区隔与重构:《贵州山民图》中的民族边缘意识

《贵州山民图》是庞薰琹抗战时期所创作的民族主题系列组画。《贵州山民图》以庞薰琹在贵州苗族地区的民族学考察为创作契机,以苗族人民的生活劳作为题材,详细描绘了苗民的衣饰花纹,从而突出了苗族较汉族的“异质性”。但在表现形式上,庞薰琹采用中国传统水墨笔法表现苗族群体,为苗民形象增添了文人意味,使汉、苗两族的艺术风格得以有效结合,反映出民国时期民族边缘的重构过程。因此,《贵州山民图》既强调了汉民族的主体地位,又折射出少数民族的汉化历程,是民国时期整体国族观念下的产物。庞薰琹以绘画的形式将民族研究成果直观化、视觉化,为中国近代民族学发展提供了与艺术相关的新思路,使此时的民族学研究更为全面多样。

论湖南水彩画的发展现状与传承展望

着重探讨了湖南水彩画的发展现状及其面临的现实困境,并针对困境提出了相应的对策,强调未来湖南水彩画要在继承湖湘地域特色的基础上,不断突破传统的束缚和局限,加强学术性和理论建设,重视青年画家的培养和发展,为湖南水彩画的未来发展注入新的活力和创意。

少数民族水彩画艺术表现研究—以苗族题材水彩画为例

以少数民族水彩画艺术为研究对象,通过对其进行剖析和对苗族传统文化进行深入了解,揭示了苗族题材水彩画艺术的特色和内涵。首先,阐述了研究背景与意义;其次,通过对苗族文化的介绍,就苗族文化在水彩画中的艺术表现进行研究;再次,对苗族题材作品进行分析;最后,通过总结和分析,得出了苗族题材水彩画艺术表现的独特性。以苗族文化为切入点,深入挖掘少数民族水彩画艺术表现的内涵和特色,对推动我国少数民族文化的传承与创新具有一定的理论和实践意义。

新金陵四十八景

南京,作为我国首个申报成功入选世界文学之都的城市绝非偶然。作为六朝古都、十朝都会的历史文化名城,南京拥有许多令人骄傲和向往的文化地标景观,其背后承载着许多鲜为人知的世事沧桑和人文故事。自唐朝刘禹锡创作的《金陵五题》中提到石头城、乌衣巷、台城等名胜,到清代南京的金陵四十八景已经享誉大江南北。南京工业大学傅凯教授于2018年申报南京艺术基金项目,用水彩绘画形式表现《新金陵四十八景》,着力反映在中国共产党的领导下,南京这座城市的经济和文化的高速发展,造就了现今大美金陵。

新金陵四十八景

南京,作为我国首个申报成功入选世界文学之都的城市绝非偶然。作为六朝古都、十朝都会的历史文化名城,南京拥有许多令人骄傲和向往的文化地标景观,其背后承载着许多鲜为人知的世事沧桑和人文故事。自唐朝刘禹锡创作的《金陵五题》中提到石头城、乌衣巷、台城等名胜,到清代南京的金陵四十八景已经享誉大江南北。南京工业大学傅凯教授于2018年申报南京艺术基金项目,用水彩绘画形式表现《新金陵四十八景》,着力反映在中国共产党的领导下,南京这座城市的经济和文化的高速发展,造就了现今大美金陵。

庆祝中华人民共和国成立75周年·第十四届黑龙江省美术作品展览(水彩获奖作品)

2024年4月7日“庆祝中华人民共和国成立75周年·第十四届黑龙江省美术作品展览”在黑龙江省艺术博物馆开幕。由中共黑龙江省委宣传部、黑龙江省文化和旅游厅、黑龙江省文学艺术界联合会主办,黑龙江省美术家协会承办,黑龙江(国际)版画博物馆、黑龙江省艺术博物馆、哈尔滨师范大学美术馆、禹舜美术馆协办。作为庆祝中华人民共和国成立75周年的重要文化活动之一,本次展览汇聚了全省美术家的心血与智慧,呈现出一场视觉与心灵的盛宴。参展作品充分体现了新时代黑龙江省美术界对时代精神的深刻理解和把握,通过艺术形式表达对祖国的热爱和对人民的深情厚谊。在当下的艺术领域,如何将时代精神与地域文化相结合,创作出具有辩识度和典型性的作品,一直是艺术家们探索的课题。第十四届黑龙江省美术作品展览的举办,为我们提供了一个恰当的观赏与思考的平台。这些展出作品不仅呈现出强烈的时代精神,还鲜明地展现了黑龙江地域风貌和厚重的人文关怀。这些作品尽显精益求精,力求在细节中体现龙江新气派,讲好龙江深度故事,为奋力开创龙江高质量发展新局面注入文艺力量。

诠释中国水彩本土化的进程与嬗变

水彩画是西方画种传入中国土壤较早的绘画种类之一,经过百余年的发展,已经形成了具有本土文化特色的语言形式,立足于本民族文化的语境,与中国传统绘画尤其是传统水墨画有着异曲同工之妙。严格意义上讲,1999年的第九届全国美展水彩粉画展成为中国水彩的根本性转机,无论是在图式构建、语言形式上,还是在表达方式上均呈现出了内涵式转化,审美价值与观念重新获得认知。水彩画家们将水彩画语言探索融入艺术实践的深入思考中,进而丰富了水彩画语言的形式多样化,诠释了材料语言的内涵与纯粹,以呈现中国水彩独有的艺术品质和视野。

