中央美术学院雕塑教学特色探析(1950-1966)

中央美术学院雕塑系自1950年建系至"文革"前的教学特色为:初建及正规化时期,延安模式与法国经验的互补;上世纪50年代中期,苏联雕塑的影响;60年代初期,摆脱苏联模式,进行创造性的教学探索。中央美术学院的雕塑教学在多元借鉴外来成果的基础上,既能保持雕塑本体的技术性要求,又具有鲜明中国特色的现实。

主题性与时代性——壁雕创作教学改革初探

壁雕创作是景德镇陶瓷大学美术学院雕塑系一门重要的专业基础课程。随着社会对高等艺术人才培养要求的不断提高,该课程需要调整教学理念、课程设置、教学内容、教学方法、课程特色、教学评估、成果转化与展示等方面。在教学过程中,教师应充分发挥专业优势,突出地域特色,强化教学手段,明确教学内容的主题性与时代性,进一步提升课程质量,突显课程特色,积极探索课程教学改革。

手工技艺实践课程的构建与优势--以“洮砚雕刻工作坊”为例

手工技艺实践课程依托"工作坊"教学模式,将传统手工艺技艺和文化元素彻底纳入设计课程体系,并且转化为手工技艺实践课程。本文以"洮砚雕刻工作坊"为例,探索科学的教学方式,搭建合理的师资队伍,对实践课程从前期的设计到最终完成进行总结与梳理。"工作坊"教学模式优势在于传承原汁原味的传统技艺、进一步挖掘传统文化元素、提高师资团队建设;实践证明手工技艺实践课程"工作坊"模式在满足教学任务的同时,也是高职院校培养新型技能人才的一种探索与尝试。

数字媒体软件在雕塑专业教学应用

数字媒体软件在雕塑专业教学中的应用对于培养新时代雕塑人才能力提出了新的要求。它不仅扩展学生的认知和创作表现能力,还提升学生的学习兴趣和就业竞争力,推动数字技术与传统艺术的融合创新。本文以数字媒体软件和雕塑教学的概述为基础,通过多维度的数字雕塑实践,探索数字表达的可能性,探讨了数字造型在当代艺术中的作用和角色,以及数字媒体软件与雕塑教学结合的优势和挑战。同时提出了相应的教学模式和策略,旨在寻找更好的实践方式来结合数字媒体软件与雕塑教学。

主流还是边缘--关于具象雕塑教学的思考

中国的学院具象雕塑发展到今天,已经完全不同于20世纪90年代的面貌。当我们再次审视时,一个明显的现象是雕塑家们已经把雕塑自身的各种方法都探寻了,几乎穷尽了所有的方法。同时还把具象雕塑与图像、具象雕塑与新媒体、具象雕塑与观念艺术等的关系和路径都探寻了一遍。今天的具象雕塑家再进行雕塑创作之时就变得困难重重,不得不寻求另外的路径和方法。也正是这样,当具象雕塑在寻求与其他艺术门类(如装置艺术、新媒体艺术、影像艺术等)的结合之时,具象雕塑自身的边界也变得模糊不清,并且这一现象变得越来越凸显。当代具象雕塑的边界突破之后,具象雕塑已经是多元的发展,不再以传统的塑造、形体、结构、材料等作为评判的唯一标准。今天的具象雕塑与新媒体、社会介入等相结合的方式出现,呈现多元并茂的特点。这时,我们不禁会问两个问题:其一,具象雕塑在学院雕塑系科中的地位如何?其二,学院雕塑系科是否坚持具象雕塑教学?

雕塑系基础工作室课程设想与构建

2018年,天津美术学院雕塑专业推行新一轮的教学改革,成立基础工作室和理论教研室与四个教学方向工作室,其中基础工作室的教学成果,是雕塑未来教学能否顺利展开的重要依仗,也是教学质量得以保证的最初环节。基础工作室的课程结构是由理论基础板块、造型基础板块、材料基础板块和创作基础板块四大板块构成,将单一的泥质塑造基础转变为综合造型基础。在课题的教学方向、课程框架及专业特色方面都呈现出了很好的效果,并形成了天津美院特色的本科专业教学体系。

泥塑衣纹研究课程以问题解决为中心的教学内容改革

根据人才培养的需要进行教学内容的改革既是高校教育的必然要求,也是高校教师增强教学能力的必然途径。当前,经济社会发展对艺术人才培养提出了新的挑战,专业学科与其他学科之间交叉的特点越来越明显,雕塑教学越来越强调专业的互动、知识的融合和能力的综合。从泥塑衣纹研究课程的教学现状分析,根据应用型、复合型人才和课程思政育人的需要,探讨课程教学内容设计,积极拓宽知识的广度和深度,从而推动雕塑教学更加适应高校教学改革的需要。

对高校雕塑艺术专业学生综合设计能力培养的思考

高校雕塑艺术教育不应只是传统的艺术技法的教育,而是一个开发创造力的复杂的系统工程,这就要求雕塑艺术教育,必须加强学生创造性思维和综合设计能力的培养。

从材料到观念实践——内蒙古师范大学美术学院雕塑系课程建设案例分析

当代学院派雕塑课程理念在于艺术思维能力的培养,这种思维能力里包含材料与观念,即怎样理解材料、怎样运用材料表达观念。本文基于内蒙古师范大学美术学院雕塑系材料课程的体系建设,从教学内容设置、教学方法、教学手段做出新的教学改革,增强学生对材料语言的认识能力,扩展学生对材料语言的实践能力,使之形成运用材料雕塑语言表达观念的思维,本课程为促进多维雕塑语言的发展与雕塑创作创新人才的成长,为材料雕塑课堂教学提供新的教学价值。

