美术教育中的雕塑创作与文化传承——以贵州省为例

该文探讨美术教育中雕塑创作与文化传承的关系,以贵州省为例,深入分析当地雕塑创作的特色与文化传承的重要性:首先梳理贵州省雕塑创作的历史与现状,阐述其独特的地域性和民族文化特点;其次通过实证研究,探究雕塑创作在美术教育中的地位和作用,以及文化传承在雕塑创作中的体现;最后提出贵州省在美术教育中推动雕塑创作与文化传承的策略和建议,以为地方文化的发展和传承提供有价值的参考。

当代器物雕塑创作教学模式的探索与实践

本文结合近年来四川美术学院雕塑系器物雕塑工作室的当代器物雕塑创作教学模式的探索与实践,从教学理念、教学内容、教学方法与形式三个方面来阐述雕塑系器物雕塑工作室的教学新模式。以“数艺造物”为教学理念,即:以“数”求真、以“艺”求美、以“造”求善、以“物”求本;以“器物道”课程群为教学内容,即:以“器”为基础、以“物”为核心、以“道”为目的;以“实践、跨界、创新三位一体”的教学方法和形式,试图为中国当代器物雕塑创作教学从课程改革到教学模式的具体探索与实践等方面提供新的视角与思考。

同修与异语——关于美术院校学生雕塑创作实践的反思

如果认真回顾一下近年来美术院校的学生创作实践,可以不难发现,对复制的拒绝并不是什么新时尚,它不仅仅体现为创作时习惯造型技巧的有意回避,更是把它放置在某种观念转变平台上,从而重新审视学院教育传统中的诸多审美问题。

数字化表现方法在雕塑创作课程中运用

20世纪初，当代艺术进入了一个全新的阶段，新的形式、新的内容、新的流派层出不穷。其中衍生出来的当代影像艺术，作为当代艺术学科中的一支，也相伴而生。当代影像艺术是通过多媒体手段与多种表现方式的结合，来表现艺术家的思维意图。它可以存在于二维平面上，也可以存在于三维立体形态之中。其表现手法不仅包括传统艺术形式，如：国画、油画、版画、雕塑；也包括当代的艺术形式，如：装置，行为、观念等等。

因时而成 应势而立——谈中国美术学院雕塑系的材料教学

前言雕塑的产生与物质材料是分不开的。马克思曾指出：“颜色和大理石的物质特性不是在绘画和雕刻领域之外”，这说明雕塑形象是借助物质材料呈现出来的。雕塑史的发展，撇开雕塑语言自身的发展规律，它与人类科技文明的发展也是密不可分的。人类先制造工具，后创造形象。从削制的石头工具和用黏土涂在编制或木制的容器上经火烤而成的陶器工具开始，似乎雕塑这个词的“雕刻和塑造”的内涵就已经具备。随着青铜冶炼技术的发展，在雕塑材料里添加了新的成员，再由铜制、铁制工具的使用，使大型的石雕、木雕成为可能。中国美术学院的雕塑材料教学也是从雕塑概念最本质的内涵展开，经过近八十年的摸索，虽有一定的规模和经验，但在具体教学实践中也面临着诸多困境。

以雕塑草稿为核心的创作教学研究

一.多元化背景下的学院教学压力 在面对当今多元化的艺术发展、传统艺术观念随之变革的趋势下,传统的雕塑学院教学面临的问题日益显现。首先,雕塑专业的基础教学强调对学生基于物像内在关系和形式美感的能力培养,这种单一的传统美学标准正逐渐在多元艺术环境中失去原有的地位。

文化自信 融汇创新——广州美术学院《中国传统雕塑创作》教学改革研究

延续千年的中国传统文化,是中华民族的根与魂,中国的自信,本质上是文化自信,文化自信是实现中国梦的内在精神力量。中国传统雕塑是中国传统文化的重要载体之一,本文通过分析广州美术学院中国传统雕塑创作课程的教学改革,着重探讨如何基于文化自信的导向,传承与弘扬,改革与创新,让学生学会“用中国雕塑讲好中国故事”。同时,通过实践与改革,构建出具有中国特色、中国风格、中国气派的精品艺术学科。

传统·现代·自然·装饰——阜阳师院美术系装饰雕塑课教学探索

雕塑课是师范美术教育的组成部分,随着信息时代的至来,雕塑艺术已成为现代人日常生活、陶冶情操不可分割的一部分.

高校雕塑创作课教学探究

高校雕塑创作在教学中具有重要的意义,可以有效的提升学生的艺术素养与美术能力。但是在现阶段的雕塑教学中方式模式较单一,其作品缺乏个人风格特色,其整体效果不佳。对此,本文对现阶段高校雕塑课题的创作进行探究分析,希望可以为今后的教学研究提供理论参考。