识篆--高校篆刻通识教育中的重要环节

在加强新时代学校美育工作的形势下,高校开设篆刻通识课程正逢其时。篆刻是中国传统文化中的一株瑰丽之花,以印章为主要载体,以篆书为主要入印文字,是用刻刀刻契的艺术。篆刻是集书法、绘画、雕刻于一体,涉及文字学、历史、文学、美术等多个学科的艺术形式,篆刻学习可以有效体现“五育并举”的理念。学习篆刻,先要学习篆书,识篆有利于学生了解汉字的演变过程,体会中国传统文化的内涵,进而有效提升学生的情感认同和价值认同,实现以美育人、以文化人的目标。

高校篆刻课程教学改革现状、问题与改革路径分析

篆刻是当前高校书法专业基础课程,也是部分艺术类专业重要的选修课程,虽然我国篆刻艺术具有较为悠久的发展历史,但是在现代学科体系中的发展极为短暂。本文在简要概述高校篆刻课程开设现状的基础上,分析教学改革面临的基本问题,并结合新型教育理念提出对应的推进路径,以此为开展相关教学活动提供参考。

学科建设·冷门绝学·传承基地——当代高等教育中篆刻学科发展郄视

篆刻学一直伴随着高等书法教育的发展,从原先附庸于书法教育的地位日趋独立。本文以宏观视角看待篆刻学科在当代高等教育中的发展问题,在学科建设的背景下,篆刻学学科如何与其他学科交叉提升其学术性与艺术性,将是篆刻学学科发展瓶颈的突破点。近年国家社科、冷门绝学专项中关于金石篆刻课题立项,启示高校篆刻进行跨学科、跨领域研究。针对中华优秀传统文化的传承,教育部公布了三处高校为篆刻传承基地,这些基地将对篆刻在美育教育、“篆刻进校园”等教育活动中发挥重要作用。

高校书刻造型艺术人才培养模式新探

书刻是基于传统刻字发展而来的一门综合性现代艺术,它将书法、篆刻、绘画、平面设计、雕塑、综合艺术等多门艺术融于一身,因此有着深厚的文化内涵和广阔的发展空间。多年来,牡丹江师范学院美术与设计学院在书刻艺术领域不断研究和探索,将书刻艺术纳入实践课程,并通过书刻艺术创作和教学,对高校艺术人才培养进行了深入的探索与实践。

高校中国画专业篆刻美感的培养策略

篆刻美感是指对篆刻美的主观感受,是欣赏和评价篆刻作品时的一个重要维度。一个人的主观感受势必会影响和制约他的客观实践,所以培养篆刻美感有助于提高个人的篆刻技法。笔者根据目前高校中国画专业篆刻课程教学现状,将培养篆刻美感作为篆刻教学的关键,探索如何在有限的课时内提升学生的篆刻美感.

在篆刻艺术教学中拓展大学生的人生感悟

教育的主旨在于教书和育人两个方面,因此,在高等院校设置的篆刻艺术课程,不仅应该担负起传递篆刻艺术知识和技能的责任,还应承担起引导大学生感悟人生,进而完善人格素养的责任,从而在有限的课时中同步推进对大学生篆刻艺术的培训和人格素质的培养。在艺术教育过程中实施人格素质的培养,绝不是空泛的道德说教,必须结合教学的具体内容和具体环节,引导学生自主完善。

