论“米氏云山”对“文人画”的发展和推动作用

米氏父子创制的“米氏云山”,对后世画坛有着极其重要的影响,本文阐述了米氏父子对“文人画”的形成、发展和推动作用,阐述了“米氏云山”在中国画发展过程中的重要地位和影响。

山居渔隐——吴镇的绘画艺术

吴镇，字仲圭，1280年生于浙江嘉兴魏塘镇。先祖曾做过宋期的官员，定居汴梁，后南渡至浙江，其祖父居住海盐，从事航海。其父迁居魏塘。吴镇年青时，师从武进柳天骥学习易经，研究“天人性命之学”。

《潇湘奇观图》

米友仁（1086-1165），南宋书画家，一名尹仁，字元晖，晚号嫩拙老人，祖籍太原。米芾长子，世称“小米”。工书善画，承继并发展米芾的山水技法，奠定了“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。

湖笔浅谈

毛笔是我国传统的书写工具，它可肥可瘦，可大可小，富于变化。“龙跳天门，虎卧凤阙”的“王字”，“厚重雄强，大气磅礴”的“颜体”，“奔蛇走虺，迅疾纵横”的怀素“狂草”；“山色空濛，烟云掩映”的“米氏云山”，“苍劲浑厚，朴茂奇丽”的吴吕昌硕“花卉”，“神形兼备，奔腾怒嘶”的徐悲鸿“骏马”，无不通过毛笔书画而成。

“米氏云山”中米点技法的产生及艺术价值

客观景物和表现手法上各不相同,但都继承王维的水墨山水一体,以墨的浓淡变化来表现山石状貌.其对后世也有很大的影响.北宋初期山水画以李成,范宽为代表,他们技法风格直接承袭荆浩、关仝.李成以画“寒林平野”著称.表现北方荒寒萧索的秋冬之景.范宽多表现关陕一代景色,创造出与李成迥然不同的壮美景色,形成“峰峦婚后,势壮雄强”的独特风格.在北宋中期有继承李成画风的郭熙,另一个就是本文所要重点阐述的米芾米友仁父子所创的米家山水.

传奇国宝《瑞鹤图》

颠沛流离悲剧折腰皇族藏家北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日),都城汴京上空忽然云气飘浮.低映端门.群鹤飞鸣于宫殿上空.久久盘旋.不肯离去.两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上.引皇城宫人仰头惊诧.行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意,长鸣如诉.经时不散.后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已.认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆.于是欣然命笔.将目睹情景绘于绢素之上.并题诗一首以纪其实。但"祥瑞之兆"却难以挽回衰败的国运.此后第十五年.即公元1127年.金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵.

“白描”人物与梅、竹、兰

宋代的文人画可以分为以表现墨韵为主和以表现笔趣为主两大类。前者如上一章所述的“米氏云山”,其表现以淋漓的水墨为主,在墨色的浓淡枯湿交叠中求趣味;后者即北宋李公麟所创造的“白描”人物、苏轼笔下的枯木竹石和南宋扬无咎所创造的“白描”村梅以及郑思肖、赵孟坚所画的兰花等,所讲究的是干笔疏秀的韵趣。

从鉴定张先《十咏图》看古书画鉴定中的文献与文本

一 从北宋词人张先的《十咏图》谈起 北京故宫博物院的藏品以明清皇家藏品为主，所以对于流散世面的宫廷旧藏的回收，也一直被该院视为院资深专家徐邦达等几位老先生的支持下，

“米氏云山”图式语言形成原因探析

山水画史上，“米氏云山”与众迥异，引人注目，其图式语言的形成，可谓山水画发展的一个分水岭，从中我们能够认识到山水画史在此前后反映出来的不同因素。这固然与画家当时特定的文化背景与绘画实践有关，更不乏其他原因，只有将诸多形成因素进行分析，方能领会其内在风格特征和美学旨趣。

董其昌《山水图卷》

在中国绘画史上，有三位里程碑式的人物——北宋的苏轼、元初的赵孟兆页和明末的董其昌。尤其是董其昌，他的山水画终结了中国传统绘画的古典形态，开启了东方现代艺术的大门。