从作品《乡韵》看紫砂浮雕艺术

曼生先生的十八式,不仅丰富了紫砂壶的壶体造型,更是开创了紫砂装饰艺术的盛世繁歌,此后,篆刻、书法、绘画、镶嵌等多种艺术领域融入紫砂壶的创作中,形成了紫砂陶刻、紫砂泥绘、紫砂镶嵌等多种紫砂装饰艺术。紫砂装饰艺术的融入,不仅提升了紫砂载体的欣赏性,给人以别样的视觉体验,同时丰富了作品的情感意义与文化底蕴,它们是作品更直观、更生动的艺术表达,比如以故乡为情感主题而创作的《乡韵》。随着紫砂装饰艺术的日趋成熟,一方面,装饰艺术已经不局限于紫砂壶上,紫砂瓶、紫砂盆、紫砂笔筒等各种紫砂器皿成为紫砂装饰艺术的载体,促进了紫砂艺术的全面发展,比如《乡韵》这件作品就是以紫砂瓶为创作载体;一方面,传统的紫砂装饰艺术之间相互碰撞出新的火花,衍生出新的艺术表现形式的装饰技法,《乡韵》这件作品所用到的“紫砂浮雕刻绘艺术”就是建立在多种紫砂装饰艺术上的探索与创新。

民族景观叙事的诗意再现与文化认同——解析世界文化遗产唐崖土司城主景浮雕设计

世界文化遗产唐崖土司城主景浮雕既是历史文化景观的再现,也是当代文旅融合背景下的设计创作。文章就景观主题与文本内容的择取、组织、重构进行了分析,从文化主题如何定位,如何在静态视觉语汇中进行历史景观的叙事性再设计,完成从物象到想象的诗意表达。通过不同时空、不同符号媒介“景观拼贴”手法,表达民族文化多元一体与杂糅并蓄的理念,于“显性”主流题材中内隐着地方审美,阐释唐崖土司文化演绎的特色与创造力,从而形成较好的审美导向与文化认同的价值。

华县皮影雕刻艺术造型研究

中国皮影艺术历史悠久,在演唱、皮影雕刻造型等方面具有独特的艺术表现形式,在世界艺术史上享有很高的声誉,被称为"电影的先驱",动画艺术的鼻祖.而华县皮影是中国乃至世界最古老的艺术品种之一,被国内外皮影艺术研究人士公认为是中国地方皮影和世界皮影艺术种类之集大成者.四川大学教授江玉祥在《中国影戏》一书中写道:"世界皮影在中国,中国皮影在陕西,陕西皮影在渭南."德国的拖梅·路易丝女士感慨地赞誉:"华县皮影和兵马俑一样驰名,它是陕西的宝贝." ……

徽雕艺术的数字化传承

把新媒体数字化艺术与非物质文化遗产徽州雕刻艺术保护和传播进行全新整合,探索当今徽雕艺术数字化保护与利用的科学方法及具体实践,势必将成为我们日后获取徽雕艺术知识的重要手段。数字化传承就是本着发展、推广和应用的观念来传承徽雕艺术,并对其文化内涵进行归纳、提炼及再提升。

南京长江大桥浮雕的时代特征

南京长江大桥堪称上世纪中国桥梁史上的经典之作。本文针对南京长江大桥浮雕作品所采取的写实和艺术夸张双重装饰手法进行了研究,并结合浮雕作品所具有的鲜明时代风貌特色和独特历史时期下政治思想性、民族性的装饰特点,研究当时特定时代背景下浮雕作品所展现出的时代特征和艺术特色。

社会变迁与民俗传承——以民间艺术米塑为例

当前,包括米塑在内的诸多传统民俗事象都面临着严重的生存危机,对这个问题的解答必须从三个层面入手,第一个层面,是从米塑自身出发,探讨这种民俗工艺及相关民俗事象在近现代社会变迁背后的深层机制。第二个层面,是从传统民俗事象与当代社会两个方面入手,来理解我们所身处的社会,从而深刻地理解米塑所面临的社会变迁。第三个层面,是从传统社会与(现)当代社会之间,民众的日常生活与历史之间,文化与社会之间的关系入手,来理解近现代以来的社会变迁,从更加深广的层面理解民俗变迁背后的根本原因。

潮州清代外八景的植物文化

从潮州清代外八景的空间位置、景观要素、文化内涵等方面进行分析,主要探究潮州清代外八景的植物与文化的关联,以期为潮州古城景观风貌的维持和城市发展提供参考,在研究这一课题中发现外八景的部分植物在城市历史、人文思想、景观美学、文化象征上有明显的意义。

黑龙江冰雕艺术琐谈

文章分析了黑龙江冰雕艺术的内涵,同时阐述了冰雕艺术表现形式和语言特征,最后结合多年工作实际,围绕现代冰雕的制作方法等有关内容进行了分析与阐述。文章旨在科学把控冰雕艺术内涵,在完善与创新过程中,推动冰雕艺术可持续发展。

浅析浮雕艺术在现代商业包装上的运用

数字媒体时代,信息的多、杂、繁,令人目不暇接。高频率的电子信息传播降低了平面图像对消费者的视觉刺激程度。因此,在商业包装中,越来越多的设计引入了浮雕的技艺,在普及浮雕艺术、传播文化内涵的同时,彰显包装的个性特征。本文主要对浮雕艺术应用在商业包装上所带来的视觉优势、商业价值、审美体验、民族文化传承等方面进行相关讨论。