“篆刻艺术进校园”在高职院校中实施的研究

中国篆刻艺术是中国传统文化的重要组成部分,有着悠久的历史。本课题以保定职业技术学院"篆刻艺术"教学团队为例,从课程开发、师资队伍建设等方面,进行积极探索与实践,以期形成"篆刻艺术进校园"在高职院校中实施的范式,为传承和弘扬中国篆刻艺术开辟新途径。一字一世界,一刀一精神,篆刻具有深厚的传统艺术底蕴。中国篆刻艺术作为中国传统文化的重要组成部分,2015年中共河北省委教育工委、河北省教育厅发布《关于在全省学校开展"弘扬中华优秀传统文化推进篆刻艺术进校园"主题实践活动》的通知(冀教政体〔2015〕5号),通知要求各学校要不断把经典书法、篆刻艺术元素植入校园文化,充分发挥环境育人、活动育人、教学育人作用。因此,本课题针对中国篆刻艺术在当前高职院校传承和发展现状及存在的问题,探索高职院校有效实施"篆刻艺术进校园"的有效措施,对于传承和弘扬中国篆刻艺术,推进大学校园文化建设,培养青年一代对于传统文化的深厚情感具有一定的现实意义。

高等美术院校篆刻临摹与创作教学改革的实践与认识

篆刻临摹与创作,对于推进美术教学改革具有重要意义。篆刻临摹是一种新颖的尝试,促进创作教学改革,不拘泥于某种传统的式样。于是改进各种教学方式和手段,把培养学生兴趣作为关键,在篆刻临摹中伴随悠久历史和人文风情进行教学,从而激发学生的兴趣和探究欲,引导学生创作教学改革参与优秀传统文化传承,陶冶情操,提高审美能力,促进学生的全面发展。

从“印从书出”到“印从刀出”——篆刻刀法的理论走向与教学实践

篆刻作为中国传统艺术的一种,它以刀代笔,在方寸之间彰显艺术之美,用不同的刀法将汉字的魅力凝结于大小不一的石头中。篆刻不同于绘画,也与狭义上的书法不能等同。它最初被作为身份的证明,之后成为书画作品中的一部分,进而变成一种纯艺术门类,逐渐分化出各种流派.

篆刻艺术在高校教育中的实践探析

篆刻是我国传统文化的重要表现形式之一,是中华民族自古以来智慧和艺术的结晶。篆刻艺术起源于商朝,经历了多个朝代的发展,如今已经成为一项凝聚了民族文化的实用性艺术形式。目前,很多艺术类高校内开设了篆刻艺术的教学,这进一步推动了当代篆刻艺术的发展。但是,目前高校的篆刻艺术教育也存在一些问题。本文介绍了篆刻艺术教育的重要意义,指出了目前教学模式下存在的问题,希望以此促进高校篆刻艺术教学的健康发展。

民国时期上海篆刻教育状况探析

民国时期是篆刻教育从传统到现代的过渡时期,在西方学校教育模式传入中国的时代背景下,篆刻也被纳入美术教育中,实现了篆刻教育的近代化转型。除传统的师徒传授之外,专业美术院校、业余美校、普通院校、社会机构、书画社团和篆刻家个人,也纷纷开展篆刻教学。这种转变不仅增加了篆刻家的经济收入,也给广大学生、篆刻爱好者提供了学习的机会,促进了篆刻人才的培养、理论研究的深入以及篆刻艺术的普及。民国时期上海地区篆刻教育的多样化模式,也为之后篆刻教育的发展和篆刻艺术的传承提供了有益的启示。

“现代刻字艺术”在本科教学中的实践和探索

现代刻字艺术作为一种书刻艺术,是以中国书法为载体的木刻艺术创作,它继承和依附中国数千年以来的传统镌刻艺术而发展,逐渐形成了集书法、雕刻、现代构成、篆刻为一体的独立的艺术门类。随着我国高等书法教育的繁荣发展,现代刻字艺术近年来逐渐进入高等书法教育的课堂。本文系通过介绍、研究现代刻字艺术在广西部分高等艺术院校中的教学实践情况,以期探索现代刻字艺术的教学模式和发展方向。

专题研究式教学在高校篆刻课程中的运用

随着高校书法专业学科建设的日趋成熟与完善,篆刻教学逐渐暴露出了一些短板,亟待教师通过创新教学等方式来解决。本文从篆刻史的角度出发,挖掘书印同参、书印同源的关系,以从拟定专题、理论与实践相结合、刀笔相传、书印同参等的印学批评观为出发点展开教学,利用专题研究式的教学方法解决篆书与篆刻脱节的现状,促进教师因材施教,提高学生从史学的层面与高度解决问题的能力。

