《夜市印象》

这幅作品试图捕捉宁夏回族自治区首府银川市的一个夜市景象,画面以丰富的色彩和动感的笔触展现了夜市的热闹非凡和独特文化氛围。《夜市印象》不仅是对宁夏夜市文化的艺术再现,也是对当地人民生活热情的赞美。希望通过这幅作品让观众感受到宁夏夜市的魅力和生机,同时也引发人们对地域文化传承与发展的关注和思考。

《静静的矗立》

这幅作品以地处黄土高原的宁夏彭阳县山区风景为素材,通过油画现实主义表现手法刻画当地山川面貌,画面的山体静谎而伟岸,寓意生活在这里的人们坚韧不屈的精神,也象征着中华民族的精神脊梁。

表现性油画创作中泉州木偶头造型元素的应用研究

泉州木偶头是泉州古老且具有民俗文化特征的民间艺术品。作为戏具的木偶头造型语言与表现性油画的表现语言有着多方面的联系。分别对泉州木偶头造型与表现性油画特征进行分析和归纳,将中国传统民间手工艺品与现代艺术形式相结合,以传播发展为目的进行表现性油画创作,探索民间美术与表现性油画相结合的创作路径。

《致敬》

材质:大漆苎麻金属箔螺钿工艺:大漆漆画尺寸:60 cm×180 cm创作时间:2024年创作说明:作品用了中国最本土的材料——大漆来描绘中国战士的形象,深深地向英勇的红军战士、八路军战士、解放军战士以及边防武警战士致敬,他们是共和国的建立者和守护者,是无数人民心中的英雄。作品的背景颜色与主题相呼应,突出了战士的英勇形象,他们大无畏精神将激励着我们不断前行,为中华民族的伟大复兴贡献力量。

《丝路遗风》

这幅作品将意象美学融于油画艺术创作,得意写形、澄怀味象,追求意境的发生和诗意的传达。以写意的表现手法追求形象上的似与不似之间,客观形象与主观心灵融合的某种意蕴和情绪,经过主观的提炼、概括和取舍,融合自然物象的印象和感悟,以抒写性描述画面形式传达丝路古道的千年沧桑和历史浑厚。

《我的大学——夏日明湖》

这幅作品以现实为墨,绘出夏日明湖静卧的景象。明湖是北方民大人心灵的驿站,我的大学在这画面中凝固,成为时间长河里的一座灯塔。在北方民族大学迎来建校40周年之际,画作通过线条与色彩的延伸和碰撞,勾起民大学子对美好校园生活的回忆。

《希望的田野》

作品简介:作品的灵感来源于江西婺源的一条山间小路,从“守着风景没饭吃”到“中国最美乡村”,婺源走出了一条生态发展之路。这幅油画采用变化视角,以俯瞰的视角凝望,以仰望的视角回眸,以抒情温和的线条描绘婺源美景,传递出“人不负青山,青山定不负人”的生态观念。

静谧花丛

作品介绍:这幅油画风景写生以花草和树木为主题,旨在展现自然界的美丽和宁静。蓝紫色花朵象征着神秘和奇异,给人一种神奇的感觉,吸引人们的目光,带领人们进入这片迷人的风景中。整幅作品以柔和的色调为主,通过精心处理光影效果,营造出温暖静谧的氛围,让观者感受到自然的温暖和慰藉。

中国油画民族化发展中的人物形象塑造

油画人物在不同历史阶段有着不同的表达,承载着不同的时代印记。通过对百年油画民族化过程的梳理,可以看到油画创作对人物表现的写意化、叙事化和符号化特征。在中国油画的民族化进程实际上是中国油画家们肩负中华民族复兴的担当,是深入探索本民族社会文化与审美心理结构的尝试。而油画人物形象的塑造随油画的民族化发展而演变,呈现写意性的表达,人物形象塑造与中国绘画的写意传统与精神相关,是中国传统绘画写意精神的具体体现。在油画人物形象的叙事性表达方式上,人物形象塑造涉及中国的政治、历史、价值观念等,最终反映为民族文化现象。而几代油画家都有着自己“符号化”的表达,“符号化”是一代画家构建视觉语言,强化视觉表达的有力手段。对油画民族化发展中的人物形象探讨,实际是对当代油画人物创作进行方向的探索。

董希文“油画民族化”体现的“现代性”再研究

“现代性”并不是中国本土固有的概念,而是源自西方理论,涉及世俗观念、个体原则、自然秩序等。“油画民族化”是20世纪50年代提出的口号,要求吸收西方油画经验并转化为本民族形式,形成独特风格。通过对潘公凯“现代性”理论的解读,对比董希文先生的“油画民族化”理论,探讨董希文作品在“油画民族化”进程中体现的“现代性”。

