学术期刊参考文献编排规范化刍议

注释和参考文献的规范化是一种写作形式上的需要,是与国际接轨的需要,是信息化社会的要求,还关系到科研成果的评估与研究。目前,学术期刊的有关管理部门都推荐顺序编码制这一形式。但这些规范是以科技论文的编排规范为基础,没有充分考虑社会人文历史学科的需要,不可避免地存在一些问题和缺陷,因而仍需要进一步的改进和完善。

期刊编辑信息素养研究

期刊编辑从事的是信息工作,其信息素养水平的高低直接影响着自身成长和期刊发展。期刊编辑的信息素养主要由信息知识、信息意识、信息能力、信息道德等要素构成。文章分析了四个要素之间的关系、彼此在期刊编辑信息素养中的地位和作用,以及当前对期刊编辑信息素养研究在认识上的分歧和不足。指出今后进一步的研究主要集中在对期刊编辑信息素养的实证分析和理论性阐释上。

大拙大巧——民间美术的造型美

民间美术具有"拙"的表面特征,它的本质特征则是"巧"。民间美术的拙,作为一种表象,实则一种智慧,一种表现方法和艺术手段,一种境界,是一种大巧之拙,大拙之巧。

朝鲜王朝风俗人物画的发展及影响

朝鲜王朝(1392—1910)由于社会安定、经济发展,文化艺术活动也异常活跃。特别是晚期"实学"运动的兴起,推动了文学、绘画、音乐的发展。风俗人物画作为传统的绘画形式,客观而自然地描绘了当时社会不同阶层人民的生活场面,为后人研究朝鲜王朝的服饰、民俗等人文景观提供了十分珍贵的历史资料。风俗人物画有其独特、写实的艺术特征和影响力。

从吴门画派看“利家”与“行家”概念

"利家"和"行家"是画史上重要的品鉴和流派划分标准,但这对概念本身也经历了一个复杂的演变过程,而在实际应用中更是体现出了时代性和品鉴者的个人色彩。以明代吴门画派为例来考察这对品评概念的有效性无疑极具典型意义,从中我们既看到了"行家"和"利家"本身具有的价值判断色彩的复杂性,也能另辟蹊径对吴门这一中国画史上的重要流派作进一步深入认识。

土族刺绣艺术的文化特色

刺绣在土族人民生活中占有非常重要的地位,在艺术成就、刺绣技艺等方面都具有很高的水平,它独特的艺术风格和深厚的历史文化底蕴,在反映民族文化尤其是高原马背民族的历史变迁中都是不可多得的资料,具有较高的审美和研究价值。

文化创意产业中的苏绣艺术应用研究

文化创意产业已经成为我国国民经济体系中先导性的战略产业之一,而文化创意产品的"文化性"和"创意性"特征决定了它在设计开发中有着特殊的要求。本文将从苏绣艺术出发,对当代苏绣文化创意产品的现状和设计方法进行探讨。

描述与隐喻的乡土图缘——腾冲农民画乡土意象的存在与表达

相较于其他地方的农民画,腾冲农民画有着自身的一些特点。基于地缘文化上的具象观照与族缘、情缘上的抽象体察,腾冲农民画的意象在自然物象与象征隐喻上都体现了这块土地所附着的乡土意味,成为一种图缘,以美术语言的形式存在与生长于农民画者的心间。

钱松嵒绘画对当代古建筑绘画的影响研究

通过对钱松喦各个创作时期山水画作品中建筑部分不同造型、色彩、情感表达的深入分析及研究,探讨其建筑描绘对当代古建筑绘画在凸显地域特色、本体细节描绘、画面情感表达等方面的影响,结合当代古建筑绘画现状的考察,最终为当代古建筑绘画的发展打开新的视角,以期为当代古建筑的保护提供一定的借鉴和参考。

云南甲马的艺术价值探析

甲马是流行于民间,专供民间宗教祭祀活动中用于焚烧或者张贴的民俗文化用品,是劳动人民祈福纳祥、禳灾辟邪的特殊精神寄托媒介,是一种民间木刻版画。它集民俗、宗教、艺术于一体,承载着丰富的历史和民族文化内涵,是珍贵的民族民间非物质文化遗产。

维吾尔族装饰艺术中的葡萄纹

通过对维吾尔族装饰艺术中葡萄纹样的简要概括,阐释了维吾尔族在葡萄纹样的表现风格上充分体现出热烈生动的艺术个性:一方面是独具特色的葡萄与花果的组合,另一方面是饱满新鲜的造型与艳丽丰富的赋色;并指出对这种艺术个性的分析,有助于理解生活在绿洲上的维吾尔族对葡萄乃至其他植物的独特认知和体验。