普通师范院校美术专业篆刻基础课程教学研究

篆刻是中国传统的艺术门类之一,也是如今高校书法教学中必不可少的内容。篆刻教学具有一定的特殊性,首先是专业性较强,对教师的知识储备和教学能力要求较高;其次是本科阶段的学生普遍缺少治印实践,无形中提升了学习的门槛;再次是本科阶段篆刻教学的课时有限,期间不仅要完成章法、笔法与刀法等知识的讲授.

篆刻有法——浅谈圩区老年人汉印临摹教学有效性策略

中国印章起源于殷商,发展于汉代,开始走上了文字的规范和章法的程式化,流传下来的精美印章数量多,文化积淀厚重。学习汉印是学习篆刻入门的不二法门,临摹是掌握艺术技巧的重要方式,也是学习汉印的重要方法。作为课堂教学引导者的教师更要纵观全局,整体设计教学过程,及时评价并做好课后小结与反思.

民国高等书法教育简论

民国是中国历史上较为特殊的一个时期,在这期间,新旧制度的变革、中西思想的碰撞对中国社会产生了巨大影响,教育领域也进行了一系列变革。书法作为重要的文化形式,在西学背景下发生了改变,逐渐走向了学科化。

当代写意篆刻在篆刻基础教学中的渗透与研究

随着互联网信息的整合与共享,远至商周、秦汉时期的篆刻文献,近到刚出土的文物史料,研究者都可以在短短几秒钟时间内找到想要的资料。如今,随着人们思想的解放、互联网时代的来临,当代写意篆刻诞生。在继承古代篆刻文化的基础上,当代篆刻迎来了复兴与创新。秉持"篆刻当随时代"的理念,如何将写意篆刻更好地应用于篆刻基础教学中,也成为高校教师需要深思和研究的重要问题。

贺培新篆刻教学中的偏执--以为刘淑度评改“世代书香世代医”一印为例

贺培新与刘淑度同为齐白石弟子,是“齐派”印风的重要传人。在《齐白石贺孔才批刘淑度印稿手迹》中可以看到刘淑度曾两刻“世代书香世代医”一印,且贺培新都作了评改。经过这样一个学生随作、老师随评、互相反馈的良好的教学过程,刘淑度的篆刻作品获得了很好的提升。贺培新渗透“印式”思想的教学思路是可取的,但他所固执的七字印印文排布方式缺乏历史依据与艺术渊源,对于篆刻艺术的追求有所偏离,可谓有得有失。

论学校篆刻教育的发端(1912—1949)

近代以来,受到西学东渐的影响,我国教育经历了"私塾传授"到"学校教育"的转变。篆刻作为一种传统技能,于20世纪初进入学校教育,但是这种教育形式是以课外游艺的方式开设。20世纪30年代,篆刻课由课外研究会转变为大学设置专门篆刻课程。篆刻课程的开设,推动了篆刻教材的撰写。今天可见的民国篆刻著作,大部分都是当时的篆刻教材基础上形成的。因此,民国时期篆刻课程的开设不仅为当时培养了篆刻人才,也为当代篆刻课程的开设奠定了基础,更重要的是出现了一大批实用的篆刻著述。梳理清学校篆刻教育的发端,正是本文写作的意义。

通识教育语境下地方高校美术生篆刻教学摭谈

针对通识教育,我国诸多研究型高校在多年的积极践行中,不仅对于进一步深入推进的重要性与必要性业已形成了鲜明的业界共识,而且在理论研究和具体实践上也取得了重要进展。本文以高校美术生的篆刻教学为视角,从通识育人的角度深入剖析其存在的问题,并提出了相应的建议,以期为地方高校的教学改革提供有益的参考。