《越韵流芳》(插画)

《越韵流芳》作品以中国戏曲第二大剧种越剧为主题,以插画为表现形式,融入了越剧的戏台、服饰、道具等元素,营造出浓厚的传统戏曲氛围。作品通过人物的特写刻画和场景描绘的对比方式,营造出画面丰富的层次感和细腻的线条,展现了越剧抒情柔美的艺术风格和审美价值。

陶宇|作品

作品说明:“江畔何人初见月,江月何年初照人。”当月亮升起来的时候,这个世界洒满月光;月亮落下去的时候,这个世界流淌爱念。

独幅图与连环画——“图咏本”与“全图本”聊斋“女性篇”插图比较

在明清小说戏曲插图的研究中,学界对绘本插图的研究较为薄弱,对独幅图到连环画性质的多幅图的流变关注不够。在不同版本插图的具体比较方法上,大多为多对多或一对一的比较,缺少一对多的比较。比较“图咏本”独幅与“全图本”多幅《聊斋志异》“女性篇”插图,可以发现,在相同图像主题的呈现上体现出它们对情节律的共同追求。在相同图像主题的不同细节处理中存在“全图本”插图对文本的逃逸现象,“图咏本”与“全图本”插图在构图风格上呈现出文人画与风俗画、简朴与繁华、保守性与灵活性的对比。两个版本插图对不同图像主题的取舍反映了它们的雅俗差异,“图咏本”插图强调情节性,对小说的诠释性强,风格偏雅,适合公共性阅读;“全图本”插图喜艳情,崇尚家庭日常生活与民俗表现,观赏性与娱乐性强,风格偏俗,适合私密性阅读。

武汉晴川学院设计工程学院设计作品精选

设计说明:《虚购plus》作品以纸艺拼贴的形式探讨消费文化的即时性及其与历史脉络的关系。巧妙地将消费主义的瞬间符号“购物车”的剪影植入蕴含历史厚重的报纸剪贴画面之中,构成了一场对现代消费文化与历史传统相互作用的深刻探讨。这些似乎即将飘散的剪影,在陈旧报纸的叙事纹理前展现出几近幽灵的轮廓,形成了一种时间和文化的视觉张力。并在这一对比中引领观者深入思考消费行为的内在驱动力与外在表象,以及现代消费周期的短暂性和媒体所记录历史的持久性之间的关系。

剁手有理

设计说明:本作品是国潮风格插画,以女性购物为主题展开设计。画面视觉中心绘制了一位正在购物的小女孩,手挎购物袋,腿上缠绕了各种购物清单,并手拿喇叭,表现购物激动的心情。背景框架以“剁手有理”“钱包空空,心里满满”的文字表达女性购物的心理状态,再结合各种化妆品、金币、红包、礼盒、时钟等元素,突显购物的氛围。画面中采用红色、蓝色为主色调,色彩鲜艳,烘托出购物过程中热闹又开心的氛围。

《中国非物质文化遗产——中草药数字插画设计》

设计说明:道地药材,磐安五味。中药在我国医学史上有着举足轻重的地位。为传承岐黄薪火,弘扬中医药文化,特创作此作品。共设计平面海报三张,分别为:皇甫谧《针灸甲乙经》,用给病人做针灸的场景表现皇甫谧;张仲景《伤寒杂病论》,用给老人把脉的场景表现张仲景;李时珍《本草纲目》,用采集草药的场景表现李时珍。采用通俗易懂的插画海报形式,有利于大众接受和传播。红绿、蓝橙、黄紫的配色,让人眼前一亮且记忆深刻。用五味子、红景天、金银花为海报装饰,更有利于向大众普及中医药文化。整个海报设计的宗旨是把现代视觉元素融入传统文化的表达方式中,打破传统艺术的单一呈现方式,让广大民众对中医药文化有更深层次的理解和学习。

城市印象插画设计

以中国省会城市的独特风貌为主题,提炼出每个城市具有代表性的视觉符号和元素,再以插画艺术形式呈现。较多地使用红色、青蓝、土黄等传统色彩,喜庆且美好。插画形式独特而直观,有助于提升城市知名度,促进历史文化传承。

敦煌八音插画设计

通过查阅敦煌莫高窟的相关资料,分析琵琶、古琴、胡琴、排箫与笙等乐器造型特点,融入敦煌壁画中的图纹和飞天等元素,设计一套以敦煌乐器为主题的插画集,留存各个时代的乐器形象,丰富乐器种类,发扬民族音乐,传承古丝绸之路精神。