日本大和绘的文化解读

日本大和绘的代表《源氏物语绘卷》集中地反映了日本大和绘和日本文化的特质,对它的考察可以窥见日本文化的端倪,欲对它有所深刻的理解也需要对日本文化有一定的了解。本文通过《源氏物语绘卷》,探究日本文化中抽象性和具体性协调的特征。

工笔国画与景德镇粉彩陶瓷装饰

在中国陶瓷艺术领域,中国工笔国画是中国古典艺术的一个重要组成部分,在塑造中国陶瓷的艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,起到了非常重要的作用。清朝是粉彩瓷器蓬勃发展的一个朝代,景德镇是中国古代陶瓷制作的中心,在此基础上成就了中国瓷业与中国工笔画的结合。从分析陶瓷粉彩装饰在审美和制作技术上与工笔国画的结合入手,阐述了粉彩瓷的发展和工笔国画对粉彩瓷的影响:在装饰的色彩、形式和美学追求上体现中国式的古典审美精神。

油画风景与中国传统山水画美学观念之差异

中国山水画与油画风景两大绘画的形成,归根于他们各自哲学与美学理念的不同,两者存在鲜明的差异性。中国人信仰天人合一的哲学观,中国绘画注重重心略物,注重表达画家的主观精神和理想,在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果。西方绘画遵循天人相胜的哲学观,偏重描绘客观对象的外在形态,采用科学与艺术相结合的方法塑造物体,追求真实再现客观物象的理念。通过相互比较研究,有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法,创造和鉴赏不同民族的绘幽艺术,获得各不相同的思想启迪和审美享受。

从笔墨结构中的文化情态看中国画的发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,就中国画而言,笔墨即是构筑中国画形态的重要因素,也是中国画审美的必要依据,随着历史的发展、文明的进步,国画也被赋予了新的文化内涵和艺术形式。本文主要从笔墨结构中所包含的文化情态来看待中国画的发展,阐述了文化与笔墨的联系,并且从文化的角度分析阻碍中国画发展的原因,探讨了如何在立足本民族文化的基础上借鉴外来文化来发展中国画。

雷州石狗雕刻造型探析

雷州石狗是在雷州社会历史与地域自然条件下,多民族民俗文化融合的产物。它先后以图腾崇拜、雷神、雷祖信仰为文化底蕴,受楚汉文化、道教文化佛教文化、风水堪舆术的深刻影响。不同时期的石狗造型都融入图腾崇拜、狗耳呈样、辟邪庇估与文明礼仪的丰富文化内涵,其呈现出从原始的简单粗犷、古朴典雅到雍容华贵的不同造型艺术特点,独具鲜明的地域艺术特色。

探源中国画的写意性本质

中国画的写意性本质是建立在中国传统哲学基础上的,它在精神内核和表现形式上是完全不同于西方古典绘画写实主义的另一绘画范畴。在经历了上世纪末中国画发展的徘徊期之后,我们应该勇敢地走出西方写实主义和林林总总的现代主义理论遮蔽,在中国民族绘画与西方绘画平等进行对话的基础上,坚定地走自己的路。

潮汕粿印纹样之模因探究

潮汕粿印集传统吉祥图案、民间木刻工艺于一体,通过对粿印中常见的寿字纹、回纹、植物纹、几何纹等纹样的收集与研究,将"模因:植入粿印特有的纹样艺术之中,运用模因论对其进行纹样传播探究,并倡导对粿印艺术的保护与传承。

试论中国早期画像艺术中对“空间”的表现变化——对先秦—隋唐时期画像艺术的解读

在中国早期画像艺术中对"空间"的视觉表现之变迁历程中,东汉晚期至魏晋南北朝时期画像艺术中对"空间"的视觉表现上出现了一个较大的变化,而这种变化也直接促成了隋唐时期中国古代绘画艺术中对"空间"表现模式的成熟。这种"变化"应该是与东汉晚期以来,当时士大夫画家阶层在绘画理论构想与绘画实践活动上,对这一问题进行独特的关注分不开的。

另一种写实传统:论远古绘画巫术写实观对中国画的影响

由于巫术思维的影响,远古绘画并不取悦感官,追求视觉真实,而是追求与事物本身的同一性,注重对事物构成要件的完整性呈现。它决不会同意为了视觉需要而对事物进行它们本身所没有的透视变形,更不会因为视觉前后遮挡的局限而破坏事物本身的完整性,这是远古绘画巫术写实观的基本内涵。这种写实观不只是存在于早已消逝的远古时代,它对中国绘画产生了深远的影响,并在中国绘画史上形成了一个鲜活的传统。认真梳理这一传统,可以破除近代以来对视觉写实的迷信,澄清历史的真相,恢复绘画写实的丰富性和多样性,为绘画的未来发展提供更多的思考方向。