关于水彩画创作的思考与探索

水彩画自西方传入我国已有300年历史,一代代水彩画家不懈地探索,为我国水彩画的发展奠定了坚实的基础。当今时代,随着科技的不断发展,新媒介和新材料不断涌现,加之水彩画创作者对中国文化和绘画语言的深入研究,水彩画创作展现出鲜明的中国文化特色,呈现出百花齐放的繁荣局面。结合水彩画创作实践,从水彩画创作的立意与选题,审美在创作中对作品品格的影响,创作材料、技法和语言的探索,色彩在水彩画创作中对画面氛围营造的作用以及对新水彩概念的理解等,谈谈对新时代水彩画创作的思考与探索。

浅谈水彩画中的写实与抽象技法对主题表现力的影响

写实、抽象是水彩画创作中普遍使用的两种绘画技法,具有不同的表现形式、艺术内涵。通过介绍水彩画创作中写实、抽象两种技法的内涵,包括其定义、特点以及创作要领等,结合实际案例,分析、展示其在绘画主题表现方面的作用,讨论写实与抽象技法在水彩画中的具体表现形式,为水彩画创作及艺术研究提供借鉴。

胡文琦作品

作品简介:《山水墨韵》参考古人水墨山水画的构图、用笔、用色,以山石树木和小溪流泉为主题创作而成。《田园小景》则以南方雨后朦胧的乡村景色为题材,描绘了近处的田野、小路,以及远方的房屋、树木。

以“水”为脉,挖掘和传承中华人文阐释模态

“水”是中华文明之源,以“水”为脉,挖掘和传承中华人文阐释模态,“把艺术创造力和中华文化价值融合起来”是新时代美术工作者的责任和使命。通过挖掘和论述中华人文初始阐释符号由神启符号——“河图洛书”,到人神沟通符号——“八卦图”,再到语言记录符号——汉字的文化脉络,及其与中华原典古籍《易经》的脉络关系,提出中华民族最初的人文阐释模态是以《易经》为代表的以卦象为主,卦辞爻辞配合阐释象旨,图像和语言相结合的经典范式,呈现了中华文化多维度阐释的美学精神,并通过构建“水”主题绘画理论与实践相结合的艺术系统,对传承中华人文阐释模态进行拓展性探索。

《侯官古韵》系列美术作品选登

唐高祖武德六年(公元623年),析闽县置侯官县,迄今1400年。侯官县县治设在今侯官村。侯官村是福州大学城的“后花园”。彩绘为侯官村城隍庙。城隍庙前竖立着清道光二十一年(公元1841年)的“重修城隍庙碑”,石碑上刻“吾乡之祀城隍也,自唐武德中置县而始,厥后县有治。贞元初,邑改,庙仅存焉”。城隍庙大门上方的青石匾额刻“唐城隍庙古迹”,系唐天复四年(公元904年)重修时所制。当地百姓依然保留“乡祀城隍”的习俗。

《侯官古韵图·宝塔晨光》(水彩)

唐高祖武德六年(公元623年),析闽县置侯官县,迄今1400年。侯官县县治设在今侯官村。侯官村是福州大学城的“后花园”。彩绘为侯官村镇国宝塔。镇国宝塔系福建省省级文物保护单位,这座宝塔以花岗岩石为材料,仿木楼阁式建筑,通高6.8米,单层须弥座。塔座东面镌刻有楷书“镇国宝塔”四字。

新金陵四十八景

南京,作为我国首个申报成功入选世界文学之都的城市绝非偶然。作为六朝古都、十朝都会的历史文化名城,南京拥有许多令人骄傲和向往的文化地标景观,其背后承载着许多鲜为人知的世事沧桑和人文故事。自唐朝刘禹锡创作的《金陵五题》中提到石头城、乌衣巷、台城等名胜,到清代南京的金陵四十八景已经享誉大江南北。南京工业大学傅凯教授于2018年申报南京艺术基金项目,用水彩绘画形式表现《新金陵四十八景》,着力反映在中国共产党的领导下,南京这座城市的经济和文化的高速发展,造就了现今大美金陵。

新金陵四十八景

南京,作为我国首个申报成功入选世界文学之都的城市绝非偶然。作为六朝古都、十朝都会的历史文化名城,南京拥有许多令人骄傲和向往的文化地标景观,其背后承载着许多鲜为人知的世事沧桑和人文故事。自唐朝刘禹锡创作的《金陵五题》中提到石头城、乌衣巷、台城等名胜,到清代南京的金陵四十八景已经享誉大江南北。南京工业大学傅凯教授于2018年申报南京艺术基金项目,用水彩绘画形式表现《新金陵四十八景》,着力反映在中国共产党的领导下,南京这座城市的经济和文化的高速发展,造就了现今大美金陵。

周天初作品四

【款识】湖口归渡湖字误,应作河,三十九年十月二十七写于碧湖,顿首。左角篱笆内茅屋社友姚梦涛医师,曾寄属于此,才于旬日前移居。

绘画与建筑的融合:清华大学建筑学院水彩画创作特色

清华大学建筑学院(系)自成立至今,先后共有31位艺术家在此进行教学与创作,形成了专业背景多样化的创作群体。他们立足教学,促进创作,以水彩为媒介,探求绘画与建筑的结合点;题材上多以建筑、风景和静物为主,自觉选择具象的绘画风格和中西结合的创作道路,在中国水彩画界有着不可忽视的影响。