雷暴雨急 杨柳风轻——论“十七年”连环画《夺印》的艺术特色

创作于“十七年”间的文艺作品《夺印》影响深远,不只是因为政治因素,更是因其自身的艺术性而赢得读者的欢迎。本文选取林锴绘画的连环画《夺印》,从主题确立、人物塑造、风格意趣、笔法运用等方面分析它独到而隽永的艺术特色。

通俗演绎与运河文化的重构——以刘恩东连环画创作为中心

运河文化在雅俗文野、互融共生的底色上,彰显了中华民族多元统一、开放包容的文化精神。取材于运河文化的通俗文艺作品具有强烈的时代特征,蕴含着极为丰富的当代价值。刘恩东在《大运河传奇》《降龙伏海》《曹雪芹与张家湾》等连环画作品中实现了多样的艺术性与深刻的社会性的统合,其艺术创作理念凸显了民间特质及民族化追求。

重温书香与纸上观影:中国电影连环画媒介实践

电影连环画作为再现影片文本的纸质媒介,以其价格低廉、携带便捷等特性,在改革开放前,弥补了影视媒介的缺位,建构了流动的观影空间。作为一种“替代性媒介”,电影连环画不仅丰富了人们的日常娱乐生活,也担负了知识启蒙、思想教化、娱乐审美的部分职能。电影连环画有其社会生命周期,在淡出媒介主流舞台后,21世纪又重新回到了人们的视野,成为怀旧的对象和具有一定经济价值的收藏品。再媒介化的电影连环画不是原有形式的简单复刻,而是在既定时代背景下嵌入新的社会文化意涵,建构了丰富的社会记忆。可见,媒介不仅是个体记忆的载体,也是集体记忆的平台、社会记忆的中介,更是历史记忆的过滤器。

画出沉默国民的魂灵与悲剧——论《阿Q正传》的连环画改编

鲁迅的《阿Q正传》自发表以来,先后被改编成10余种版本连环画。小说原著主要由阿Q的生活片段连缀而成,缺少完整的故事情节和贯穿前后的中心线索,这对于以故事性和通俗化见长的连环画而言,既增加了改编的难度,也带来了一定的开放性。不同时代语境下的改编者在尊重原著精神的基础上,按照生活经验和艺术规律进行了再创造,用不同的艺术方式以图释文,为沉默的国民塑形,再现了旧中国底层民众不幸与不争的悲剧,描绘了旧时代沉滞的乡村图景,对于原著的大众传播和经典生成具有重要意义。

语图转换中的“山乡巨变”——论贺友直对《山乡巨变》的连环画改编

贺友直根据周立波小说《山乡巨变》改编的同名连环画,在以图释文的艺术转换中,寓乡村风情于社会变革,运用“明显强烈的处理手法”,凸显人物在外貌、身份和性格等方面的主要特征,成功塑造了邓秀梅、李月辉、刘雨生、盛佑亭、陈先晋、王菊生等一批新型乡村干群形象。贺友直善于在连环图像叙事中“做戏”和“制造情节”,将充满政治指涉的社会化内容纳入乡村家庭伦理生活叙事,生动再现了合作化运动给山乡人物带来的巨大影响。画家在以传统线描笔法构设山乡风情的同时,赋予山水风物以鲜明的时代蕴含,在原本紧张峻切的时代氛围中营构出轻松活泼的诗意空间。

主题性美术创作的立场、现场、在场——以抗战时期美术连环画《铁佛寺》为例

主题性美术创作重在面向大众,传播社会发展进程中具有代表意义、重要价值的典型事件,美术家的创作立场、现场、在场对精品力作的生成尤显重要。抗战时期,莫朴、吕蒙、程亚君所绘反映对敌斗争复杂性的连环画《铁佛寺》堪称主题性美术经典之作,本文从创作导向性、过程性、延展性层面,深入审视其创作的统一性立场、融合式现场与多维度在场,对解决当前部分存在的“入展驱动+概念认知”式选题、“资料铺陈+想象发挥”式创作等问题极具参考价值,对作品创作及其经典度、传播力具有重要意义。

