永远的现实主义——俄罗斯绘画艺术教育与中国之比较

苏联的艺术教育模式完整地介绍到中国,并被迅速地普及开来,而备受推崇,由此奠定了中国艺术教育的基础模式,那就是社会主义的现实主义。而苏联自身古典主义的影响在逐渐减弱,加之苏俄艺术本身也是向欧洲学习的结果,从而导致中国的古典艺术教育的先天不足。但是从另一个角度来看,也不失是一件好事。随着改革开放的到来,欧美艺术思潮的不断涌入,中国的艺术教育迅速地跟上了世界艺术的步伐,逐渐摆脱了单一的苏式教学模式,形成了今天艺术丰富多彩的局面。

儿童科学绘本的艺术特征研究——以斯凯瑞金色童书《忙忙碌碌镇》为例

本文以经典绘本《忙忙碌碌镇》为个案考察了儿童科学绘本的发生结构及艺术规律。文章先从理论层面探讨了文本的图文关系及表层、深层结构。认为文本的创意来自于融合、偏离、生成的图文关系,它塑造了文本的独特结构,激发了图画媒介的科学叙事功能,开启了深度图像解读的可能。其次,文本属于科学性与人文性的完美邂逅的"软科学"文体,它在流溢的童趣中巧妙地体现了全面、系统的科学元素,着眼于激发读者的科学思维。最后,文章探讨了科学绘本经典的根源,认为带有普遍价值的人文力量是焕发科学生机的密码,是文本隽永的缘由。

波利齐亚诺《比武篇》对波提切利三幅画的影响

波利齐亚诺和波提切利都是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨美第奇家族学术圈子中的成员,彼此之间的相互影响不可避免。波利齐亚诺专注于诗歌和文学创作,许多作品到现在都是意大利文学史上的瑰宝,波提切利则是那个时期有名的画家,留下了很多传世画作,两人都是意大利文艺复兴时期的杰出代表人物。本文主要通过波利齐亚诺的《比武篇》这篇诗作对波提切利所创作的三幅著名画作带来的影响,来探讨二人之间的关系,进一步认识意大利文艺复兴时期艺术与文学之间的互动。

玛赞·莎塔碧的插绘艺术研究

玛赞·莎塔碧是当代著名的伊朗插绘艺术家。她的自传体插绘创作赋予传统插绘艺术新的生机,对整个欧洲乃至全世界插绘创作起到了至关重要的作用。玛赞·莎塔碧的插绘作品以《我在伊朗长大》为代表,作品独具深厚文化内涵与人文精神,融合东西方美学理念,创作手法独特,巧妙运用视觉语言,将黑白色彩、线条、构图等与意境完美结合,形成了与众不同的艺术风格,对绘画艺术以及艺术与文学的合理融合起到了积极的推动作用,具有重要的研究价值。

浅析东山魁夷的风景画艺术

东山魁夷是20世纪日本杰出的现代风景画家、散文家,绘制了大量的风景佳作。笔者试图从他的构图、造型、用色以及意境这几个方面来谈一谈他的风景画艺术。他的构图特点是着重刻画眼前的近景,绘画造型是高度提炼生活中的原型,色彩上以高级灰为主,通过色彩的明度变化来呈现颜色的丰富性,整个画面意境以空灵和谐为主。

《维纳斯的诞生》

《维纳斯的诞生》是由意大利画家桑德罗·波提切利(1445—1510)于1486年完成的一幅画。画中描绘了已然成年的女神维纳斯从海中浮水而上到岸边。从海中缓缓升起的维纳斯看上去就像是个古典雕塑,轻立于贝壳之上,而在古代,贝壳就是女性贞洁的象征。维纳斯的右边是风神仄费罗斯,他怀抱轻柔的春风女神奥拉,他们合力把爱神吹送到岸边。四季女神霍莉手拿缀满鲜花的长袍迎候在岸边。

《维纳斯的诞生》与“喜女神”——浅谈中西人体艺术的差异

波提切利《维纳斯的诞生》与中国传统民间美术“喜女神”可以说是中两人体艺术的典型代表，前者作于文艺复兴时期，是对人性的讴歌和赞美，后者则是黄河流域的生殖女神。同样是人体艺术，西方追求理性和真善美的统一，中国则追求善与美的统一，这反映出中西方不同的文化艺术氛围。

名画欣赏——封面故事

《维纳斯的诞生》是波提切利的传世名作，他运用了一定的变形因素，这在当时来说，可以说是一种大胆的创新。维纳斯高高的个子，脖子被拉长，手与脚的比例也有所夸张，特别是浓密的头发。这一切不能不说明波提切利对美的形式探索的执着性。维纳斯淡淡哀伤、迷茫的神态，正是画家刻意追求的一种美。

