向内观看——探析爱德华·霍普绘画中的人像表达

爱德华·霍普被认为是典型的美国艺术家,他热爱电影和戏剧。而电影作为美国大众文化的典型艺术形式也热爱着霍普。谈到电影制作本身,霍普可以说是有史以来最具影响力的艺术家。新一代的电影人通过极端的剪辑和分散取景,向霍普那些有高对比度照明的美国式场景,匿名公寓、餐厅和酒吧致敬。他们尤其受到他画的人物的启发。在霍普笔下,人物角色似乎都在等待着讲述他们的故事。霍普拥有独特的看待事物的方法,他冷静地规划着一种画面的规则与秩序,而非单纯客观的描绘,创造的同时亦是他对环境和时代的认识的再解读[1]。他通过线条的行进将光影、透视、构图巧妙结合,将观者引入画面之内,但与此同时,又不仅限于空间层面,霍普对画面人物神情、动作都进行了极为微妙的处理。

浅谈中国风景油画中的意境追求

中国山水画和西方风景油画虽然创作理念和成长背景不同,但都有着对意境追求的需要。如何立足本土,在潜心研究西方油画体系的基础上,融入中国山水画的精髓和理念,追求画面的诗画意境,探索具有中国文化特性的视觉形式和审美意象,是中国当代风景油画家需要认真研究的问题。

“龙眠”手法的写入与融合——论潘玉良油画中的线性风格

从潘玉良一幅幅女人体画中,常常使人体味出一种中国传统文化的深厚底蕴,如白描画的线描技法.线描作为中国画的最重要的造型手段,是构成国画民族风格的一个要素,它不着颜色,即可形成具有独特表现形式和风格的白描画.潘玉良大胆地将中国的线描糅进她的油画人体像中,用硬笔毛笔蘸稀薄油色,突破了油画人体陈旧表现手法,以线条的疏密、刚柔、强弱、虚实等来表现形象的主次与层次、结构与节奏,使其油画作品呈现出一番新的面貌.……

从形式到内容探索霍普式孤独之美——以爱德华·霍普的作品为例

爱德华·霍普是当代艺术史上最为神秘的画家之一,他的作品以时代为基,描绘美国都市的寂寥生活,"霍普式"逐渐发展成为大众文化中的一个符号。他的作品之所以能够脱颖而出、经久不衰,是因为其敢于打破当时艺术界形式与内容的割裂局面,创造性地以现实主义手法反映社会心理的孤独本质。结合爱德华·霍普所处的时代背景,从他作品独特的几何构图和封闭式的空间传达,以及光影、色彩等视觉语言出发,可知霍普式孤独之美和它在电影、摄影等大众文化中的衍生,进而可加深对于当代美国绘画艺术风格的理解。

试论20世纪80年代内蒙古油画的审美取向

纵观20世纪80年代的内蒙古油画，在题材内容的表现和选择上，始终自然外化出一种缘自草原情结的审美取向。这种自然外化出的草原情结审美取向，体现为内蒙古油画创作群体，对表现草原生活呈现出一种源自心灵的主观偏爱和兴趣。黑格尔曾说“人总是要在外在事物上面刻下它自内心生活的烙印”。“烙印”即指内心生活的自然外化，

永恒微笑的《蒙娜丽莎》──谈达·芬奇肖像画的艺术创造

达·芬奇之前 ,欧洲画家笔下的人物肖像呆板、僵硬 ,缺乏生气。直到《蒙娜丽莎》问世 ,技法上有了空前的飞越。达·芬奇的创造性表现在哪里 ,他的创造精神又是如何形成的 ?本文主要就这两方面进行了分析。

赵无极与康丁斯基作品空间形式语言比照

赵无极与康丁斯基的作品都采取了抽象表现形式,并且强调感情在作品中的重要性,因而存在很大的共性。但通过对他们作品的分析,却可以发现由于对时空不同的理解和追求,使得二者作品的空间表现存在差异,具体为"诗化空间"和"音乐化空间"的区别,进而也使得他们对绘画语言的关注角度和表现程度各不相同。

