汉代画像石的装饰艺术美学价值探究

汉代画像石是我国传统装饰艺术的宝贵遗迹,有其特殊的历史背景和社会生活产生的渊源,它在装饰艺术表现形式上有极高的美学价值,通过独特的构图、鲜明的主题、精湛的技法、华丽的图案等几个方面展现出它的艺术风采。汉代画像石艺术是立足于大众文化立场的装饰形式,它让艺术直接走进平民大众的日常生活,使汉代的平民大众从审美文化实践方面获得了关于艺术的新理解。汉代画像石通俗化、世情化、大众化的艺术本质和美学价值,对后世的装饰艺术及现代艺术都产生了深远的启示和影响。

云冈石窟二弟子像与中国佛像组合模式的确立

印度等域外地区有少量“一佛二弟子”三尊像的组合实例,但未形成定式,该佛像组合模式在佛教艺术进入中国本土后开始逐渐盛行,是佛教造像中国化的表现。云冈第一期龛像中已出现胁侍二弟子,“一佛二弟子”模式在经龙门完善后渐趋定型化、普遍化。这种佛教造像艺术模式可能还影响了以洛阳“一师二弟子”像为代表的儒家圣像的塑造。

高性能化学材料在当代雕塑创作中的应用与创新

在现代雕塑艺术的实践中,高性能化学材料的运用及其创新性日益受到重视。这类材料常见的有:通用高分子材料,如聚碳酸酯(PC)、聚乙烯(PE)、聚丙烯(PP)、聚氨酯(PU);复合材料,如碳纤维增强塑料(CFRP)、玻璃纤维增强塑料(GFRP);纳米材料,如纳米粒子、纳米纤维;生物基材料,如生物塑料、自然纤维增强的复合材料。凭借它们特有的物理和化学性能,譬如出众的耐高温性能、坚固的结构、抗腐蚀能力及其轻盈的质感,为雕塑家们带来了史无前例的创作空间。这些材料技术的发展,不仅在材质的本质上迈向新的领域,还在艺术的表达形式上开辟了新的可能性,进而使雕塑作品在视觉上的冲击力、触觉上的感受以及对环境的适应性方面实现了显著的提升。

陶瓷雕塑与综合材料结合的艺术研究

本研究旨在深入探讨陶瓷雕塑与综合材料结合的艺术表现,分析其独特的结合方式在雕塑领域中的创新和影响。通过对相关作品的观察、材料特性的分析以及艺术家创作意图的解读,揭示陶瓷雕塑与综合材料结合方式对艺术形式和审美体验的丰富贡献。

试论述基于戏剧影视的当代雕塑跨界融合研究

文章旨在探讨基于戏剧影视下的当代雕塑跨界融合,研究跨界合作对于当代艺术发展的意义以及如何实现跨界整合与调度系统。在这个时代,艺术门类的多元包容和科技的发展让跨界合作成为必然趋势。文章还重点分析当代雕塑跨媒介交融的诸多表现形式,阐述雕塑与戏剧影视的跨界合作所带来的新的艺术作品;最后文章强调了跨界知识支持对于媒介间融合的重要性,同时呼吁更多不同领域之间的艺术家进行跨界合作,共同实现“总体艺术”的理想。

“文明”的雕刻:“一战”华工战壕艺术的传统意蕴

“一战”赴欧华工在做工之余,曾制作了相当数量的战壕艺术品(Trench Art),因其特有的东方风格而受到欧洲人的喜爱,它们以馈赠礼品或艺术商品方式流入欧洲家庭和当地社会。区别于欧洲战壕艺术多为纪念战争标志性事件而制作的特点,华工战壕艺术作品更多采用中国古典符号和民间元素,如吉祥纹、古诗词、神话传说中的人物形象以及龙图腾等,在跨文化语境中,体现了东方文明对战争之物独特的雕刻与重塑,凝结了和合、贵生的中国传统文化意蕴。

非遗传承下雷州石狗IP形象的创新设计研究

雷州石狗是广东雷州半岛地区独特的民间艺术,拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。然而,在现代社会的发展中,这一宝贵的非物质文化遗产面临着传承困境和市场认可度低的问题。本文将探讨如何在非遗传承的背景下,深入挖掘“雷州石狗”文化并对雷州石狗IP形象进行创新设计,使其更好地适应当代审美和市场需求,从而实现文化传承和产业发展的双赢。

