广东漆画教育研究

教育是漆画事业发展的重要源泉和力量。该文作者从广东高等院校的漆画教育、中小学漆画教育、漆画创作研修班、漆画教材建设等方面展开研究,展现广东漆画教育的发展历程、现状和成果,认为漆画教育为传承和普及中华优秀传统文化、壮大漆画创作队伍、促进广东漆画事业繁荣发展作出了重要贡献。

高校本科漆画课程“大基础”整合式教学模式探究

我国漆艺有着悠久的历史,然明清以后逐渐势微,传承和发扬我国优秀的传统文化和艺术是我们不可推卸的责任。陕西师范大学漆画教学团队在常规漆画教学模式的基础上,推陈出新,在本科教学中采用“大基础”整合式教学模式,教学效果良好。“大基础”整合式教学模式,是一个适合美术实践课程的极具综合性和开放性的教学模式,融图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术核心素养的培养于具体美术专业实践课程当中,在美术训练过程中实现学生的艺术表现能力和艺术素养的全面提升。希望本文可以为同仁的教学研究提供一些启示。

平面设计“一融、二组、三感”的艺术融合研究——以漆画创作为例

本文主要研究设计视域下的平面视觉设计与漆画艺术创作的融合解构,将平面视觉设计相关视觉元素运用于高校漆画艺术创作之中。

论漆艺教育中新型材料应用存在的问题

随着时代发展,很多新型材料进入高校漆艺教学领域,提高了漆艺教学质量和制作效率,同时也伴随着一些负面问题。本文就漆艺教学中应用新型材料容易出现的问题展开探讨,以期在教学中得以克服,更健康地发展高校漆艺教育。

漆画方向研究生培养与工作室制教学模式研究

在漆画方向研究生的专业教育中构建工作室制教学模式,即以研究生为本,以工作室为依托,加强漆画创作与市场的结合,实现教学与相关行业、企业对接,有利于增强教学内容与研究生就业方向的适应性;使研究生的学习从"静态"接受转为"动态"参与;推动产、学、研的有机结合。高校可通过构建新的专业课程教学体系、探索创新建立公共技能实训室、培育新型"双师型"师资、制订切实可行的管理制度,保障漆画专业"工作室"制教学模式的有效实施,从而实现"学术研究、创作、市场开发三位一体"的研究生培养。

水性环保指甲油于漆画教学的应用实验

中国当代漆艺研究主要包括漆画和漆立体两个方向,前者属于绘画范畴,后者属于工艺美术范畴。很多艺术院校将漆画作为一门艺术选修课,在短短的48课时甚至32课时里,学生没有足够的时间进行漆性的研究。在此前提下,将聚氨酯化学漆应用于漆画教学往往是教师的无奈之举。该文作者在长期的教学过程中,通过多次实验,发现新一代水性环保无毒指甲油代替化学漆应用于漆画教学具有可行性和实用性。

韩国螺钿漆艺源流与现代教学实践

有关韩国的螺钿漆器制作开始于何时至今仍没有确凿的答案,但从对类似的镶嵌技法以及在高丽时代技艺高超的相关作品可以推断,大约在新罗时代螺钿漆器的设计制作就已经开始了。在高丽时代的螺钿漆器,其特点是整件漆器展现出十分紧凑的装饰效果。在15至16世纪的朝鲜时代,则突显漆器表面的大型花纹。在17至18世纪,螺钿镶嵌装饰的漆器上流行展现出如绘画一般的效果。到了朝鲜时代后期,螺钿镶嵌漆器的种类更加多样化。进入20世纪末21世纪初,韩国的漆画艺术亦在其悠久的螺钿工艺传统影响下发展起来,以统营漆艺美术馆、首尔淑明女子大学美术学院等机构为首,支撑起了韩国当代别具一格的螺钿漆画艺术。

浅谈磨漆画教学

时代的快速发展要求中国漆画艺术不断创新、与时俱进。磨漆画作为中国漆画艺术的一种,其要想得到快速的发展,最为重要的就是各高等艺术院校做好磨漆画的教学工作。

关于高职院校漆画课程教学的思考

相比本科艺术院校,高职艺术专业的漆画课程有着自身的特点。由于漆画课程的特殊性,教育方法和教学模式直接影响着漆画课程的教学质量。从改善教学质量出发,提出调整课程教学观念,完善教学体系结构;逐步完善教学设备,树立正确媒材观;理论教学联系实践,积极谋求校企合作的教改方案。

“文创”视阈下台湾漆艺发展现状考察

作者在台湾艺术大学访学期间,通过田野调查,较为全面地考察了台湾漆艺发展近况,在前辈学者对台湾漆艺的历史、漆艺家及典藏机构介绍的基础上有进一步的研究。文章结合"文化产业化,产业文化化"的文创理念,深入分析了传统漆艺在台湾的传承与精进、生活工艺导向、品牌化与时尚化、工艺文化的大众体验与传播等多元化路径,"工艺生活化,生活工艺化"的产业目标使得台湾漆艺形成鲜明生活化特点的同时也存在着不足,进而阐述了海峡两岸加强漆艺的交流与合作对复兴中华漆文化具有重要意义。

