文化基因视域下山东年画的海外收藏与影响力研究

山东年画自清代晚期向海外传播,这一方面是由于国外汉学家的系统收集,一方面源自山东知名年画店的跨区域经营。此外,作为年俗主要图像载体的山东年画(主要出自高密、潍坊)在文化与艺术双重层面影响了朝鲜半岛民俗版画的生成与发展。分析流传海外的山东年画的内容、图示、传播路径与存在样态,有助于提取山东传统年画的核心基因,更好地阐释民间艺术的精髓。与此同时,随着近年非物质文化遗产保护热潮在全球的兴起,探索海外对山东年画的持续收藏、展示与研究的因由及效果,有助于提升中国传统民间艺术的对外传播力,使以山东多地年画为代表的国家级“非遗”在充满活力的传承中不断发扬光大。

《龙脉玄黄》

将传统书画的审美体系与创作手法引入水彩之中,画好每一幅具有传统情趣的“中国式水彩”。

工于逼肖·精于摹袭·成于一家——论北宋山水画家许道宁绘画风格的演变

许道宁是宋代河北画家中的翘楚,在北宋初年的画坛起到了承上启下的作用。许道宁的生命轨迹与其绘画创作有着紧密关系。许道宁早年在汴京卖药赠画,其绘画风格工整、精巧。中年进入画院,自觉以李成为师,画风萧疏、清旷,成为李成画派最有成就者。晚年游览名山,以自然造化为师,命意狂逸,开创“笔法简快”“峰头直皴”的山水技法和“峰峦峭拔,林木劲硬”的绘画风格,对后世山水画的发展影响深远。

朱丽娜、张杰插画·作品

设计说明:本设计旨在通过AI绘画技术,呈现充满神秘与威严的古代神龙。这组古代神龙的设计灵感来源于中国传统神话中的龙形象,通过AI技术的创新应用,试图捕捉并展现古代神龙的威严、神秘与力量。同时参考有关古代神龙的文献与现代审美观念相结合,打造一组既具有传统文化底蕴,又符合现代审美需求的艺术形象。

《憩息》

在平凡的生活中,用艺术眼光发现美,表现美,做一个美的传播者。

《山河水——五色阳关》

创意说明:该岩彩画运用纯天然矿物色独特的材质美感表现敦煌八景之一阳关。石色层层叠叠相加,表现出不同的肌理和斑驳。用岩彩独树一帜的色彩和材质美感描绘出五彩流沙茫茫的阳关美景。

阶层观念与形象塑造:明清绘画中的平民儿童形象与儿童观

明清绘画中的平民儿童形象塑造呈两种形态,一是家境富裕的儿童在绘画中呈健康活泼之态,享受游戏和教育;二是贫苦家庭的儿童多被描绘为辛勤劳作之态,极少享受教育与游戏。此现象背后反映的是同一阶层不同家庭对儿童的养育观念、养育方式及对儿童个体价值认知的差异,即富裕家庭注重儿童的教育与成长,贫苦家庭则重视儿童的劳动价值。文章以明清社会阶层划分标准为依据,将明清平民阶层家庭分为富裕和贫苦两类,进而选取代表性绘画作品,分析阶层属性与家庭差异在儿童形象差异化塑造中的体现,并指出明清绘画中平民阶层儿童形象差异化塑造背后体现了平民阶层的儿童观,包括儿童的家庭角色与责任、受教育类型以及游戏状态。

实验张力与媒介观念——长春师范大学美术学院师生当代艺术作品赏鉴

长春师范大学美术学院的师生立足于实验与观念,在传统学院派的基础上勇于创新,敢于突破,从而形成不同于以往学院派的当代艺术风貌,通过解读该院师生的艺术作品,我们可以窥见长春师大美术学院当代艺术的演变过程和当下状态,由此可以将它上升到实验张力与媒介观念的理论层面和语境高度,这对于推动该院当代艺术的进一步发展具有深远的学术影响。笔者拟从以下三个方面予以探研。

浅析风景画写生与创作——技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现

通过写生课程的教学和学习,提高学生的造型能力与色彩修养,掌握风景写生和形式美规律,提高审美水平,使学生具有较强的风景画写生创作能力。进行户外风景写生练习,启发学生研究自然界外光色彩的变化规律,探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然,向大自然学习的一个过程。

