互联网时代下的美术工艺品营销策略研究

在互联网时代,美术工艺品的营销策略需要紧跟时代潮流,充分利用网络平台和数字化技术,提升美术工艺品品牌形象,打造专业产品,拓展市场,提高销售额。文章通过调查研究和案例分析,提出一系列操作性强的营销策略。

在意——第三届中国油画双年展(2016)研讨会

张晴： 各位老师和同行，今天上午在中国美术馆举办了第三届中国油画双年展开幕式。历年来，中国油画学会在许江院长的带领下注重研讨和展览的策划，在全国范围内遴选对当代油画思考的作品。这种思考对一段时间以来油画在全球化当中碰到的问题进行了思考，也把本土化的问题和魂的问题结合起来探讨。

绘画的表情——忻东旺2018回顾展座谈会上的发言

今天是一个不寻常的日子,美术界的老师、同学们,远道而来的理论家和兄弟院校的院长们,都一起来清华大学纪念忻东旺老师,这是中国美术界、艺术教育界对东旺最好的怀念。东旺虽然走了,但他仍然活在我们大家的心里。如张晓凌院长所说,他留给了我们很多需要去回忆、探讨、思考和展望的重要学术命题。我作为他的同事,非常感谢大家,同时也说一点我对东旺的认识,以表怀念。

境象的召唤——“境象·十二家(第二回):2017京津冀青年油画艺术展”序

2017年11月21日,"境象·十二家(第二回):2017京津冀青年油画艺术展"在天津美术馆开幕。本次展览由天津青年宫、天津美术馆主办,天津市青年美术书法协会承办,北京青年艺术发展促进会、北京市青少年艺术服务中心、河北省青少年书画家协会协办,支持单位:天津市美术家协会;参展艺术家:任剑、李荣林、杨澄、刘悦、戴增钧、张驰、康蕾、王凯、齐鹏、康勇峰、段晓刚、祁峰;策展人:于洋。当天下午在展厅举行了学术研讨会。这次展览事实上不仅仅是一般意义上的青年展览,而是汇聚了京津冀地区三十和四十岁之间的中青年艺术家的一股中坚力量,参展的艺术家也许今时今日还并不是中国当代艺术话语权的掌握者,但多半就在他们当中,十年二十年之后,他们就是本地区甚至整个国家艺术话语最主要的声音。继去年境象水墨展之后,今年的境象油画展与之相映成趣,我们有理由期待此系列的展览进一步发扬光大,成为当代中国艺术领域的一抹亮色。

品格至上--境界·中国油画五老艺术展

中国油画学会即将为五位老油画家的作品举办题为“境界”的联展,这五位老艺术家按出生年月排序,最长的钟涵先生,91岁,依次是全山石、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊先生。选用“境界”作为展览的题目,十分恰当地概括了他们共同的艺术追求。

“风景旧曾谙——潘鸿海油画艺术展”开幕

不久前,由浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院主办,浙江美术馆、浙江画院、浙江省油画院承办的“风景旧曾谙——潘鸿海油画艺术展”,在浙江美术馆开幕。此次展览利用一百余件作品和文献全面回顾潘鸿海一生的艺术历程,重点展示其具有东方情韵的江南水乡题材油画作品。展览分“艺术津梁”“故乡情韵”“一片江南”三个单元,汇集潘鸿海绘画生涯每一阶段具有代表性的作品和相关文献,展示其作品的典型面貌。“艺术津梁”单元展出潘鸿海1967年到1986年在浙江人民出版社从事编辑工作期间,利用业余时间创作的油画、连环画,以及早期素描、早期油画、主题性油画作品,还有《工农兵画报》等文献、照片。“情系水乡”单元展出潘鸿海创作的江南水乡人物题材的代表性油画作品。1986年,潘鸿海被调入浙江画院,开始了职业画家的生涯,开始逐渐形成个人风格。