油画形式美与内在美之探悉

通过对不同时期不同流派油画作品的造型与色彩的比较,分析了油画的形、色、笔触、肌理、线条、节奏和韵律等基本构成要素,认为油画是作者在对生活深入观察的基础上,在表现性意识的作用下,把自己时自然生活物象的强烈而真挚的情感,通过娴熟的绘画技巧将绘画元素转化为具有形式美和生命力的一种特有的表达方式,指出油画的最终目标应当是形式美和内在美的高度统一。

陶冷月的“中国式”油画

陶冷月（1895～1985）,原名镛,苏州人。他早年随父学习传统绘画,在高等小学读书时又学习投影、透视、光线等西方绘画知识,后来他进一步研习油画、水彩画。20年代在暨南大学和南京美术专门学校教授西画。陶冷月以创造中西融合的＂冷月＂画法享誉二三十年代的中国画坛,被人称之为＂冷月教授＂。

《画室》:解读维米尔的一把钥匙

《画室》是荷兰著名风俗画家维米尔的代表作。品读其中的高光,可以感受其在光线和色彩方面的非凡成就;揣摩其中的地图,可以感受其艺术风格的民族性特质;探究画面背后的描画镜,可以感受其既尊重传统又与时俱进的艺术理念。因此,《画室》成为深刻解读维米尔的一把钥匙。

中国油画的民族性

油画作为异质文化的一种表现形式 ,其传播与移植在与东方文化的碰撞与冲突的同时 ,也开始经受中国传统文化与民族审美心理的整合。任何一种艺术形式都是在特定的语境中产生和整体地被评价的 ,否则就有可能失去其原有的价值或发生质的变化。中国油画如果脱离了中国文化情境和民族审美心理 ,就只能永远步西方油画之后尘。确立中国传统文化地位 ,深入研究与了解东西方艺术的本质特性 ,建立具有民族审美心理的美学思想体系 ,是中国油画得以进一步发展的根本前提。

玄览极致 亦禅亦道——品读林建群教授油画作品

真正的艺术作品是以神秘的、捉摸不透的、蕴涵深邃的形式＂从画家身上＂出现的。它与他分离后便获得独立的生命,成为一种个性、独立的、用精神喘息的客体,甚至有其物质的、现实的生命;它成了一个主体。它不是一种偶然、无关痛痒的现象,在精神生活中无关痛痒地滞留：它如同任何一个主体,具备进一步创造的、积极的力量。

审视与叙述——漫说女性题材之油画

以描绘女性为题材的美术作品历来受到关注 ,画中那些生动、鲜活的形象 ,既可视、又可读 ;画家愿意画她 (们 ) ,是借题发挥 ,可画、可言。本文以三位活跃于画坛的油画家的创作为例 ,来看待艺术创造的主客体关系 ,试图说明艺术创作不是对事实的简单重述和复制 ,而是作者心理、感情与思想的记录 。

谈写实油画的造型语言

写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现和复制外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验和物象的自然真实特点，为观者提供感官的审美愉悦。

怎么画与画什么——兼谈高翔油画风格的嬗变

伦勃朗肖像绘画的技法被世人推崇，在整个西方绘画史中，他堪称画坛巨擘。有意思的是，伦勃朗的代表作品《戴金冠的男子》在20世纪末被证实是伪作，而该作品正是以技法征服观众的。于是，现在的美术理论家面对这样一个悖论：如果油画技法有高下之分，那么《戴金冠的男子》的作者是谁？

西方意象——特劳蒂意象表现主义油画风格透视

经济学家赛斯·高汀在法国的旅行中，看到了在田野中的一群荷兰白奶牛后产生了一个奇妙的设想：假如能在白奶牛群中看到一只紫色的牛，那么大家的眼睛肯定会为之一亮。这就是经济界著名的“紫牛理论”。在西方现代绘画与架上艺术越来越远的今天，特劳蒂的油画作品就如同“出现在白奶牛群中的一只紫色奶牛”让人振奋。

“德尔夫特”情结——读曹悦系列油画作品有感

《德尔夫特》是17世纪荷兰伟大画家维米尔的油画作品。该画描绘了德尔夫特小镇迷人而宁静的风景。