南宁连通明渠工程渠壁立面艺术装饰、浮雕设计

南宁连通明渠工程渠壁立面艺术装饰、浮雕设计方案,是南宁南湖竹排冲水系环境综合整治工程景观分项工程中的重点改造部分,本文分析了竹排冲、连通明渠整个环城水系环境和设计理念及方法,为进一步探索现代城市公共景观的创新型发展道路提供理论依据。

非遗传承视角下临夏州砖雕的传承与保护

临夏砖雕艺术作为国家级非物质文化遗产,需要站在“非遗”视角传承与发展。基于临夏砖雕的艺术特色,捋顺临夏砖雕艺术的发展脉络,在此基础上指出近年来砖雕文化的发展状况不容乐观原因,并基于此提出将临夏砖雕艺术融入到服装设计、文创产品等设计中,同时提出相应的保护措施,有效保护临夏砖雕的高质量发展。

浮雕装饰在日用陶瓷设计中的应用——以天鹅、梅花造型的制作为例

浮雕装饰是陶瓷艺术设计中常用的装饰手法。根据陶瓷材质特点并结合彩绘工艺,在日用陶瓷产品设计中灵活运用浮雕装饰手法,不仅可以提高产品的艺术价值,而且可以增添产品的美学意蕴,提高日用陶瓷产品的附加值。分别以天鹅、梅花造型在《天鹅》浮雕彩绘箭筒、《梅花》浮雕咖啡具上的制作为例,从浮雕的构图和造型传达设计者的设计思想,构建一定的审美意境,并结合釉上彩装饰,丰富产品的构图,增加产品的叙事功能,提升产品的文化内涵和艺术表现力。

基于反求工程的RP创意浮雕制作工艺研究

针对当下透光浮雕产品制作工艺拉式生产越来越不能适应动态变化用户对产品个性化的需求,提出了具有柔性和定制化特点的生产制作工艺。根据用户所需以及提供的2D图像,进行图像处理,并结合雕刻软件Zbrush快速完成透光浮雕的3D数据建模。浮雕的制作采用具有"万能制造机"之称的3D打印机制作,能够不受模型形状的限制,摆脱了使用模具制造工艺时的设计模具、开模、注塑等复杂的工艺流程。该制造工艺具有柔性强、投入和制作成本低的优点,能够快速响应用户需求,并能够在市场进行推广。

现代艺术浮雕模型设计及其数控加工

通过对艺术浮雕三维实体成形原理进行分析,以ArtCAM软件为工具,归纳出了浮雕模型设计步骤及其数控雕刻铣削加工方法。并以实例验证了所述方法对艺术浮雕设计及其数控加工的效率和水平的提高具有较好的促进作用。

简论鄂温克族以驯鹿为造型的艺术

鄂温克族使用驯鹿历史悠久，在他们的造型艺术中，驯鹿的形象十分丰富多彩。本文主要对鄂温克族在其造型艺术中对驯鹿的表现，进行简要的论述。

印度花鸟嫁接式图像及其在中国的新发展——纪念敦煌研究院成立七十周年

花鸟嫁接式图像,亦即鸟雀与花卉的混合造型,其艺术创意近乎极致,构建装饰纹样史上一座里程碑。这种图像创始于印度笈多时代,后笈多时代与帕拉时代延续发展,波及古印度大部版图。初唐时期印度花鸟嫁接式图像传入并迅速中国化,武周至盛唐时期风行一时,连绵至五代前后,唐两京所在中原地区始终是中心发展区域。中国花鸟嫁接式图像数量之众、发展程度之高,又非印度所能及。

徽雕艺术之文化构成要素初探

对徽雕艺术而言，多元的构成要素在为其艺术形式增添色彩的同时。更为其打上了深深的文化烙印。无论是商儒的影响，理学的教化，还是宗祠的精神寄托，它们都不是一种单纯的形式，而是将早已在徽州先民的内心中烙下的深刻印记，通过灵巧的双手加以表达。文人的才华．商贾的财富。工匠的智慧共同赋予了徵雕以灵魂，展现了传统文化深厚的底蕴。

论形与体在浮雕艺术中的作用

浮雕艺术,既非二维绘画的形态表达,又非三维圆雕的实体塑造,它在表现物象'形'的同时,又进行'体'的塑造.因此,在浮雕造型艺术中,'形'与'体'的意识是并存的,二者的侧重则是根据浮雕的高低决定的,高浮雕侧重于'体'的雕塑,低浮雕侧重于'形'的表现.'形'与'体'的关系中,浮雕造型存在着视觉角度上的矛盾,常施于转接、纠补的特殊手法.笔者就以下几个方面谈谈浮雕造型的'形'与'体'.……

三维扫描技术在“徽州三雕”数字化保护中应用的研究--以徽州建筑木雕构件数字化模型采集为例

文章立足于先进的科技——三维扫描技术,通过对传统徽州文化重要的物化载体——徽州三雕,进行数字化采集、修复、建立三维数字模型。研究传统艺术物化载体的记录与保护方法,并希望以此为出发点,引起相关部门与学者的关注,逐渐建立完整、系统的徽州三雕数字化模型库,完成对这一传统艺术宝库的数字化保护。同时本研究对于这一模型库建立的目的和应用前景进行了讨论,并希望这一研究对其他物化的艺术承载形式保护提供广泛的借鉴与参考。

装饰浮雕艺术创作课教学探析

装饰浮雕是作为一种文化现象而存在的反映人类思想层面的、具有时代性的艺术语言。装饰浮雕课主要有四个环节的内容:感性认知环节;艺术构思与创作环节;形体塑造与深入环节;模具制作与作品翻制环节。