塑料材料在景观雕塑中的运用

随着塑料材料的多样化,其在景观雕塑中的运用也越来越广泛,很多雕塑家发挥塑料材料的特性,在景观雕塑创作中实现了木、石等材料无法达到的效果。也有部分雕塑家赋予塑料材料以丰富的内涵,使塑料材料成为承载作品内容的重要部分。1塑料材料可满足景观雕塑对材料性能的多种需求塑料材料是一种人工合成的材料,品类多样,可以满足景观雕塑在不同环境下对材料性能的需求。

上海地铁雕塑的美学价值与社会价值

上海地铁作为中国最大的城市公共交通网络之一,不仅实现了人们高效便捷出行的愿望,而且以其独特的文化特征,深入到城市生活中。其中,地铁站的雕塑艺术尤其引人注目。这些静默却充满力量的艺术作品,以特有方式,成为公众与城市文化的桥梁。无论是象征上海历史变迁的雕塑,还是融入现代科技的创新设计,都展现出独特的美学价值,并承载着深厚的社会价值。本文通过对上海地铁雕塑的美学价值与社会价值的探讨,加深对城市雕塑艺术的理解,并为城市规划和艺术设计提供有益的参考。

当代城市雕塑融入美育的实践路径探究

面对互联网、大众文化勃兴的新历史语境,美育教学实践应灵活应变,及时施策。有效利用当代城市雕塑公共性、社会性、时代性的特点,将其融入美育,通过从理论积淀、情境浸润到反思批判、拓展延伸、能力迁移的递进实践路径,引导学生关注身边事物,感受时代精神,这样能有效弥补美育资源当代性、地方性的不足,唤醒学生美感体验力,推动学生达成知识理解、审美感知、创意实践等美育核心素养培养目标。

重构记忆:基于数字技术的传统建筑装饰传播研究

在全球化和城市化迅速发展的背景下,传统建筑装饰逐渐被边缘化,面临失传与遗忘的风险。文章通过数字叙事的传播实践,探讨如何利用数字媒介制造和激活集体记忆,以赋予传统文化新的生命力,通过内容分析与案例研究,研究数字技术如何重新诠释和传播传统建筑装饰,使其融入当代文化,增强公众的认知与情感连接。结果表明,数字化呈现不仅在保持文化符号的原真性方面发挥了重要作用,还通过观众的互动体验构建了多层次的文化意义,为传统建筑装饰的保护与再生提供了新的思路和路径。

基于KANO模型的成都主城区公园雕塑创作思路研究

在城市化进程中,公园作为城市居民休闲娱乐的重要公共空间逐渐受到重视。雕塑作为一种艺术形式,不仅能够丰富公园空间的美感,还能向人们传达特定的情感和价值。在公园雕塑创作多元化的当下,基于KANO模型创作成都市主城区公园雕塑作品的相关研究具有重要的理论和实践意义。成都作为中国西南地区最大的城市之一,其城市建设和文化发展已取得长足进步。

跨学科视野下的城市雕塑理论建构——评《关于中国城市雕塑的调研与思考》

中国城市化的突飞猛进催生了城市雕塑的迅猛发展。一方面,大规模的雕塑建设满足了城市发展的需要,推动了城市文化的发展,丰富了大众的文化生活。另一方面,城市雕塑的快速建设难免泥沙俱下,诸如制作粗糙、形式雷同、公共性缺乏等方面的问题也引起专家学者的关注和思考。《关于中国城市雕塑的调研与思考》一书针对中国城市雕塑发展进行理论建构,探索符合中国国情的城市雕塑发展道路,对中国城市雕塑的建设实践具有指导价值。

雕塑艺术在公共景观设计中的应用

在现代城市规划和建设中,公共景观设计越来越受到重视。公共景观设计不仅是为了美化城市环境,更是为了满足人们对生活品质和文化精神的需求。在这样的背景下,雕塑艺术以其独特的艺术魅力和文化内涵,逐渐成为公共景观设计中不可或缺的一部分。文章基于雕塑艺术在公共景观设计中的应用价值分析,阐述了雕塑艺术在公共景观设计中的应用原则,总结了雕塑艺术在公共景观设计中的具体应用。旨在突出公共景观设计中雕塑艺术的艺术价值,增加公共景观设计的可能性。

陶瓷材料在公共艺术雕塑中的应用研究

在现代化国家建设的过程中,我国社会经济不断发展,民众的物质生活日益富足,对精神方面也有了更高的追求,更具人文精神的城市文化建设逐渐提上日程。在城市建设的过程中,公共艺术雕塑的应用性强,观感较好,建设公共艺术雕塑是有效提高城市文化建设的重要措施。艺术家和设计人员借助陶瓷材料,将现代审美和时代精神融入到设计过程中,在公共艺术雕塑设计中体现出人、自然、社会之间的相互融合,通过泥土表达自己的设计理念,借助雕塑展现我国独有的陶艺文化。基于此,本文就陶瓷材料在公共艺术雕塑中的应用展开研究。

浅谈闽南红砖雕刻工艺的传承与发展

闽南砖雕是中国传统工艺美术的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术价值。本文通过对闽南红砖雕刻工艺的历史、特点、现状及发展前景进行分析,探讨闽南红砖雕刻工艺的传承与发展,提出了加强闽南红砖雕刻工艺的保护和传承、创新闽南红砖雕刻工艺的设计和制作、拓展闽南红砖雕刻工艺的市场和应用等建议,旨在为闽南红砖雕刻工艺的传承与发展提供参考。