高校漆画教学中创新传承非遗漆工艺的研究

高校漆画教学伴随着现代漆画发展至今,强调“漆性”与“画味”融合统一,但缺乏“非遗”漆工艺的应用与创新,通过重塑高校现代漆画教学环节,创新高校漆画的教学观念两方面,构建高校漆画教学的新体系,让漆画教育的探索与实践使古老而年轻的中国漆艺术焕发新光彩。

高校漆画教学中的传承与创新——以美展为例

漆画是一门传承古代漆器而发展起来的新画种,在快速发展的过程中也存在很多亟须解决的问题。高校漆画教学承担着培养专业漆画人才的重任,对于解决漆画发展中存在的问题具有重要作用。本文以全国美展为例,对高校漆画教学中的传承与创新进行了探究,以期高校漆画教学在人才培养以及促进我国漆画发展方面做出更大的贡献。

关于三本院校漆画选修课程的思考

漆画作为一门相对新兴的课程,目前在我国很多高校尚属于未开发的领域,目前在慢慢走进高校,三本院校新开设的漆画选修课,在开始进行教学的时候会遇到多种困难与问题,笔者根据自己所在院校的教学经验,对如何上好漆画选修课进行了探索与研究。

被“显学”化的材料技法——关于高等院校漆画课程教学的思考

从传统漆器艺术走出来的漆画专业,在高等院校课程教学中难免要受漆器艺术表现的工艺意识及其材料技艺的复杂度影响,这种影响使得材料技法一直在现代漆画教学中占据着大量的课程,也让材料技法一直成为高等院校漆画教育中绕不开的话题。这种在已脱离漆器独立成绘画的漆画专业的教学中,对材料技法过度被强调的重要性,笔者称其为材料技法的被"显学"化。如何在课程教学中打通材料技法和创作间的壁垒,使学生由单纯的表现材质技法转化为"质料和形式相结合"的"内容",建立适合于现代漆画自身的教学理论体系是本文思考和探讨的问题。

漆画在高校实践教学中的研究

高等艺术院校是向社会输送艺术类专业人才的重要基地。漆画作为艺术院校的一门专业课程,自20世纪80年代在各艺术类高校开设至今,培养出了一批批专业人才。但事物是随时代发展而发展的,漆画也不例外。当今,一些高校漆画专业教育中存在专业定位模糊、师资力量薄弱、教学方法单一等问题。如何规范漆画专业教学,提高教育质量,使培养出来的漆画人才走出校园后还能很好地再发展,这是教育者必须思考的问题。

“课题制”教学模式在漆画研究生教育中的应用与探究

目前,高校的教育与社会的需求和企业的需求脱节,研究生的学习理念、知识结构和专业技术不能适应市场需要。使漆画创作与研究方向研究生的培养紧跟市场,在漆画教学中实施"课题制"教学模式,在课题研究中使研究生学以致用,以研究促实践,以实践促科研,实现学术研究、创作、市场开发三位一体的教育模式,培养研究生的协作能力、实际操作能力和应变能力,拓宽美术学漆画创作与研究方向研究生就业之路。

漆画在艺术实践教学中的双重性探讨

中国传统漆艺源远流长,漆画,便是由这一古老的传统工艺所衍生出的一个新画种。其强烈的材质之美和技艺之美,不仅独特,而且极富民族特色,具有浓厚的东方神秘色彩和审美价值。然而漆画毕竟是传统漆工艺与现代艺术相结合的新兴画种,本身带有工艺性和绘画性,具有强烈的双重性。无论是在漆画创作上,还是在艺术实践的教学中,把握二者之间的关系,使二者完美融合,既是重点,也是难点。

高师漆画教学中扬州漆器髹饰技艺传承的思考

扬州漆器作为我国四大漆器之一,以其齐全精湛的髹饰技艺闻名于世。文章以高师漆画教学为平台,从扬州漆器髹饰技艺的借鉴与拓展、高师漆画教学模式的革新两个方面,提出探索其教学传承的新思路。

高校漆艺课程建设研究

漆艺教育应有两种体系:一种是漆创作(包括平面和立体),偏于绘画性;还有一种是在传统漆工艺基础上创新发展而来的漆工艺(也包括平面和立体),即实用性漆工艺。虽然有一些学校设立漆工艺专业,可是并不注重对传统漆工艺的创新,不能满足市场的需要,这影响了学科的进一步发展。

《漆画》课程在专业任选课程中的教学研究

现代漆画已发展成为独立的画种,并在21世纪进入了全国许多综合性高校和中等职业学校的美术课堂,让学生在有效的课时内传承这一古老又年轻的画种。漆画教学就应当让学生在学习掌握传统知识的基础上,运用灵活多样的实践手段来达到其教学目的。