墨韵棉麻

设计说明:水墨画在棉麻服饰中的应用是一种将传统艺术与现代时尚设计相结合的创新方式。棉麻材料具有良好的透气性和亲肤性。在棉麻的质朴表面上,以水墨为媒介,绘制出竹和荷花等具有中国传统特色的图案。通过这样的艺术表达,展现了适应时代的风格变化,更是中国艺术精神的传播。《墨韵棉麻·竹味》作品:竹子在中国文化中象征着坚韧不拔和正直,它能在恶劣的环境中生长,直立而坚韧。水墨画中的竹节以简洁的线条和块面来表现,强调竹子的形态和动态,以传达竹子的精神和情感。

从吴兴六老会到张先《十咏图》:历史事件与图像叙事

张先《十咏图》构成了一个文化事件,那些看似同一时间发生的偶然事件,背后却隐藏了许多至今为张先《十咏图》研究者未曾发覆的历史真相。范仲淹名篇《岳阳楼记》开头就提到的庆历年与滕子京,与张先《十咏图》之间有着密不可分的关系。通过重新思考和发掘张先《十咏图》本身所处的特定场域与语境,发覆其背后隐晦表达的多层历史真相,揭示了张先《十咏图》的图像叙事,通过视觉呈现的方式,微妙表达了张先的政治立场。

道、禅、儒古典哲学美学——朱耷书画创新溯源

朱耷的书画风格奇俊怪伟、创新。研究结果表明,朱耷独特的人生经历和深厚的哲学修养为其书画艺术的创新提供了坚实的基础。他的书画风格体现了“画法兼之书法”的理念,将书法与绘画相互融合,展现出大胆的创新精神。朱耷的书画艺术创新受到哲学美学思想的深刻影响,其创新不仅表现在技艺和形式上,更重要的是他将道家、禅宗和儒家思想的美学意蕴融入创作中,形成独特的艺术风格和哲学思想。朱耷的书画艺术在中国绘画史上具有重要地位,其独特的艺术风格和哲学思想为后世所赞誉。通过对朱耷书画艺术的深入研究,可以更深入地理解中国传统文化的精髓和美学价值,为现代艺术创作提供宝贵的借鉴和启示。

谈西汉时期中国人物画形似到神似的阶段性发展

形神之辩,源自汉代及之前的哲学思想与文艺精神,发展至汉代后期,在绘画上呈现出追求“形神兼备”的艺术现象,西汉末期成为中国人物画发展史上的重要过渡时期。汉代洛阳八里台砖画相较于同时期的其他绘画作品,画中的人物形象丰富多样,神态形象生动,流露出传神的迹象,其逐渐脱离稚拙期,进入新的发展阶段,开启了形神兼备的先声。通过对形神画论的形成与具体绘画技法的演变进行整理,试图对西汉末期人物画形似到神似的阶段性发展状况进行探究。

熊波作品

熊波:男,湖北鄂州人,毕业于华中师范大学美术学院中国画专业,学士学位,中国美术学院中国画与书法高研班结业,鄂州职亚大学艺术学院副教授,松风印社副社长。

中国画创作主题的演进及趋势——基于CiteSpace的文献计量分析

中国画创作是一项综合性、系统性极强的艺术活动,它反映艺术家的文化素养、生活经验、专业功底、艺术观念等全方位的修养。随着时代的变迁,中国画创作的主题也在不断地演进。选取CNKI数据库中2012年—2022年以“中国画创作”为关键词的期刊论文作为文献来源,利用CiteSpace可视化软件,借助关键词共现、关键词突现、关键词时区图等方法对目标文献进行计量分析,结果表明:艺术类高校是中国画发文的主力军,且彼此关联密切;中国画创作主题不拘一格,异彩纷呈;中国画创作融汇古今,层次分明。

三维摄影技术与虚拟现实技术在传统国画保护与展示领域的应用研究

目的:文章探索三维摄影技术和虚拟现实技术在传统国画保护与展示领域的应用,特别是在提供新的艺术体验和教育方式方面的优势作用,旨在为传统艺术品的数字化保护和创新展示提供新的视角和方法。方法:首先深入分析三维摄影技术的原理和应用优势,包括其在捕捉艺术品的几何结构、色彩、纹理等方面的能力。然后探讨如何将三维摄影技术与虚拟现实技术结合,以创造沉浸式的艺术体验环境。对不同的国画作品进行三维扫描,将扫描得到的数据转化为VR环境中的模型,同时考虑交互设计、多感官集成和教育内容的融合。《千里江山图》作为一个具体案例,被用来演示这些技术的具体应用。结果:三维摄影技术可以精确捕捉国画作品的详细特征,并在VR环境中将其展现在用户面前。VR技术不仅使观众获得了新的艺术品欣赏体验,还促进了交互和教育集成,赋予了艺术品教育价值。结论:三维摄影技术和虚拟现实技术在传统国画保护与展示方面具有应用潜力,能为公众提供一种全新的艺术体验。相关技术为传统艺术品的数字化保护和展示提供了新的方法,有助于传承和普及传统艺术。《千里江山图》的案例证明了这种方法在实际应用中的潜能,为未来相关研究和应用提供了重要参考。

中国山水画笔墨语言的美学意蕴

笔墨语言是中国画独有的“表现形态”与“表达方式”,山水画文化的历史发展与整体形成中,表现出的脉络较为明确而完整。中国山水画包含着笔墨语言的技法体系、实践操作以及视觉审美规范,其语言结构的历史发展与现代山水画相契合,能够为现代山水画的艺术建构,奠定坚实基础。文章结合笔墨语言的作用与特征,从虚实结合、气韵生动、书法审美等角度分析其美学意蕴。