仿生学视域下的软雕塑艺术及其形式语言研究

软雕塑艺术脱胎于传统壁挂纤维艺术,是一种基于三维空间、介于雕塑艺术与纤维艺术之间、通过软质材料传达艺术语言的当代艺术形式。当代软雕塑艺术与仿生学之间具有千丝万缕的联系,一方面,软雕塑艺术家们从自然中汲取灵感,将仿生观念运用于艺术创作中,丰富了艺术形式语言;另一方面,由于软雕塑艺术是一门“软材料艺术”,仿生技术的产物为软雕塑艺术创作提供了更多的可能。

全球化语境下雕塑艺术创新路径:地域性特色深度挖掘与多维呈现研究

全球化语境为雕塑艺术的发展带来了机遇,但也使其面临着传统与现代、本土与国际交织的挑战。地域性特色是雕塑艺术创新的核心要素,通过深入挖掘地域文化的独特内涵,并结合现代雕塑技法,能够创作出既蕴含传统韵味又展现现代审美趣味的杰出作品。同时,通过跨界合作、应用新媒体技术等多元方式,进一步拓宽了雕塑艺术的表现形式与传播渠道。通过深入挖掘地域文化精髓,并结合现代雕塑技法与多维呈现方式,雕塑艺术能够在全球化背景下保持其独特魅力,实现传统文化的传承与发展。

纸材料在当代雕塑艺术中的创新应用与表现力研究

纸因具有轻盈、可塑以及透光等物理特性,逐渐被艺术家们赋予了新的生命和意义,成为了连接传统与现代、东方与西方的桥梁,开辟了当代雕塑艺术的新视野。从折纸、剪纸到湿纸雕塑与纸浆塑形,通过对纸材料的创意利用,艺术家们探索出了多种独特的雕塑创作技法,使纸材料雕塑不仅在形式上呈现出了独特的美学特征,更在主题和内涵上体现出了对时代、文化和环境的映射。文章就纸材料在当代雕塑艺术中的创新应用与表现力进行了系统探讨,以期揭示纸材料雕塑在艺术创作和文化传承中的独特价值,为当代雕塑艺术发展探索新的可能性。

陶瓷雕塑的技艺和工艺传承与创新

陶瓷雕塑是中华民族历经几千年而传承下来的瑰宝,展示了中华民族深厚的文化底蕴以及创造力。本文通过探讨陶瓷雕塑技艺和工艺的传承与创新,分析其在现代背景下传承与创新的发展前景,揭示了陶瓷雕塑在新时期的独特价值。

"盲人雕塑家"

今天,我们玩了一个叫“盲人雕塑家”的游戏。游戏需要三个人,一个人当“模特”,另外两个人要戴上眼罩。这两个人一个当“盲人雕塑家”,另一个当“泥人”[怎么玩呢?“模特”先摆出自己喜欢的姿势,然后“盲人雕塑家”用手摸出他的动作,再把“泥人”“雕刻”成“模特”的样子。]

西藏传统雕塑的当代转换——白日·洛桑扎西的雕塑历程

艺术作为各民族间的文化纽带,促使民族间的交流和交往,共同创造了当代文化艺术的蓬勃发展,其中西藏雕塑艺术以其独特性在中国民族历史文化中成为不可或缺的瑰宝。本文从创作者的角度出发,以白日·洛桑扎西的雕塑创作历程为例,从其作品的结构造型、艺术表现和材料应用方面探究了西藏传统雕塑在当代的转化与表达。

Exhibition of Works by Liu Kaiqu and Sculptors Who Studied in France

In celebration of the 6Oth anniversary of China-France diplomatic ties,the"Exhibition of Works by Liu Kaiqu and Sculptors Who Studied in France",an exhibition commemorating the 120th anniversary of Liu Kaiqu's birth,kicked off at the National Art Museumof China(NAMOC)from April 7 to June 30.As a part of the"Series Exhibitions of NAMOC on Revitalizing Classics",this exhibition displayed LiuKaiqu's sculptures,calligraphy andpaintings collectedby NAMOC,as well as the sculptures of famous sculptors Zhou Qingding,Hua Tianyou,Cheng Manshu and Wang Linyi,who studied in France in the first half of the 2Oth century,totaling more than 140 pieces(sets).