墨韵棉麻

设计说明:水墨画在棉麻服饰中的应用是一种将传统艺术与现代时尚设计相结合的创新方式。棉麻材料具有良好的透气性和亲肤性。在棉麻的质朴表面上,以水墨为媒介,绘制出竹和荷花等具有中国传统特色的图案。通过这样的艺术表达,展现了适应时代的风格变化,更是中国艺术精神的传播。《墨韵棉麻·竹味》作品:竹子在中国文化中象征着坚韧不拔和正直,它能在恶劣的环境中生长,直立而坚韧。水墨画中的竹节以简洁的线条和块面来表现,强调竹子的形态和动态,以传达竹子的精神和情感。

《夜市印象》

这幅作品试图捕捉宁夏回族自治区首府银川市的一个夜市景象,画面以丰富的色彩和动感的笔触展现了夜市的热闹非凡和独特文化氛围。《夜市印象》不仅是对宁夏夜市文化的艺术再现,也是对当地人民生活热情的赞美。希望通过这幅作品让观众感受到宁夏夜市的魅力和生机,同时也引发人们对地域文化传承与发展的关注和思考。

刘红琴、李默尘作品

路边的消防栓在太阳光的照射下,光影效果特别强烈,我一直很想将它表现出来。在作画时首先画的消防栓这个主体物,为了衬托消防栓鲜艳饱和的红色,在后面画地面的砖块以及阳光照到树叶上投下的阴影时,特意做了一些虚化的处理。在画消防栓的暗面以及阴影的时候,我在红色中加入了一些青莲,使画面显得略有些脏,但也正好表现出了消防栓在日晒雨淋下那种锈迹斑斑的感觉,同时也和阳光照射下的这种红橙色形成了鲜明的对比。

《越韵流芳》(插画)

《越韵流芳》作品以中国戏曲第二大剧种越剧为主题,以插画为表现形式,融入了越剧的戏台、服饰、道具等元素,营造出浓厚的传统戏曲氛围。作品通过人物的特写刻画和场景描绘的对比方式,营造出画面丰富的层次感和细腻的线条,展现了越剧抒情柔美的艺术风格和审美价值。

《静静的矗立》

这幅作品以地处黄土高原的宁夏彭阳县山区风景为素材,通过油画现实主义表现手法刻画当地山川面貌,画面的山体静谎而伟岸,寓意生活在这里的人们坚韧不屈的精神,也象征着中华民族的精神脊梁。

《致敬》

材质:大漆苎麻金属箔螺钿工艺:大漆漆画尺寸:60 cm×180 cm创作时间:2024年创作说明:作品用了中国最本土的材料——大漆来描绘中国战士的形象,深深地向英勇的红军战士、八路军战士、解放军战士以及边防武警战士致敬,他们是共和国的建立者和守护者,是无数人民心中的英雄。作品的背景颜色与主题相呼应,突出了战士的英勇形象,他们大无畏精神将激励着我们不断前行,为中华民族的伟大复兴贡献力量。

《秋意渐浓》

《秋意渐浓》由四幅组画构成,记录了玉米地从初秋到晚秋的色彩变化,表现出农作物在秋收时呈现的壮丽色彩。画面色调分别为橙灰色、红紫色、绿色和淡黄色,这些迷幻色彩就像是大自然的调色板,在大江南北的田野上绘就出一幅幅多彩画卷。秋意渐浓,层林尽染,作品不仅说明了农作物的生长过程,也表达了农民们从秋收的忙碌喜悦中慢慢变为对来年的希望。

区隔与重构:《贵州山民图》中的民族边缘意识

《贵州山民图》是庞薰琹抗战时期所创作的民族主题系列组画。《贵州山民图》以庞薰琹在贵州苗族地区的民族学考察为创作契机,以苗族人民的生活劳作为题材,详细描绘了苗民的衣饰花纹,从而突出了苗族较汉族的“异质性”。但在表现形式上,庞薰琹采用中国传统水墨笔法表现苗族群体,为苗民形象增添了文人意味,使汉、苗两族的艺术风格得以有效结合,反映出民国时期民族边缘的重构过程。因此,《贵州山民图》既强调了汉民族的主体地位,又折射出少数民族的汉化历程,是民国时期整体国族观念下的产物。庞薰琹以绘画的形式将民族研究成果直观化、视觉化,为中国近代民族学发展提供了与艺术相关的新思路,使此时的民族学研究更为全面多样。

陶宇|作品

作品说明:“江畔何人初见月,江月何年初照人。”当月亮升起来的时候,这个世界洒满月光;月亮落下去的时候,这个世界流淌爱念。