《武陵印象——天下第一桥》中国画

作品简介:湖南山水灵韵天成,青山与碧水装点了充满浪漫和诗意的绿色画卷。作者将对家乡的情思和艺术的灵感融于画作,张家界山川之高大巍峨,沱江溪水之豌蜓秀美,在作者的笔端得以完美呈现,如诗如画,令人陶醉其中。

浅谈吴山明宿墨人物画对当代人物画创作的影响

中国人物画具有悠久的历史。自宋代以来,写意人物画经过历代画家的不断实践探索,形成了多样的艺术表现形式。时至当代,吴山明先生的宿墨人物画在笔墨语言上独树一帜,他将以往厚重的宿墨画法转变为一种浅淡的空灵,更具有中国传统审美意趣。他的笔墨探索,对当代写意人物画的发展具有重要的指导意义。通过对吴山明先生的笔墨技法进行研究,可以更深刻地体悟宿墨人物画的审美价值。

人工智能绘画在古诗图像化中的应用探索——以《九歌·云中君》为例

随着AIGC的智能创作时代的来临,人工智能绘画技术以其独特的优势,将进一步激活古诗图像化的文化传承活力、拓展其呈现的广度。概述了人工智能绘画的发展与特点,并从外因与内因两个角度分析古诗图像化的必要性,详细阐述了古诗图像化的实现原理和技术挑战,特别是文本理解与语义建模、图像生成模型的应用以及风格迁移技术的运用。以《九歌·云中君》为例,具体展示了古诗图像化的实践过程,包括文本的准备与理解、创作构思以及借助Midjourney等工具实现视觉呈现。案例实践对古诗图像化具有普适性,彰显了人工智能绘画工具在古诗图像化中的潜力,同时揭示其局限性,从而启示创作者继续探索,实现人工智能技术与文化艺术领域的深度融合。

张家界学院艺术学院 绘画作品精选

设计说明:《武陵印象——老司城》色调整体以绿色为主。为表现山的层次及纹理质感,实现笔墨与画纸的完美交融,作者创作时采用的纸张是3分熟的生宣纸,它保留了生宣的吸水性,又比一般的生宣要厚实。整个画面中吊脚楼不上色(留白)处理,让其能跳出来。吊脚楼上大红灯笼鳞次栉比,在整体绿色的色调中起到了点缀,增加了画面的活泼程度.

《楚音》

创意说明:本创作选取楚漆器、青铜器、帛画上的经典人物及鸟兽形象,并结合楚人对蛇龙、日月、星象等自然信仰崇拜,描绘了千年前古楚人的生活场景和精神世界。作品采用拓印、泼洒及勾勒等技法,让墨与色自由地生发与碰撞,以突显出楚艺术神秘浪漫的精神特质。透过这幅作品,千年前古楚人上天入地、奋发昂扬的强大生命活力,也与当代人产生了思想上的链接和情感上的共鸣。

琴操·猗兰操

《猗兰操》又名《幽兰操》。《猗兰操》者,孔子所作也。孔子历聘诸侯,诸侯莫能任。自卫反鲁,过隐谷之中,见芗独茂,喟然叹曰:夫兰当为王者香,今乃独茂,与众草为伍,譬犹贤者不逢时,与鄙夫为伦也。乃止车援琴鼓之云:习习谷风,以阴以雨。之子于归,远送于野。何彼苍天,不得其所。逍遥九州,无有定处。世人暗蔽,不知贤者。年纪逝迈,一身将老。伤不逢时,寄兰作操。韩愈补录轶文:兰之猗猗,扬扬其香。不采而佩,于兰何伤。

《逐梦长空》(二)

女歼击机飞行员在普通人眼中是一个神秘而特殊的群体,她们既坚强如钢,又柔情似水。画家曹雁楠以一位女歼击机飞行员的成长经历为切入点,采用中国画传统的工笔重彩表现手法,侧重于人物的刻画和描绘,并力图在色彩渲染与空间营造中,全景展示出一位女歼击机飞行员翱翔蓝天的奋斗历程及英雄空军的时代风貌。

美育为蕴 尚美塑心

美,是人类对事物的一种价值判断。美育作为一种教育活动,通过以美引善,寓教于美,使人在美的事物、美的形象、美的理想的感染中,潜移默化地接受道德教化。纵观中外艺术精品,无不体现了艺术家鲜明的道德倾向。齐白石的这幅《和平图》深切表达了他对和平的渴望,希望人类远离战火。

《惊梦系列之二》

作品《惊梦系列之二》表现的是海军陆战队员在野外全天候条件下的训练画面。作品以夜幕作背景,大面积的蓝灰色调深沉稳定,远处的闪电、士兵手擎的红旗,是打破沉寂的响亮的要素。画面主体人物造型舒展、刻画生动准确,强有力的光束凸显士兵们面对急难险重任务坚毅果敢、冲锋在前、不怕牺牲的决心意志,营造出独特的气氛空间。油画家庄洪生力求在统一色调中求变化、在和谐构设中求突破,巧妙地将现代光效溶进作品,使画面具有很强的视觉冲击力和艺术感染力,更产生一种强烈的现场感,将正在进行部署动员的士兵群体刻画得格外神秘夺目。

陈涛作品

作品说明:《红色征程》系列插画,呈现中国共产党百年征程中的关键历史阶段。这一系列作品将日出东方、力挽狂澜、进京赶考和继往开来四个重要历史时期以精美的艺术形式表现出来。这些作品不仅仅是历史的再现,更是对中国共产党百年征程的致敬。这一系列作品通过富有启发性的画面,引导观者铭记历史、珍视今天,并激励人们追求美好的未来。