知白守黑——由赵无极绘画色彩看“黑白”在中国现代抽象油画中的地位

“黑白”作为中国传统水墨画中主要的色彩语言 ,已经形成了中国所特有的“墨文化” ,但这种对于“黑白”的喜爱 ,近来在一些中国现代抽象油画中也屡有体现。其中综观中国现代抽象油画的代表人物———赵无极先生油画作品的画面色彩构成 ,可以发现“黑白”在其中占据着极为重要的地位 ,并且由“黑白”在画面中组成了有别于欧美抽象油画的气韵和画面空间 ,从而形成了具有“东方色彩”的抽象绘画形式。所以研究“黑白”在画面色彩构成中的地位及成因 ,以及这种地位所形成的画面效果 。

20世纪中国油画发展述略——兼论当代中国油画模式的构建

油画自15世纪传入我国以来,历尽沧桑,19世纪末20世纪初才真正得到推广。油画作为外来的文化艺术种类,要使其真正溶入中国文化的血液中,以其特有的现代表现形式,表现中国民族文化,成为当代中国油画自己的体系模式,是当前的首要课题;同时立足于本民族文化,把中国的民族性和现代性双轨合一,又是当代中国油画的发展方向。

精深与博大——从第三届全国油画大展看中国油画

第三届全国油画大展是中国油画近年来的一次大检阅,它无论从学术水平、风格样式,还是展览模式、评选机制都给人们留下了深刻的思考。中国油画正在走向精深和博大。中国油画仍然是中国美术中一支最重要的力量。

中国油画风景中的山水精神

本文是论述油画风景的中国化,是引进、碰撞、融合、创立、形成流派,这样一个发展、渐变的过程。“山水油画”的成功必须从中西艺术的两座高峰中入手,掌握西画色彩之精粹,修行中国山水画之精神,在传统中国文化的思想渊源中寻找出路,才能造出具有中国山水精神的油画风景。

管窥中国当代油画创作中乡村母题的衍变与发展

当今文化处于一个多元化时期,中国绘画界百家争鸣,相当多的画家在油画创作中以乡村母题为界入点,融入更多的现代构成因素,形成了具有个性特征的绘画风格。乡村母题的衍变与发展有其循序渐进的过程。众多画家以各自的视点,把自己对乡土的体验和情感,以不同的方式表达出来。他们固守着自己的意愿和追求,建构新的艺术价值体系,在传统绘画的基础上,通过不断破坏和重建,探索能够展示自我思维的绘画语言。把画家对社会和人生的关注,把绘画对社会的职责和功能都以不同的方式展现出来,注解着历史的变迁、社会的发展。

早期中国油画的民族风格特征

早期中国油画在发挥写实技术的同时,并吸收中国的传统画法,创立新体,形成了鲜明的民族风格,主要体现在肖像画的面部处理方面,既富有立体感,又回避了因西方明暗画法而造成的“阴阳脸”倾向。

浅谈中国抽象绘画

抽象绘画艺术在世界艺术流派中占了很重的一席之地，这种艺术流派有它深刻的历史背景，所以在国内和国外呈现出不同的形式，无论是蒙德里安，还是中国的赵无极，都为抽象绘画注入了活力。抽象艺术在西方很发达，但是在中国也散发着独特的魅力。

情感 形式 技巧——对中国油画造型语言的思考

主体情感的表达是画家艺术创作的根本任务 ,是作品的灵魂所在。然而 ,中国油画长期面临的一个问题就是忽略艺术家的主体情感的表达 ,过分地追求技巧性和孤立地谈形式感 ,将情感、形式、技巧割裂开来 ,造成中国油画思想性、个性缺乏和造型语言的单一性等问题。画家主体情感如何升华为有意味的形式 ,是画家艺术创作的最现实性问题。它应由情感、形式、技巧三方面因素构成。生活是画家情感产生的源泉。有意味的形式来源于画家对现实生活的独到感悟 ,是画家主体情感意味的载体 ,是支撑情感体现技巧的现实中介产物。技巧是有意味形式实现的途径。技巧的运用必须有创造性 ,需要同情感和形式结合起来才有现实意义 ,才能转化为画家的独特的艺术语言。只有当我们将油画置于精神性生命形式的艺术高度 ,才能不断激活审美情感的主动性 。

乡土绘画与80年代“人道主义”话语的建构

乡土绘画的这种转型一般被描述为人道主义思潮,它构成了20世纪七八十年代思想解放运动的主要资源,而其动力则来自于对文革的批判,以及对社会主义中国前30年的反思。"人道主义"的诸多表述并非如当时的人所理解的那样具有天然的合法性,而更多是特定历史语境下的话语建构(指示了某种局限性)。

艺日志

大萧条之后的美国：1930年代的绘画伦敦LONDON展期：2017年2月25-6月4日地点：英国皇家艺术学院（royal Academy of Arts）在经历严重的经济危机之后,迅猛的城市化、移民和工业化进程催生了美国现代艺术的出现。从抽象派到乡土绘画再到超现实主义,风格和技巧的多样可谓令人眼花缭乱。观众将看到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）、