聊斋连环画《胭脂》的空间叙事

根据《聊斋志异》之《胭脂》改编的同名连环画,精准把握了原著文本的叙事机巧,并运用空间叙事的多种手法,呈现与原著在形式上颇具通感的连环画面。融合的视角、并置的场景、连续的画面,充分利用空间的深度构造与时间暗示,连环画的空间叙事艺术别具一格,耐人寻味。

“摩登上海”、沦陷区文学与新文艺改编——以新发现的《鲁男子:恋》连环画为中心

1941年12月,太平洋战争爆发后,日军进占租界。尽管彼时日伪政府严控上海文化艺术事业,然而在消费文化浪潮下,报刊出版业以及文化艺术公司对商业利益的追逐和市民大众对娱乐趣味的需求,共同造就了1940年代“摩登上海”之文学艺术改编热潮。本文以新发现1942—1943年连载于上海日报副刊的曹涵美绘曾朴原著《鲁男子:恋》连环画为依托,通过探讨曹绘《鲁男子:恋》连载之始末,分析其作风格特点,并结合1940年代上海报刊中《鲁男子:恋》被改编为舞台剧及电影相关材料,探究《鲁男子:恋》视觉化改编,以期丰富和深化对1940年代上海沦陷区新文学艺术改编的研究。

“霍桑归来记”——以1980年代后期“霍桑探案”小说的出版及视觉化改编为中心

程小青的“霍桑探案”系列小说作为民国时期最重要的中国本土侦探小说创作,曾经一度销声匿迹近40年。直到1986年才重新浮出历史地表,被群众出版社、吉林文史出版社等众多出版社在短短几年内大规模重新出版,其中市场化的驱动、文化政策的管控与学术出版的诉求交织在一起,形成了一个复杂的文化生态场域。而1989年“霍桑探案”连环画改编的集中问世,既是以小说的重新整理作为文本基础,也接续了1980年代中国连环画生产的热潮,同时还受到了日本漫画等外来艺术形式的影响。虽然,“霍桑探案”在1980年代后期的“归来”是短暂的,但却为我们提供了一个跨媒介、跨文化的视点,来观察当时社会经济变革、文化转型与文学生产。而其中所包含的市场追求、文化消费与新娱乐形式等面相,在随后到来的1990年代里,就愈加发展得浩浩荡荡、势不可挡。

“新征程 新篇章——第八届全国架上连环画展览”举办

不久前,由中国美术家协会主办,中国文学艺术界联合会美术艺术中心、中国美术家协会连环画艺术委员会、鲁迅美术学院、浙江省美术家协会、宁波市文学艺术界联合会、宁波市镇海区人民政府承办的“新征程新篇章——第八届全国架上连环画展览”,在宁波博物馆开幕。

《西游记》:从小说到连环画——以“上美版”“河美版”为论述中心

从连环画诞生的初始,《西游记》凭借其经久不衰的文学魅力,成为连环画的热门题材之一。自1929年上海世界书局出版了第一部《西游记》连环画以来,多地出版社陆续出版了各版本《西游记》连环画,其中最具影响力、传播范围最广的当数上海美术出版社和河北美术出版社所出版的两个版本(以下简称为“上美版”“河美版”)。本文将以上美版、河美版为论述中心,结合小说文本,进行文本比较分析,从创作形式、情节和人物形象三方面入手,总结两个出版社对于西游故事的选择与重构,探寻新时期不同艺术样式对于《西游记》的文学接受。

连环画人物创作浅谈

连环画是一种艺术创作形式,不同于常规画作,连环画的构图简单,人物特点鲜明,具有非常明确的故事性。虽然连环画所呈现出的画面是瞬间的画面,但却能将故事中的意境充分展现出来。绘画者要深度挖掘连环画素材,除了展现技巧层面的内容,也要在人物创作中充分展现自身文学修养。以连环画人物创作为主要研究课题,讨论连环画人物创作中的面部形象创作、身体形象创作以及动作形象创作的要点,期望可以突出连环画人物创作的精髓,进一步从人物创作层面展示连环画的艺术内涵。

女性性别身份的模糊与消解——论杨沫《青春之歌》的连环画改编

杨沫的《青春之歌》是红色经典中传播最为广泛的作品之一。在小说中,杨沫塑造了一批以林道静为代表的充满个性魅力的女性角色,而在大部分连环画改编后的《青春之歌》中女性的外貌描画倾向同一雄化,心理描写趋于直白粗略,叙事上更是由“革命+恋爱”的双线简化为“革命”的单线。总体而言,在连环画改编的《青春之歌》中女性的性别身份表现出模糊和消解的特征。