雕塑教学改革与公共·跨媒介工作室的课程设置

2018年,天津美术学院的雕塑专业推行新一轮的教学改革,进行以工作室方向为导向的改革。其中第四工作室公共·跨媒介工作室,立足于雕塑本体语言,着眼于当代艺术发展的世界动向,理解数字与景观艺术对于传达城市美学及社会学理念的重要意义,其课程设置分为造型基础、景观教学、数字雕塑教学以及毕业创作四个板块,四个板块呈递进关系构建,使整个教学体系科学、严谨、深入。

走向何方?——金属焊接雕塑教学小议

金属焊接雕塑在现代雕塑史中有着举足轻重的地位,产生过伟大的金属焊接雕塑大师和不朽的艺术作品。金属焊接雕塑也早已成为各美术学院雕塑专业的一门重要课程。然而,时代飞速发展、工业技术水平不断提升,在这样的时代背景下,金属焊接雕塑课程教学该维系什么?超越什么?思考什么?走向何方?

高校美术学院雕塑系实施工作室制度教改研究

工作室提倡一种特别的教育模式,注重学生的个性和创造性,鼓励有价值的学术争鸣。倡导学生之间互相合作、共同学习,并给予开发他们辩证思维和培养他们对艺术成果的责任和创作自由能力。工作室课程充满活力,具有科学研究性、艺术评论性、研讨性、社会实践性。

雕刻艺术与家具设计专业对现代学徒制的运用——以湖北生态工程职业技术学院为例

湖北生态工程职业技术学院以雕刻艺术与家具设计专业为现代学徒制试点,发现企业参与育人的积极性并不高,制约了现代学徒制的推行。基于此,文章探讨雕刻艺术与家具设计专业对现代学徒制的运用。

列宾美术学院雕塑系教学特点

圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府,是世界著名的四大美术学院之一。学院雕塑系提倡现实主义与浪漫主义相结合,运用独特的教学模式,系统的课程设置,严谨的教学方法培养了众多优秀艺术家,这些教学特点都值得我们学习和借鉴。

高校艺术设计专业雕塑课程教学改革探索

针对目前国内高职院校艺术设计专业雕塑课程教学中出现的教学与实际应用相脱节的状况,笔者从教学内容、教学思路和教学模式出发,探讨了高职类院校艺术专业雕塑课程的教学改革方案。

雕塑基础教学之我见

从雕塑专业学院教育重模仿人体、创作目的日益减少人文性与地域特点的现状与背景出发,结合当今雕塑艺术发展对学院教育的新要求以及雕塑艺术面向世界发展等因素,深入研究适应时代发展的教学意识与方法,解析学院雕塑教育的新目标,得出学院雕塑基础教育的基本思路,从而推动雕塑教育改革的进一步深入,推动对当代中国雕塑教学发展方向的思考。

雕塑专业发展路径探究

随着艺术教育招生规模的迅速扩大,以及市场需求的变化,传统的精英式教育模式已开始朝实用性和技能性的模式转化。雕塑专业作为传统的造型学科同样面临就业面狭窄、教育观念滞后的现状。针对雕塑专业教育的普遍现状和存在的问题,各艺术院校应紧紧围绕市场需求,调整办学方位,积极拓展毕业生的就业范畴。

陶瓷材料在雕塑教学中的应用与研究

陶瓷材料语言的丰富性和材料的易获取性,使其在雕塑教学中得到较为广泛的应用。目前越来越多的高校雕塑专业开设了相关的陶瓷雕塑课程,建立了陶艺实验室或工作室。传统的陶瓷雕塑教学主要是以传授学生基本的陶艺理论知识和基本技巧为主,在此教学的基础上再通过创作思维转换和创作课程来提升学生的思维意识、审美认知和创作能力。当今随着社会和经济的快速发展,高校陶瓷雕塑教学面临着新的要求和使命,其中在教学硬件与软件建设、教学实践与产业结合、学生创作与创业就业、陶瓷文化传承和保护、新技术研究与应用等多方面,需要高等院校雕塑专业在教学实践中不断去探索与研究。

雕塑专业教学改革的建议——谈沈阳大学美术学院应开设雕塑专业理论课

雕塑是一门特殊的专业艺术,它要求有深厚的基本造型能力和专业语言的特点.它是雕塑家们长久以来造型经验的累积.为了让学生练就精湛的造型能力和掌握本来专业的造型语言特点,雕塑专业教学一直通过大学课时雷打不动地坚持人体造型和泥塑头像的训练,要求学生练就一身好功夫,以便将来在雕塑艺坛上大显身手.……

动画专业雕塑课程的“手办”式授课方式研究

"手办"可以说是玩具与雕塑的结合体,是借用雕塑造型语言来诠释流行文化的直观体现,更是精英文化与流行元素结合的成功范例。针对大学教育中的"手办"形式的雕塑创作模式的教学研究,可以弥补传统教学的不足,适应时代的发展。