论希腊化巴洛克雕塑的开放性与纵深性

希腊化巴洛克风格作为部分希腊化时代雕塑的突出特征被广泛地讨论,但仅使用“巴洛克”概括这一时期的雕塑风格不免过于抽象和片面。该文首先讨论希腊化巴洛克的概念,并使用沃尔夫林的形式分析术语解释这一时期雕塑风格的可能性;其次从沃尔夫林提出的描述巴洛克风格的五项概念中提取最适合雕塑的开放性与纵深性概念,并使用这两项风格概念具体分析与解读希腊化巴洛克雕塑的风格。整体而言,该文通过运用沃尔夫林的形式分析法,力图重新解读希腊化巴洛克风格,使其具有的运动感、多重视角、不规则结构等风格特征得以清晰明确地呈现。

传承与创新——河北省公共雕塑的嬗变

一个地区的公共雕塑集中反映了地域的文化传承和人文特点,河北省公共雕塑在建国后经过几十年的发展形成了自己特有的面貌,在不同切面映射出城市文化的形象轮廓,也在语言上反映了艺术家的艺术理念,回应了社会诉求。本文以河北省内具有代表性的公共雕塑作品为案例,梳理河北公共雕塑的发展过程,结合时代语境分析河北公共雕塑的特点并对河北省公共雕塑创作中所面临的问题进行讨论。

“道”“器”相引——雕塑艺术中的线性之美

线条在雕塑中具有多重功能和意义,它不仅是形状构建和定义的工具,而且是情感和意义的传达媒介。通过线条,雕塑家可以创造出动态或静态的形象,以丰富的艺术表达为观者带来丰富的观赏体验。该文通过对雕塑中线的归纳和分析,进而从线的角度探寻中西方美学存在差异的缘由,在线性造型语言背景下思考我国当代雕塑的创作方法。

当代雕塑创作中的科技介入——以“明天雕塑奖”为例

在当下的数字技术时代,新的科学技术和媒介手段在雕塑艺术作品中广泛应用,“明天雕塑奖”的青年艺术家群体对自我、现实和人的生存环境具有一种主动的探索意识,新兴媒介和技术介入艺术创作,拓宽雕塑艺术的边界与状态,引发对雕塑如何定义的追问。科技发展带来关于伦理道德争议,人的主体性丧失,以及艺术本体论的问题等。通过斯蒂格勒充满人文主义色彩的技术哲学观,我们也许会看到一种技术之“药”的美学路径的解决方案,利用技术问题的两面性来对抗数字时代引发的艺术创作危机。

AI技术在数字雕塑课程教学中的辅助与应用研究

目前我国艺术院校的数字雕塑课程依旧处于起步阶段,这为雕塑课程改革提供了多元化的选择空间,同样也为雕塑创作提供了更多机遇。数字雕塑课程现已成为雕塑专业中的前瞻性内容,如何创新数字雕塑课程教学模式,促进新兴数字技术在艺术类教学中的应用是雕塑课程教学改革的重点问题。AI技术为数字雕塑课程教学提供了新型生产力和创新驱动力,技术创新也将成为提高雕塑课程教学综合水平的重要因素。为了拓宽数字技术在雕塑课程教学中的应用,以AI技术为切入点,从分析AI技术在数字雕塑课程教学中的辅助功能及辅助作用出发,总结应如何在数字雕塑课程教学中应用AI技术。

现代雕塑与传统雕塑的融合发展

雕塑作为一种传统的艺术形式,有着悠久的发展历史,承载着丰富的文化内涵和艺术价值。传统雕塑是中国民间的重要组成部分,有着悠久的发展历史,而现代雕塑更加注重现代的审美和创新理念,传统雕塑与现代雕塑的融合发展是雕塑艺术发展的新趋势,本文通过分析传统雕塑和现代雕塑的艺术特点,探讨现代雕塑与传统雕塑融合发展的重要意义。