传统瑞兽形象在公共艺术雕塑中的设计应用研究

中国的传统瑞兽形象雕塑具有鲜明的时代特征,随着时代的发展,其仍然具有惊人的生命力与艺术价值。该文旨在通过感性意象理论将传统瑞兽形象应用于设计实践,以期为公共艺术雕塑设计探索更为科学的方法和途径。

数字科技对城市雕塑艺术发展的驱动

物理学家李政道曾说:“科学与艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面。科学技术因艺术插上想象的羽毛,艺术因科学技术打开新的篇章。”二十世纪末科学技术发展日新月异,科技已渗透到人们生活的各个方面,人们对科学技术的依赖也越来越高,雕塑这门艺术也在不断地与科技进行“嫁接”,从创作过程到艺术表现形式再到创作材料都体现出科技对雕塑艺术潜移默化的影响,城市雕塑在其艺术发展史上从未像现在这般如此丰富、活跃,呈现出百花齐放的姿态。

陶瓷艺术在园林雕塑中的应用

本文研究了陶瓷艺术在园林雕塑中的应用,分析了它的历史背景、当代价值与发展轨迹,以及设计和表现方面的特点。通过分析古代及现代陶瓷艺术在园林雕塑中的应用状况,展示了其对园林雕塑的丰富表现力和独特魅力,为园林雕塑艺术的创新与发展提供了一些参考和借鉴。

公共雕塑的艺术教育功能研究

为了探索公共雕塑在艺术教育中的功能,本文通过对公共雕塑的定义、分类以及艺术教育内涵的梳理,分析了公共雕塑在美学教育、历史文化教育、创意与思维教育等方面的作用,突出研究的独特意义,对此研究最终的结果做初步计划。结果表明,公共雕塑提升了公众审美能力,同时可以作为历史文化的载体,激发公众的创意和想象力。此外,公共雕塑艺术教育功能的实现仍面临功能发挥不足、资源分配局限等挑战,本文提出了通过公共政策支持以及鼓励公众参与等路径,优化公共雕塑的艺术教育功能,并总结了公共雕塑在艺术教育中的重要性,希望能够为公共雕塑在艺术教育中的实践提供一些指导和灵感。

明清江南工匠北上紫禁城雕饰研究

迄今保存最为完整的木构古建筑群故宫,其建造设计离不开有工艺专长的工匠。本文以明清时期江南工匠与皇家雕饰为研究对象,简述了紫禁城建设者中蒯氏、雷式两大家族与香山帮、东阳帮两大派系,分析了江南工匠在皇宫任职施艺的历史沿革。紫禁城中精品雕饰及雕刻艺术品,凝练着中国工匠的聪明智慧与独特的民族审美观念。其中的雕饰工艺更是江南文化中的翘楚,是民族工艺美术的重要组成部分,同样也存续了工匠精神的内涵。

中国古代建筑脊饰雕塑的数字化保存与展示方法研究

中国古代建筑具有独特的艺术价值和历史价值。随着时间的推移,不少珍贵的脊饰雕塑遭遇了自然侵蚀与人为破坏,部分甚至已遗失无存,这对文化遗产的完整性构成了严峻挑战。基于此,数字化保存与展示技术应运而生,并成为了一种重要的技术手段,包括虚拟现实技术、增强现实技术和网络展示等。因此,数字化保存与展示不仅为保护和传承中国古代建筑脊饰雕塑提供了强有力的技术支持,还为本领域研究提供了一定的理论和实践指导。

高品质、多元化--城市雕塑规划机制研究

针对我国城市雕塑品质不齐、类型狭窄等问题,聚焦城市雕塑规划机制,基于公共艺术的国际视野梳理成功运作机制——包括制度环境和计划/规划体系的作用,继而结合我国国情,提出制度建设建议和与之联动的城市雕塑规划体系优化策略。

城市公共雕塑的大众美育价值与路径

我国城市公共雕塑近年来发展迅猛,在城市发展中发挥着重要的价值,其中即包括大众美育价值。城市公共雕塑的大众美育价值主要包括提升大众审美能力与美学素养、激发大众艺术想象力和创造力、提升大众审美认同感与归属感。城市公共雕塑大众美育可以采取政府相关部门、相关机构单位与个人各方共同努力的路径以寻求更好地发展。

抽象性城市雕塑的内涵辨析

作为城市文化的构成部分,雕塑代表了城市文化水准和文化内涵。优秀的城市雕塑以永久性的可视形象溶于文化氛围之中,成为城市的形象与标志。今天,抽象的表现形式已成为现代城市雕塑最主要的设计手法之一,本文在此基础上对城市雕塑中的抽象性涵义进行分析,并探索合理的抽象分析方法以正确解读城市雕塑的内涵与意义。

论城市雕塑艺术创作中的空间意识

空间是物质客观存在的一种立体形式,雕塑的空间则是立体的造型艺术所依托的基础,具有实空间和虚空间两种。雕塑艺术所表现的对象大部分是人体,人的精神作用的联想空间也称为"虚拟空间"或"虚幻空间"。雕塑作品的空间构建引领人的精神境界向更为广阔的领域发散。

当代城市雕塑艺术的创作特征分析

城市雕塑是时代发展的产物,是衡量一个国家、地区的发达程度以及人文氛围的衡量准则之一。本文以"当代城市雕塑艺术的创作特征"为题,并立足于社会学、环境学以及人类心理学等学科,从材质、光色以及造型三个方面对其进行了系统性的分析和论述,以期能够为现代城市雕塑的创作实践起到一定的指导作用。