论油画语言的重要性

通过几年的油画学习和教学,我对从油画习作到创作的转换中如何把握油画语言、传达自己的创作意图感触比较深:较早的在油画学习中对油画语言的研究和积累是非常重要的.它的学习和研究不仅解决的是技术层次的问题,更重要的是在油画学习过程中加强自身信念、追求以及对艺术的理解程度. ……

风景油画的空间形式结构因素及运用

风景油画是现代油画艺术中的一种重要题材。自19世纪初法国巴比松画派一改往日单纯摹写自然风景的油画传统以来,风景油画的空间形式语言和结构发生了革命性的变化,其创作方式由写实转向写意,由再现转向表现,形式语言和结构亦由具象走向抽象。风景油画的审美精神发生了"质"的嬗变,其中所蕴含的"主体性"和"表现性"赋予其艺术意象、意境和新的审美意趣,而作为艺术家内在精神承载的空间形式结构因素,对于风景油画的创新意义重大。

历代钟馗画新探

钟馗画的形象出于唐明皇的梦呓和画师吴道子的手笔,他既不是鬼,也不是神,是历代许多画家们想象中的人物,由于历代画家们对钟馗的爱慕和景仰及对他的性格的喜爱,又创造性地加以发展,强调了他的正义性和反对邪恶的斗争,使历代的钟馗画成为具有丰富有内容的艺术品。本文对历朝历代钟馗画的发展、钟馗画与民俗、以及对现代钟馗画风貌提出自己的见解和看法,并从钟馗画的塑创、更新、寄寓、漫画化四个阶段作了较为深入的论述和探索,为钟馗画的研究和发展提供了诸多的素材和借鉴。

油画风景创作漫想

人类生存离不开大自然的哺育和滋养,它不但是我们物质生活的源泉,而且也培育了人类的精神和文化。大自然让我们惊奇和敬畏,给我们带来灵感,人们根据自身的情感和想像来重新创造它们,这就是我们所谓之的自然的观念。风景画就是我们这种观念的某种反映。了解了不同时期的绘画大师的风景画,在这些作品中画家力图用真实的笔调描绘他们所看到的自然景物,这是这些风景画家的共同之处。而画家们对"真实"的不同的理解,影响着他们对自然的态度,从而形成了不同的表现技法。

浅谈色彩风景写生

色彩风景写生在美术基础教学中是一门十分重要的课程,是解决静物写生、人物写生不足之处的一个最好的互补课程;有助于培养学生的观察力和表现力,提高写生的综合能力;也有助于学生记忆力、想象力的提高;同时也是启发心智、收集素材、向创作过渡的较好课题。

浅谈油画材料与绘画技法

油画作为传统的艺术绘画门类,油画的发展也经历了多个历程,在我国艺术上也占有很高的地位。油画的材料和绘画技法是油画的主要的表现形式,而每幅油画所要求的油画材料和技法又是不同的,这也是油画中不同表现形式的主要原因。因此,我们在进行绘画的时候要对油画材料以及绘画技法进行学习。本文主要论述了油画材料的作用以及种类,并对绘画技法进行了探索。

当代油画风景创作中的意境探究

意境是油画艺术作品的精髓和灵魂。意境的呈现成为中国油画创作的最高境界。中国当代油画经过时代的发展革新,逐渐形成不同的艺术风格,从题材、构图、色彩和笔触等方面入手,融合中西方绘画艺术,创造出独具中国特色的油画意境之美。

意象油画的产生背景和文化根源

意象油画其实是油画进入中国百年来,中国油画家们内在的传统文化自觉和不自觉对油画进行民族化和本土化一种新的反省,就其深度而言,是对油画民族化和本土化更深层次的认识,这种认识是建立在对本民族文化的更深层次的吸收,也是意象油画的文化根源.同时也是在当今全球化背景下对自身民族文化存在意义的一种自觉性认识.

论风景油画的意境美感

在我国的文学艺术当中,风景油画完全继承了其中的意境,并且也成为我国民族特色的一种画种。中国风景油画在画境以及意境上与西方油画有很大的差别,我国的风景油画是在自身主观感受的同时,来营造一种意境上的美感,而西方油画则是重视客观的自然景物,营造自然的画境美。中国风景油画与中国山水画的意境一脉相通,深刻的继承了我国所崇尚的虚实结合、情景交融以及自然纯朴之美。油画绘画需要较强的技术操作,同时还需要写实与写意的互相结合。油画是人、意境以及价值的美。

山东写意性油画作品研究

写意性油画是现代外来文化本土化的典范之一,这种融合并不是凭空的移花接木,而是有着深层次的文化需求。任何一种新的艺术形式的产生都需要特定的土壤,写意性油画的诞生看似偶然,实则是中国近现代历史文化发展的必然。为此,本文基于油画与中国文化元素融合所孕育而生的写意性油画,着重探究山东写意性油画作品。首先,阐述写意性油画的由来及其基本特征;其次,从色彩、造型、题材三方面详细论述山东写意性油画的特征,从而试图研究分析其未来的发展趋势。

探究京剧语言与西方油画的结合

京剧是中国传统文化中重要的国粹之一,也是东方文化体系重要的组成部分,具有非常高的艺术成就,油画作为空间造型艺术,是西方文化中最具代表性的艺术形式,而京剧是一门综合性艺术,是中国文化的代表,这两种元素相碰撞,无论是在时间上还是在空间上两者的一些艺术观念有着异曲同工的特殊性和相似性。在观看一次京剧表演中,对京剧艺术产生了浓厚的兴趣,舞台上京剧华丽的服饰,夸张的脸谱,人物设定的精准造型,轻巧灵活的舞台道具,都带给作者很大启发,作者经常在思考如何将油画与京剧艺术结合起来,把有民族特色艺术的很多元素逐步转变成油画创作中的构成部分,从而探索出不同的艺术表现形式。

不凋的生命——许敏的干花世界

20世纪90年代,女画家许敏以她的油画干花系列,在中国画坛上崭露头角。在当代中国方兴未艾的女性艺术热潮中许敏创造的干花世界也独具风姿,不让群芳。由于她的原创性启示,在国内油画界引发了一股“干花热”。

中西语境结合下的中国风景油画

中国的风景油画有着独特的时代和文FineArt化背景,本文试从中国风景油画的历史与现状进行分析,着眼于其中西结合的艺术特征,并指出在中国这种中西结合的文化语境之下,风景油画走中西结合之路是一个很有价值的课题。

油画风景的写生与创作

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。

中国油画肖像艺术百年述评(下)

中国油画肖像艺术百年述评（下）张祖英四、发展（１９７９年—１９９６年）７０年代末以来，党的三中全会的召开对文革时期“极左”思潮造成的灾难性后果进行了“拨乱反正”，使一场思想解放运动席卷全国，拨开了笼罩在中国大地上的重重阴霾，迎来了艺术的春天。对历史的...

大写意画随想（一）

大写意画随想（一）刘小岑中国大写意画的始祖当推梁楷、青藤，八大三人，齐白石是继而发展者。大写意画多是有感而发，立意深邃，往往是意在画外；表现手法是高度集中、高度精简概括，俗称减笔画或粗笔画；多是浪漫性、表现性、象征性的、符号性的，且常以标题诗词和文学...

大写意画随想（二）

大写意画随想（二）刘小岑黄甲图徐渭孔雀竹石图朱耷都是画家但是路子各异，第一种先说工匠画，最典型的工匠画如颐和园长廊中的装饰画，不管是人物还是山水花鸟，都是最一般的，最简单最通俗的缺少个性的画。里面也有书法，但水平也是不高的，只起到一般的美化作用。第二...