统油画的材料技法和画布颜料的制作。当时我在中央美院进修,先生们对古典写实油画的边缘线和转折面的研究让我记忆犹新。这是改革开放后中国油画虚心学习潜心钻研的一个时期。

《秋日韶光》

评论牛富强善画风景,他的风景不是写生风景,而是主观创造的风景。他的作品虽然来自于写生观察,但他的构图方式和选取的视角非常独特,是超出自然视角的自由风景。牛富强的写生风景有多种表现形式,从雪景到城市屋舍再到心象的风景,这些烂漫的景象比自然状态的风景更加耐看.

黄土高原油画语言本体的探索——论贺也频的绘画世界

油画语言的本体,是油画语言的审美本质的体现,形式包括油画的造型、色彩、肌理、材质等多种,以及由内而外综合呈现出画面的整体效果。贺也频是一位在黄土高原上成长起来的油画艺术家,他以独特的艺术语言、艺术观念和艺术形式,对黄土高原油画的语言本体进行解读和思考。其作品多以现实主义为创作背景,在写实和写意之间取得了较为完美的平衡。创作中,他注重对黄土高原风景和人物形象的塑造和表现,着力表现黄土高原人们的生活方式和生存环境,展现出了当代艺术创作者对新时代黄土高原油画的艺术心像。

浅谈主观色彩的情绪表现力

生活中的事件繁多复杂,每一次的经历都会在人的内心留下深刻的痕迹,这些痕迹就像调色板上的色彩,丰富而多变。对于画家而言,将这些情绪和感受与创作相结合,是追求艺术真实性的必经之路。而主观色彩,正是画家们用以表达这些情绪和感受的重要工具,更是画家们对现实世界的艺术化再现。本文将对油画创作中的主观色彩进行简要分析,探究在绘画主体的创作过程中,运用色彩探索情绪对画面表现力的影响以及作用。

油画色彩理论在日化产品设计中的应用

色彩作为产品设计中的重要元素,直接关系到日化产品设计水平的高低。在日化产品设计中,色彩不仅仅是美学元素,更是功能和情感传达的重要媒介。油画作为一种传统艺术形式,注重色彩搭配审美,其中蕴含的色彩理论在颜色搭配、情感表达等方面有着深刻的影响。油画色彩理论在日化产品设计中的应用,不仅能够提升产品的美观度和功能性,还能够通过色彩的搭配和情感表达,设计出具有吸引力的产品。基于此,深入探索油画色彩理论在日化产品设计中的应用实践路径,对于提升日化产品设计综合效能具有重要意义。

阿利克斯·艾梅﹑阮嘉智与越南磨漆画的创生

富有特色的越南磨漆画艺术将髹漆工艺与架上绘画的形式相结合,构成了当今东南亚美术中引人注目的一道风景线。从20世纪二三十年代开始,通过其时活跃于河内的艺术家对磨漆技艺的不断探索与精进,磨漆画的艺术表现与审美价值得到快速的发展,并迅步进入纯艺术的行列。其中尤以法国艺术家阿利克斯·艾梅以及越南艺术家阮嘉智为代表,同时,还有来自河内东洋高等美术学校的艺术家。他们共同投身于磨漆画艺术的研究与实践,并最终成功创造出一批又一批既具有越南地域色彩又能适应其时现代艺术潮流的经典之作,从而奠定了越南磨漆画艺术在东南亚近现代美术史上的地位。

油画的韵律:印象派大师莫奈的光影表达

本篇文章深入研究了19世纪法国的印象派画家“印象派之父”克洛德·莫奈的油画作品,光影表达是他的作品画面中的最大特点,本文以莫奈在油画界中所产生的艺术成就与贡献入手,结合莫奈的绘画特征与作品,分析其画面中的光与影,重点探讨他如何通过光影的变化、色彩的丰富和对自然的感知,创造出富有韵律感的画面,以及这种表达如何在印象派运动中发挥了重要作用。

互联网时代下的美术工艺品营销策略研究

在互联网时代,美术工艺品的营销策略需要紧跟时代潮流,充分利用网络平台和数字化技术,提升美术工艺品品牌形象,打造专业产品,拓展市场,提高销售额。文章通过调查研究和案例分析,提出一系列操作性强的营销策略。

纸材料对油画表现力的影响研究

从早期的羊皮纸到现代的各类加工纸,纸材料的应用展现了其在油画艺术中不断演变的角色。尽管传统油画多采用亚麻布作为底材,但艺术家对纸材料的偏爱揭示了其在艺术创作中的独特价值与可能性。本文就纸材料对油画表现力的影响展开探讨,旨在揭示纸材料如何影响油画颜料的表现、作品的光影效果以及最终的艺术表现力,进而为油画艺术家提供关于材料选择和创作技巧的新见解。

朱谦之美学思想对当代中国油画创作的启示

朱谦之的“唯情论”“宇宙美育”思想为当代中国艺术家提供了深邃而有启发性的思想体系。本文以朱谦之的“唯情论”和“宇宙美育”思想为理论核心,讨论了“真情之流”蕴含的“真情”与“直觉”、“宇宙即我,我即宇宙”蕴含的“人和于天”与“以美为本体”的自我修养,对当代中国油画创作思想的借鉴启示。结论提出,当代中国油画家们应以朱谦之美学思想为鉴,通过对创作的深入思考和对审美观念的深入研究,建立起明晰的审美认知体系,开启自己的创作灵感。

当代油画材料与肌理语言探究

材料作为绘画肌理表现的重要载体,具有其自身的审美价值和文化内涵。艺术家对绘画材料的探索与研究推动着艺术观念和表现语言的不断发展,对于提升美术作品的审美价值有着重要作用。在当代油画中,艺术家打破传统观念的束缚,将物质与精神、艺术与科学紧密联系起来,把材料与肌理作为油画技法表现及语言拓展的一种重要形式,并使之成了生命与物质材料对话的媒介。

油画语言在新媒介艺术绘画中的研学和应用

新艺术媒介通过科学技术将艺术思想付诸于视觉画面,传统的油画艺术面临了前所未有的挑战。文章重新思考传统的油画艺术,探讨油画语言在新媒介艺术绘画中的应用及其重要性。

杨鸣山油画艺术解读

杨鸣山是一位非常虔诚的艺术家,他将毕生的精力和心血全部赋予了美术教育和油画艺术。热爱生活、热爱大自然的杨鸣山,长期坚持写生,始终恪守现实主义创作法则,以精湛的写实技巧和优美的色彩运用,以及考究的油画用笔,使其静物画、肖像画和风景画作品生动传神,富有诗情画意,散发出独特的意境之美。观其绘画作品如同静听天籁之音,自然、淳朴的油画语言下是尽显寓乐于画的内在神韵节律。

当代油画创作中我国传统民俗文化元素的融合影响

本文深入探讨了当代油画创作中融合中国传统民俗文化元素的重要性与方式。通过分析其在提升油画艺术价值、弘扬民族文化以及题材选择、色彩运用、表现手法等方面的作用,阐述了传统元素对油画创作的积极影响,着重结合著名油画家陈逸飞的作品展示了传统元素在油画中的生动融合。