被凝视的“景观”与被构建的“他者”——论老舍小说连环画改编中沦落女性的图像再现

老舍在《月牙儿》《微神》和《骆驼祥子》等小说中塑造了一批沦落风尘的女性形象。在连环画改编时,绘画者主要通过相貌、神情、服饰等成像要素,对老舍笔下的沦落女性进行图像塑形,并运用单幅、连环、并置等图像叙事方式和虚实相生的表现手法再现了她们沦落风尘的悲剧。由于老舍及其作品的改编者主要是从社会文化层面关注这些沦落女性的悲剧命运,因而她们在语图转换中仍然是被凝视的“景观”和被构建的“他者”。

清代制瓷图连环画研究

“连环画”根据《辞海》的定义是“用多幅而连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式[2]。”中国连环画的出现不晚,钱杏邨先生提出“至迟到了魏,中国连环图画己经开始诞生,有的已多至十二幅,样式也有变化……[3]。”传统多样化的连环画中,有一类关于经济生产题材的,起源也很早。

20世纪80年代连环画图像构建中的蒙太奇手法介入——以《雪雁》为例

连环画艺术创作中图像联结方式与电影镜头的连续拼接有着许多相似的特征,随着学科交互的发展,连环画创作中借鉴影视语言的创作手法将越来越普遍。本文运用对比法、形式分析法、艺术社会学等方法,以连环画作品《雪雁》为切入点,通过作品图像构建中的蒙太奇手法介入分析,揭示20世纪80年代初期连环画作品图像创作方式的新变化,以及创作方式新变化背后的文化语境和个体意识的变换,从而阐释连环画艺术创作与80年代社会变革、艺术家的思想解放之间的密切联系。以期为当下连环画创作研究提供新思路。

旅游景区廉洁主题连环画的创意构思与艺术表达研究——以乐山大佛景区廉洁连环画《海通造佛》的创作为例

文章以世界文化与自然遗产乐山大佛景区编绘廉洁连环画《海通造佛》创作为例,对旅游景区廉洁主题连环画的创作进行系统理论研究。以层层递进的方式,对旅游景区廉洁主题连环画的特征进行深度分析;进而从思想深度挖掘、人物角色塑造、故事场景设定、传统元素应用等方面阐述创意构思的要素;最后从凸显构图造型的形式美、把握视觉传达的节奏感、追求色彩控制的和谐性等方面论述艺术表达的形式,并探究现代创作的数字化。旨在创作出集连续性、通俗性、思想性、倡导性、艺术性、含蓄性于一体的旅游景区廉洁主题连环画,让广大游客在旅游的过程中,获得正确的意识形态引导和潜移默化的廉洁文化教育。

论连环画《白光》中“真”与“幻”的审美意蕴

贺友直的连环画作品《白光》,是以鲁迅发表于1922年的小说为文学脚本进行的二次创作。该文以《白光》蕴含的“真”“幻”问题为切入点,结合“做戏”、留白、烘托等绘画技法,分析贺友直从自然、叙事、人性三个方面对“真幻相融”审美空间的多维建构,阐述《白光》在跨媒介转换中展现出的“亦真亦幻”“幻中求真”“真幻颠倒”的美学意蕴,从而表现连环画的当代价值。

视觉语法再现意义视角下绘本中人物身份建构

身份是人际交往中协作产生的。在建构身份的资源中,不仅有语言符号,还包括其他非语言符号。本文基于视觉语法再现意义理论,以绘本《丑小鸭》为例,探讨绘本中图画资源建构人物身份的机制,扩展了视觉语法的应用范围,同时也为人们阅读和理解图像提供借鉴。

用连环画的形式传承黄州农民画

农民画是民间艺术,具有较强的地域性,受到不同地区人们的关注。农民画因与儿童画有很多相似之处,被很多学校纳入选修课程教学。该文作者从地域视角出发,让儿童赏析湖北黄州农民画,编写故事脚本,创作连环画,用图文并茂的形式演绎湖北黄州农民画的风采,从单纯学习作品的绘画技法深入到感悟农民画的精神内涵,达到传承黄州农民画的目的。