插画中的东方韵味探究--以凯·尼尔森《夜莺》为例

目的:研究插画艺术对东方文化形象的演绎。以童话插图为切入点,以凯·尼尔森的《夜莺》插画为具体案例,通过分析凯·尼尔森的插画风格与创作特点,探讨他在作品中如何巧妙地呈现东方文化元素,包括中国风景、服饰、人物、情感。通过分析,帮助人们了解插画艺术家如何通过视觉表达方式将东方文化之美融入作品中,并对观者产生深刻的艺术与文化触动。方法:通过对比分析凯·尼尔森的《夜莺》和埃德蒙·杜拉克的《夜莺》,发现同类型作品之间风格的差异性和对东方文化的多义性理解。结果:揭示了东方文化背景下的插画艺术在国际插画领域的影响与价值。这些插画作品不仅仅是图像,还是文化的传播者,是桥梁,让全球观众领略东方文化之美。为东方文化开辟了一条独特的国际化展示途径,同时促进了不同文化之间相互理解与尊重。尽管两位艺术家都以《夜莺》为题材创作了美丽的插图,但二者的风格和审美差异显著,反映了艺术家对故事的独特理解和艺术视角,为同一故事带来了多样性,丰富了读者的视觉体验。结论:以凯·尼尔森的插画为例,通过深入研究插画艺术中对东方文化形象的演绎,强调了插画在文化传播中的重要性。这种创新和多样性不仅丰富了童话的阅读体验,还对东方文化在国际插画领域的影响与价值分析提供了深刻见解,促进了艺术与文化的交流。

《物和》(组图)数字插画

作品简介:作品从中国传统绘画中获得灵感,在数字插画创作过程中加入水墨画元素,对动物和传统人物形象进行再创造,在笔触中融入水墨画风格,提升了作品的肌理感,增加了数字插画的艺术魅力。

数字化技术背景下的墙绘艺术设计应用研究

在中西文化的发展历程中,墙绘艺术都是一种重要的艺术形式,无论其所产生的实际原因,还是所带来的意想不到的形式,都是人类发展过程中辉煌的艺术形式。将数字化的技术与传统的墙绘艺术进行结合,也是将新技术与传统艺术相结合的重要范例。为此,本文主要探讨了数字化技术背景下的墙绘艺术设计方式及设计趋势。

《水镜湖》

设计说明:本设计为内蒙古准格尔旗区域品牌《漫瀚准优》《准格尔味道》设计,准格尔旗区域品牌插画设计部分以地域文化景点之油松王、水镜湖、准格尔召、神泉作为创作主体来源,运用扁平化手法风格将元素进行插画表现,从而凸显准格尔旗地域文化特征,形成品牌识别记忆符号传播,以设计助力乡村准格尔旗区域特色发展,赋能乡村振兴。

《青春假日》(插画设计)

《青春假日》主要描绘了青春时代对假日富有想象力和梦幻色彩的场景,漂浮在空中的古典建筑、庆典上的鱼龙之舞以及青春少年的欣喜与欢快等,都体现了传统节庆假日的全新场景和新奇构想。

《准格尔召》

设计说明:本设计为内蒙古准格尔旗区域品牌《漫瀚准优》《准格尔味道》设计,准格尔旗区域品牌插画设计部分以地域文化景点之油松王、水镜湖、准格尔召、神泉作为创作主体来源,运用扁平化手法风格将元素进行插画表现,从而凸显准格尔旗地域文化特征,形成品牌识别记忆符号传播,以设计助力乡村准格尔旗区域特色发展,赋能乡村振兴。

《陇上茶香》组图 插画设计

作品简介:作品以甘肃陇南地区的春茶为绘画主题,绘制了采茶、制茶、品茶三个场景,画面整体色调清新,春意盎然。三个场景构成一幅画卷,画面徐徐展开,富有趣味性与故事性。

《神泉》

设计说明:本设计为内蒙古准格尔旗区域品牌《漫瀚准优》《准格尔味道》设计,准格尔旗区域品牌插画设计部分以地域文化景点之油松王、水镜湖、准格尔召、神泉作为创作主体来源,运用扁平化手法风格将元素进行插画表现,从而凸显准格尔旗地域文化特征,形成品牌识别记忆符号传播,以设计助力乡村准格尔旗区域特色发展,赋能乡村振兴。

《油松王》

设计说明:本设计为内蒙古准格尔旗区域品牌《漫瀚准优》《准格尔味道》设计,准格尔旗区域品牌插画设计部分以地域文化景点之油松王、水镜湖、准格尔召、神泉作为创作主体来源,运用扁平化手法风格将元素进行插画表现,从而凸显准格尔旗地域文化特征,形成品牌识别记忆符号传播,以设计助力乡村准格尔旗区域特色发展,赋能乡村振兴。

《绿野仙踪》(插画设计)

《绿野仙踪》以少年的视角来描绘梦想中的童话世界,通过清新的绿野、不知名的幼兽、欢乐的氛围,共同营造出少年心中充满纯洁和梦幻的童趣世界。

《Diary of Bratislava》插画设计

作品说明:“研究叙事”是作者自2015年开始创作并持续更新的系列主题作品。该作品属于“研究叙事”系列主题中的“欧游往事”系列,记录了作者在斯洛伐克布拉迪斯拉发调研时的视觉场景,位于多瑙河畔的城市街景风物体现出多个历史阶段风格融为一体的特质。

《保护海底》系列插画

作品简介:作品灵感来源于“科学家们在海洋最深处的生物体内发现了塑料”,基于宣传环境保护的初衷,作者创作了《保护海底》系列插画。作品选取了海洋塑料垃圾、海底植物和受塑料影响的鱼、龟和浮游生物为主要元素,画面主体与不同的垃圾进行身体同构处理,甚至它们吐出的泡泡中也有垃圾,意为海洋深处的动植物体内都已含有塑料成分,呼吁人类提高对海洋垃圾问题的重视程度。