中西方雕塑空间差异分析

雕塑作为人类思维和劳动的产物,除了自身所具备的三维空间以外,还承载着雕塑家的艺术理想。观众在解读雕塑作品的时候,还赋予其不同的涵义,实现了雕塑的艺术意义。本文以中西方雕塑空间为研究课题,对不同文化创造的雕塑空间的差异进行了深入的剖析。

黑龙江省西部地区少数民族民间美术探略

黑龙江省西部地区少数民族民间美术,是一种服从于宗教信仰及生产生活的实用性的工艺性加工,具有极强的原始艺术的意味,其神器、纹饰、色彩等就是原始艺术在现今的延续,对它的深入考察和研究,可以了解本地区少数民族民间美术的起源与发展。为继承和发扬本地区少数民族美术及中国民间美术发挥重要作用。

近十年来中国近代绘画史研究评述

近十年来我国近代绘画史研究取得了长足进展,其体现主要在微观和宏观两个方面。微观方面主要指对画家的个案式研究,宏观方面包括对画派、绘画社团的研究和有关近代绘画史的综合探究。然而,我们在看到进步的同时也应注意其所存在的不足,主要是研究重点的不平衡,研究方法的单调与研究理论的匮乏等。随着上述问题的逐步解决,中国近代绘画史研究必将走上一个更高的阶段。

地域文化对户县农民画艺术的影响

户县农民画具有鲜明的地域文化特征,它的诞生与发展受当地自然地理环境、历史文化、区域民俗文化、社会生活环境以及生活习惯等因素的影响,形成了纯朴、古拙、粗犷、强烈的艺术特色,它主要以户县美丽的田园风光、逼真的农家生活和丰富的传统民俗等为元素,多以主观性的构图、夸张的造型、强烈的色彩进行画面的表达,增添了画面的装饰性与趣味性,从而使其成为一枝耀眼夺目的艺术奇葩。

品牌故事营销模式与构成要素

叙事学、科学派广告观和艺术派广告观共同构建了品牌故事的理论基础。根据品牌特点,安排故事叙述的重点和表述方式,归纳品牌故事模型。从品牌定位出发,结合企业文化基础、消费者特点、品牌生命周期、时代特征与趋势,分析品牌故事构成要素和创新机会,成为品牌推陈出新的重要议题。

略论电视节目策划中的精品意识

策划是产生精品电视节目的首要环节;高水平的电视节目制作策划,不仅能为社会大众带来高质量的精神文化产品,而且还能为策划人以及相关电视媒体带来丰厚的经济效应。

明清小说插图艺术特征浅析

明清是中国文化史上小说发展的顶峰时期,在这一时期,随着世俗文化的发展以及印刷术技艺的提高,插图不仅随之出现,并且也达到了相当高的艺术水准,本文简要的从插图的几个方面来分析插图的艺术特征。

论技术批评在电视艺术中的运用

电视艺术作为一种当代大众审美文化 ,充分利用了现代高科技的成果 ,长时间以来 ,对电视技术的认识仅仅停留在技术是艺术的辅助手段层面上 ,技术被理解为一种创作手段。随着大众审美文化的兴盛 ,大大地推进了人们对技术的认识。当前 ,电视艺术作为一种大众审美文化艺术的技术化与技术的艺术化代表了对电视技术认识的两种趋势 ,本文拟对大众审美文化背景下的技术批评问题作初步的探讨。

浅析中西雕塑作品之差异

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一,以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着,它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想;而中西两种不同的历史与文化背景,使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度,对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较,并作以简要评述。

从“可游可居”的审美理想看中国山水画的构图特点

"可游可居"作为中国山水审美理想的产生有其深刻的思想根源和历史的发展过程。"道游于艺,艺合乎于道","可游可居"的审美理想对中国山水画构图的影响体现在五个方面:"游-居"的观察方式、"线性的画面结构"、平面二维的"远"的空间、"以大观小"的"山水之法"以及意象化的符号。文章指出道在艺中的作用,由构思层面来把握构图的特征,探讨古人审美心理的形成渊源和古典图式背后的心理因素。

读黄宾虹的山水画

读画是研究探讨作者艺术思想和绘画技法的重要途径,是继承发展艺术成果的前提条件。山水画大师黄宾虹的作品是中国画的优秀典范,读黄宾虹的画,要重点抓住挖掘意境、把握造型、分析章法、探究笔墨、体味设色与用水等要领。

呼唤阳刚之气的中国绘画

2 0世纪 80年代以来 ,中国绘画受西方强势文化的影响 ,忽视对中国传统文化的借鉴 ,导致少阳刚之气 ,多阴柔之美。作为艺术形态之一的中国画 ,期格应该多样 ,阳刚与阴柔并重 ,时代呼唤具有阳刚之气的中国画。

浅谈中国画的发展及其特点

本文分析了中国画的发展过程,并对中国画的特点、形式作了简要的探讨.

中国绘画艺术的空间扩展

论述中国绘画的空间扩展与超越的丰富含意：超越时空，从有限向无限扩展；塑造形象，从形似向神似扩展；留足空白，从实景向虚境扩展；创造意境，从画景向诗意扩展。而空间扩展的理想境界是天人合一。

胸无成竹,笔笔生发——试论油画创作中的创造性

创造性是艺术创作的精髓和使命,一幅好的绘画作品是在艺术家技术和修养生和熟之间产生的,有很多画家往往是一笔成名,乃至究其一生亦再难超越。原因无他,仅仅在于将自己的真情实感毕其功于一役,此后则将其作为一种令自己安心踏实的模式,纵使后来的一些所谓的"变化"被覆盖上名为"转变"的新衣,实则依旧不敢越雷池一步。这既熟悉又陌生,千头万绪不知所措的时候,恰恰是最接近创作的常态。我们不一定非要做到胸有成竹地完成一幅作品,那样,会丧失很多发展的可能性,会丧失掉绘画"源于自然,拓展自然"的本质,因此,须以"胸无成竹,笔笔生发"的心态发现、再发现,继而引发出新的创作契机。

试论汉画中铺首的渊源

汉画中有许多铺首衔环的形象，他们大多与朱雀、白虎、应龙、武士、牛、熊以及双鱼等组合在一起，置于墓门的正面来表示祥瑞避邪。运动、力量、气势是汉画艺术的本质，奔腾欲飞的神龙、勇往直前的翼虎，都以极具夸张的形象给我们留下了深刻的印象。与它们相比，墓门上的铺...

佛教传入与中国美术

世界上的宗教，无不重视用艺术形式来宣传教化，尤其是美术。佛教作为东方世界影响最大的宗教，更是深谙此道。梁慧皎《高僧传》即云：“敬佛像如佛身，则法身应矣。”可见寓教义于艺术形象，直接去感化芸芸众生，这是自佛教形成乃至流布到汉地以来一以贯之的历史事实。现...