试析波提切利笔下的维纳斯——以《维纳斯的诞生》为例

波提切利(Sandro Botticelli,1445—1510)是15世纪下半叶佛罗伦萨一位著名的画家,他的一些异教题材作品在文艺复兴时期备受关注。以《维纳斯的诞生》为例,从其创作背景、风格特点、人文内涵等方面来分析波提切利笔下的维纳斯。

看波提切利的《维纳斯诞生》线性造型有感

在十五世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占有特殊地位的波提切利（Botticelti，1444-1510）于1487年画了一幅《维纳斯的诞生》，画面上裸体的维纳斯像一粒珍珠一样，从贝壳中站起，升上了海面。翱翔在天上的风神们鼓起翅膀，从画的左方把她吹向岸边。画的右方是迎接她的山林女神从林中走出，洋溢着青春气息，维纳斯宛如美丽娇艳的鲜花。从整个画面上我们看到波提切利无论是在画面构图处理上。还是在人物形象的塑造上，并不依赖明暗的效果来表现立体感，而是严格刻划形象的组织结构和性格特征．在形象刻划中降低明暗调子，突出了线的效果，以优美的线性造型完成，从人物的发饰到纤美的人体造型。无不给人一种线条美的震撼。

海外传真

日前，大型回顾展“波提切利·文艺复兴2015-1445”亮相德国柏林国立美术馆（StaatlicheMuseenZUBerlin）。本次展览烈全球多个知名收藏机构汇集了100多幅精选作品，其中20幅画作是首次公开展出。此外，展览在重温经典的同时还呈现了后来者对波提切利作品的再创造，例如以漫画、摄影等方式所再现的代表作——《维纳斯的诞生》。

诗意的画面——简析波提切利《维纳斯的诞生》中诗性图像的体现

14世纪在意大利的文艺复兴运动中出现了一大批杰出的艺术家，在这样一些艺术家中人们首先就会提到文艺复兴之“三杰”。而先于“三杰”的圣多罗·波提切利，作为文艺复兴早期艺术家的代表其所产生的作用也是具有划时代意义的。波提切利有自己突出的技艺，通过这些技艺，他把一种独特的我们在别处无法获得的愉悦传达给我们。

芝士配名画，这卖相可真馋

奥地利乳制品制造商Salzburgmilch 坚信芝士就是艺术,于是取来面包、果酱、蔬果等材料,倒腾出了这么一组特别的世界名画。梵高《自画像》、蒙克《呐喊》、波提切利《维纳斯的诞生》、维米尔《戴珍珠耳环的少女》听说这组秀色可餐的印刷品，将在当地的博物馆塑画廊快闪展出。

名画里的圣经

桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》 托起维纳斯浮出海面的本来是一只巨大的贝壳。可是，这只被古罗马喻为权威的象征的贝壳，却使我无论如何都觉得更像一朵盛开的莲花。莲花在佛教中是种最经典的意象。因为未开放的莲花苞就类似于人的心，所以莲花开放的过程就是一颗心开放的过程。

名画里的美女

1．桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》 托起维纳斯浮出海面的本来是一只巨大的贝壳。可是，这只被古罗马喻为权威的象征的贝壳，却使我无论如何都觉得更像一朵盛开的莲花。莲花在佛教中是种最经典的意象。因为未开放的莲花苞就类似于人的心，所以莲花开放的过程就是一颗心开放的过程。我认为，佛像的底座都有一朵莲花，想来佛就是被一颗虔诚的心托举着呵护着的吧？

给维纳斯空衣服

每到一个国家，我都会去搜索一些艺术书籍。在沙特阿拉伯的书店，我买了一本罕见的意大利壁画美术册。回到家后，端上一杯热茶，慢慢细阅画册。看着看着总是觉得有点不对劲，但又不是落页损坏，最后终于发现了优美的波提切利笔下的《维纳斯的诞生》，画中的维纳斯身上盖了件衣服，健壮的男士都穿上了开烟囱（四角短裤），小小天使们都穿上了迷你三角小内裤。

尚品指南

积家将几幅世界名画——波提切利《维纳斯的诞生》、提香《乌尔比诺的维纳斯》、安格尔《海中升起的维纳斯》等用珐琅彩绘体现在了三问表表盘上。这一系列腕表没有小时和分钟的显示，而是将通过双发条盒释放的转矩设于4点钟位置、动力储存显示设于8点钟位置。

春

波提切利是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。比如他最有名的作品《维纳斯的诞生》。