“修复日记Ⅱ——永不褪色的红”展览举办

为积极践行“用好红色资源赓续红色血脉”,上海市奉贤区博物馆举办了“修复日记Ⅱ——永不褪色的红”红色经典油画回顾与修复科技展。展览展出二十余件由刘海粟、胡一川、罗工柳、俞云阶、马宏道、邱瑞敏、王永强、陈坚、姚尔畅等著名油画艺术家描绘的不同历史时期的红色主题油画原作,配以呈现奉贤博物馆与文博领域科学机构在油画文物检测分析及修复领域的科研成果,并介绍与红色相关的色彩学、颜料工艺历史知识。

“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”举办

不久前,文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目“何以燎原——‘山东风土人情油画'文献研究展”在山东美术馆举办。展览分“源流汇聚”“欣荣相依”“同频共振”三个板块。第一板块“源流汇聚”力图清晰反映活动全貌,综合展示活动成绩,主要展出20世纪80年代“山东风土人情油画展”期间的作品18幅以及丰富的文献。第二板块“欣荣相依”主要展出21世纪前后,山东油画家坚持“山东风土人情油画展”创作指向、受到“山东风土人情油画展”明确影响的作品27幅。

“中国油画名家笔下的井冈山”作品展举办

为庆祝中华人民共和国成立75周年、弘扬井冈山精神,不久前,文化和旅游部艺术发展中心、中央美术学院主办的“中国油画名家笔下重大主题艺术写生创作展览活动——中国油画名家笔下的井冈山”作品展在中国美术馆展出。此次展览不仅是对井冈山这片红色热土的深情礼赞,而且是对中国油画艺术发展的一次集中展示。此次展览共展出近二百幅以井冈山为主题的油画作品。展览作品内容丰富,风格多样,生动地表现了井冈山厚重的革命历史、优美的自然风景、良好的生态环境和崭新的发展变化,既有对井冈山革命历史的深情回顾,又有对自然风光的细腻描绘。作品在创作风格上既展现了传统技法,又融入了现代元素。

“油画世界——中国美术馆油画藏品选展”举办

不久前,“油画世界——中国美术馆油画藏品选展”开幕。作为中国美术馆“典藏活化”系列展,此次展览是馆藏油画作品的又一次集中展示。展览从中国美术馆所藏数千件油画作品中精选五十余位艺术名家的百余幅作品,多角度呈现中国美术馆丰富的中国现代油画收藏,特别是新中国成立后创作的油画。参展作品题材涵盖人物、风景、静物等。

“新动能——全国青年油画学术研究展暨中国艺术院校高层次油画人才培养研讨会”学术活动举办

不久前,由中国美术家协会油画艺术委员会、四川美术学院和重庆市美术家协会联合主办的“新动能——全国青年油画学术研究展暨中国艺术院校高层次油画人才培养研讨会”学术活动,在四川美术学院举办。此次活动面向全国包括专业高等艺术院校、综合大学美术学院、师范大学美术学院在内的27所高校发出邀请。

“手稿·文献·生活——绘画中的光晕故事”展览举办

不久前,由江苏省美术馆主办,南京艺术学院、南京师范大学、江苏油画雕塑院和《画刊》杂志支持的“手稿·文献·生活——绘画中的光晕故事”展览,在江苏省美术馆开展。此次展览聚焦绘画作品诞生的过程,展出了江苏5位代表性油画家张华清、徐明华、方冰山、沈行工和陈坚的各类丰富手稿、文献、档案,带领观众回到创作的原点,厘清绘画实践中的知识来源和行动逻辑,洞悉画家如何从差异化的工作方法、生活日常中总结出各自独特的图像经验。展览在叙事层面上弱化了对结果的强调,学术梳理的重点从创作成果与个人成就转至画家的日常生活。展品的选择亦并未陈列大量能够代表结果的画作成品.