19世纪中国外销油画的白色颜料研究——以《上海外滩》油画为例

外销油画(export oil painting)作为中国早期油画遗存,不仅呈现了中国南方沿岸城市的地理风貌和风土民俗,而且蕴藏着中国早期本土油画的制作技艺。本研究采用X射线荧光光谱、扫描电子显微镜-能谱,并结合傅里叶变换显微红外光谱和拉曼光谱调查了一幅19世纪中国外销油画《上海外滩》中所用白色颜料的种类及其使用方法。研究结果表明:该幅清代油画画作底子所使用的白色颜料主要为白垩(CaCO_(3))和石英(SiO_(2));在颜料层中发现含锌颜料与油性媒介发生化学反应的产物羧酸锌(金属皂)。本研究为中国早期外销油画的材料与技法研究及修复保护提供了参考依据。

《风景写生》系列

创作说明:《风景写生》系列作品描绘了四川峨眉山脚下的自然风光,通过外光写生的方式表现祖国的大好山河。用概括的笔触和色彩快速表现出风景的光线、空间和调性,在自然中感受生命、情感和绘画的律动。

Exchanges,Mutual Learning and Looking Forward to the Future The Exhibition of Oil Paintings of China and Five Central Asian Countries

Exchanges and mutual learning between the Chinese and foreign civilizations are an important part of human cultural development.The Chinese civilization adopts an all-embracing,open and inclusive attitude to understand the different views of different civilizations on the connotation of values.The ancient Silk Road has opened a new window of friendship between countries and written a new chapter in the development of mankind.

田卫戈艺术简介

教授、硕、博士生导师,1985年毕业于西北师范大学,2014年至2022年担任敦煌学院首任创院院长。为中国美协、中国评协、中国油画学会会员、中国当代写意油画研究院院委、甘肃油画学会副会长、甘肃美协理论委员会主任、兰州画院、甘肃政协书画院院聘画家、甘肃、宁波画院特聘研究员,甘肃青年美协荣誉主席、甘肃评协荣誉顾问、敦煌中国画研究院院长、CIID中室学敦煌中心主任,兼任河西学院美术学院院长。油画以河西、陇东人文景观为主题,表现西北大美情怀。

《永远的军魂》

作品简介:《永远的军魂》是重庆市文联2023年度主题文艺创作扶持项目作品,这幅作品采取“群像并置”式的视觉图像叙事手段,营造具有象征性意味的主题叙事。通过写实性油画语言的艺术塑造,将中国人民解放军各时期代表性的军人形象展现在画面中,他们站立在界碑周围,在红色土地背景的映衬下,完成了对“永恒军魂”意象的表现。

超越风情藩篱--程丛林的超地域性乡土绘画

乡土艺术是中国当代美术中不可忽视的一环。《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》中提出关于振兴乡村文化的方针,鼓励各级美术专业院校、艺术画院、美术馆在具备条件的乡村设立写生创作和展示基地,提升乡村地区美术产业专业化水平。该文从图像学的角度分析程丛林乡土绘画的画面构成、美学思维;结合程丛林的系列作品,从表现成因、表现建构探究乡土绘画的超地域性;通过分析作品的形式语言与展陈方式,挖掘程丛林乡土绘画对民族风情藩篱的超越。对于艺术创作者来讲,写生是对对象性的叙述和描绘,缺少绘画本身需要的超越性问题,即对对象化的地域客观形态的超越。当代美术工作者如何在地域绘画中找到属于地域的特色性与独特性,同时结合自身的美学素养创作出不局限于地域性的艺术作品,这是探讨乡土绘画超地域性的价值所在。

从画布到屏幕——探索《勿忘我》中油画的变革力量

旨在探索2020年奥斯卡提名动画短片《勿忘我》中油画的变革力量。通过对该作品中油画的运用进行分析,研究油画对动画创作和视觉呈现的影响。《勿忘我》中油画创新性地应用于动画领域,为传统艺术带来了新的可能性。油画的独特技巧和表现形式为动画带来了视觉上的丰富性和真实感。通过油画的变革力量,艺术家在《勿忘我》中成功地将传统艺术形式融入现代媒体中,创造出一种独特的视觉体验,体现了油画在传统与现代艺术之间的桥梁作用。

当代中国油画的写意精神

首先,对写意精神的内涵及来源进行简要梳理;其次,对中国当代油画与写意精神的融合与发展结合实际进行分析;最后,探讨写意精神在当代艺术表达中的作用及当代多元文化格局下写意精神的重要性。

《农家院落小景》油画

作品简介:在作者的儿时记忆中,农家小院宁静恬淡,远离城市的喧嚣,人们可以尽情感受大自然的美妙。乡村的每一寸土地都凝聚着农民的艰苦劳作与辛勤付出,是值得用画笔留住的美好。这幅作品描绘了农家小院的午后即景,一缕阳光透过树梢照射至院内,暗黄的竹篓、粗糙的水泥墙和破旧的门框传递出恬淡安静的氛围,寄寓着作者浓郁的乡愁。

在油画创作中如何表现光——以莫奈的作品为例

莫奈是19世纪的印象派艺术家之一,他的作品以色彩缤纷和光影表现手法著名。以莫奈为研究对象,分析了莫奈的色彩理论和光影表现手法,并以其作品为案例进行分析,探究在油画创作中如何表现光。总结光在油画创作中的重要性,尤其是在表现立体感和空间感方面的影响,为今后的油画创作者提供借鉴和参考。