“语言之在——第四届中国油画双年展(2018)”研讨会

殷双喜：前三届油画双年展都在中国美术馆。这次展览上海美术馆提供了最好的核心场地。我们在这里对这个展览。以及由展览生发的中国油画发展的现状进行讨论。我们都知道詹建俊先生筹备的“中华意蕴”意大利展上个月在罗马开幕，詹先生。在您看来现在油画怎么又受欧洲人欢迎了？

在场·第二届中国油画双年展(2014)学术研讨会

中国油画界有个好传统，特别是中国油画学会有这样个好的传统，那就是力求从学术文化的高度，经常性地及时地分析中国油画的发展现状。站在当下时间瞻前顾后，往回看，作为历史的回溯，不断深化对历史经验的归纳，对历史经验做出新的认识；往前看，联系整个文化生态、文化格局，特别是视觉文化的变迁和新的趋势，为油画面右的机遇、司题和挑战做出分析。

“可见之诗——中国油画风景作品邀请展(2019)”在潍坊盛大开幕

2019年4月19日下午,万众瞩目的中国油画界年度盛会“可见之诗——中国油画风景作品邀请展(2019)”在山东潍坊十笏园文化街区隆重开幕。展览旨在探索中国油画艺术的未竟之境,演绎不一样的诗画之美。本届邀请展共邀请詹建俊、靳尚谊、许江、范迪安、闻立鹏、钟涵、张祖英、闫振铎、杨飞云、谢东明等10位中国油画界名家的近30幅力作和“可见之诗”30余位获奖画家的150幅近作参展。

“大路西行——中国油画作品展(2019)”展览前言

西行,在悠悠千年的中国历史中,历来是悲壮的。唐王之涣击剑悲歌,慨然唱《凉州词》曰:“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳?春风不度玉门关。”那滔滔黄河北上,似入白云之间。玉门关孤立于丛山众壑中,显得峻峭凄寂。何必用羌笛吹起那哀怨的“折杨柳”?玉门关原是春风吹不到的地方。这诗似乎为西域定了基调。如若立于星空,我们将俯瞰黄河呈“几”字形北上,白云盘于万壑千山。孤城一线,风景苍茫,大漠烟直,长河日圆。但此处是没有哀怨的,那四季的温风在此截断。中国历史最顽固、最悲壮的截断,既写山川风云,亦述戎马征战,复又抒千古人心。

孤寂之境——戴家峰艺术展

戴家峰认为,“孤寂之境”应该是中国人文精神中最卓然的境界,是文人士族独立不倚的精神象征。戴家峰几十年如一日沉浸在自我封闭的世界之中,以遁隐孤寂的状态生活,这种隐秘的自我状态构建了他生活的全部。他沉迷于对物体本质精神的探寻,把更多的情感寄托于有意味的图像表现,并对现实物象不断地简化剥离,对精神特质不断地纯化抽取,以似乎单纯而简朴的画面呈现了异常丰富的精神世界。

“2016春季·当代书画名家邀请展”青州站王仲油画作品展

承办单位：北京时尚经典艺术交流中心、文物鉴定与鉴赏杂志社展览地点：山东青州市·中晨书画艺术城展览时间：2016年6月11日（周六上午9：28开幕）-14日王仲,1 9 4 4年生于重庆,画家兼艺术理论家。中国美协《美术》杂志前主编,中国美协理论委员会副主仼,中国美协编审,

2012中国油画双年展开幕

6月15日，“在当代·2012中国油画双年展”在中国美术馆隆重开幕。32位参展艺术家围绕学术主题“在当代”，通过“表现的强度”、“语言的纯度”和“思想的深度”三个角度创作出121件（组）新作，是近年以来中国油画界最具学术性和当代性的大型展览。中国油画学会的“最绘画——中国青年油画作品展”也同时开幕。

现代工业文明之后,东方葵园中的诗与思--“葵颂:许江艺术展”评述

在“葵颂:许江艺术展”中,许江描绘了几代人如葵一般向阳而生的精神面貌,展现了他在葵园躬耕多年以来探索出的将个人与群体、当下与历史融汇于一体的独特方法。他所创造的“东方葵”深深植根于中国传统的艺术精神,因此,我们也能够在本次展览中感受到古老中国文化焕发出的勃勃生机。