木雕中的文化传承元素运用分析

木雕是我国传统艺术形式之一,而文化传承是木雕行业发展的核心内容,所以,推行文化传承成为新一代木雕匠人研究的重点。本文将从文化传承的重要性入手,全面对木雕中的文化传承元素进行分析,并通过其在现代产品包装设计中的应用,更好地展示中华优秀传统文化。

写实基础上的表现主义观——从指导与创作之间的错位看鲁迅的木刻艺术观

作为中国早期木刻的精神导师,鲁迅对于木刻青年的指导强调写实与素描,但木刻家们的创作却倾向于表现风格。这与作为译介者的鲁迅不无关系:他编选出版的版画集以表现主义风格为主,对木刻家形成了潜在的影响。鲁迅强调写实是出于科学、民主、启蒙等功利目的,而他本心却对富于主观意志与激情的表现主义美术称心喜欢。但他对表现主义的赞赏是有限度的,这便是具有一定的写实基础,而对于完全脱离了客观物象、任意解构的艺术,他则坚决反对。因此,鲁迅关于木刻的艺术观可说是基于写实的表现主义,内在的是革命现实主义的精神内核。受他指导的中国早期木刻,一方面吸取了珂勒惠支、苏联版画的现实主义精神,另一方面汲取了其中的表现性技法、语言及西欧现代派艺术的营养,在思想内涵的深化和艺术本体意识的增强中进行着相对独立的艺术表达,创作出中国现代艺术史上独特的绘画样式。

艺术在家具设计中的融合

在新时代背景下,跨界家具设计打破传统家具设计思维禁锢,已显示出多元设计实践应用价值。本文基于跨界思维视角,分析跨界家具设计内涵,把握跨界家具设计特质,结合我国现代家具设计现状,探究跨界家具设计创新方式。我国设计人员应活用跨界设计思维,科学整合技术、设计与艺术,实现现代家具设计领域跨界,发挥多元现代发展优势,增强跨界家具设计视觉冲击力,激发目标消费者购买欲望。

数字赋能下常德非遗数字化保护与推广策略研究

数字化技术使非遗文化信息得以长期储存与管理,数字化传播也为非遗传承带来了更多路径。文章结合湖南省级非遗桃源木雕与数字化设计,根据用户需求设计出以桃源木雕为主题的非遗文化类APP并优化完善,为非遗数字化研究创造更多可能性和发展空间。

王家大院门窗装饰艺术融入当代室内设计的应用分析

在当代室内设计中,彰显地方文化是当今的时尚。结合地域建筑装饰艺术进行室内设计,值得所有设计工作者去思考。传统民居门窗装饰艺术作为建筑装饰很重要的一部分,体现了其独有的艺术特征和文化内涵。通过调研王家大院门窗,对中国传统建筑门窗装饰艺术进行再认识;通过对门窗装饰艺术的应用分析,对中国传统建筑门窗装饰艺术进行传承、发展和创新。

精雕细琢传承木雕技艺——读金晖《木雕技艺传承人口述史研究》

《木雕技艺传承人口述史研究》是金晖教授集中选取土家族地区民间技艺有代表性的传承人,由采访人与民间艺人以问答的形式进行。民间美术的技艺传承人既是技艺延续的传承者,也是民间文化的守护者。金晖教授根据田野调查资料和相关的文献资料,综合运用艺术人类学、民俗学、艺术学、建筑学、美学等理论,从不同的学科、不同的视角将地区的民间美术放在不同的层面进行研究探讨,总结、归纳、提炼其规律性的特点,为我们呈现了民间艺术的“大美之艺”和“大爱之心”。

“将非遗文化传承好、保护好、发扬光大”——访常德潘氏艺术木雕传承人潘能辉

千年穿紫河静静流淌,河畔的常德河街上商铺林立、游人如织。古色古香的戏院、洋行、会馆、茶楼、客栈让河街热闹非凡,戏台上时而弹唱常德丝弦,时而演出汉剧高腔、澧洲花鼓……这里宛若一幅真实版的“清明上河图”。在常德河街,全景式、沉浸式地感受传统文化特别是非遗的魅力,让游客们流连忘返、乐在其中。

论6—9世纪西域木雕晋唐风韵的形成

大约从6世纪开始,西域木雕逐渐从中西融合走向中国晋唐风格的本土化进程。以地方工艺生产力的发展、中西艺术的频繁交流,尤其是在晋唐王朝西域经营的促动下,华夏艺术的西向沉积为条件,这一趋势在7—8世纪变得逐渐明显。唐代风格的佛像木雕在西域出现,在人物形象、雕塑风格和手法方面也步入与中原佛像木雕同步发展的道路;同时,受中原墓葬风气的浸染,几个重要的西域文化中心都出土了与中原风气有关但体现西域本土色彩的木雕明器,以此成为中国晋唐艺术的一个重要分支。

橄榄核雕工艺品的纸质包装设计研究

核雕艺术是一门历史悠久的民间微型雕刻技艺,观赏性与趣味性使得其在现代风靡全国;现如今,大部分核雕工艺品在制作过程中缺少正规系统化的包装承载。本文旨在探讨核雕工艺品中橄榄核雕工艺品包装的一种形式——纸质包装,在分析橄榄核雕工艺品已有包装现状的基础上,结合纸质包装材料的长处,探寻更适宜的橄榄核雕工艺品包装设计。此外,橄榄核雕工艺品纸质包装研究具有深远意义,能够推动完善此类工艺品品牌体系、提升其商品价值属性,同时也为其他工艺品包装设计提供了新的思路和方向。

高更与塔希提的“造神者”——以法国奥赛博物馆藏《带壳的圣像》为中心

二十世纪以来,保罗·高更(Paul Gauguin)被许多学者塑造成为一个文化英雄,以太平洋原始艺术的发现者与推动者的形象在美术史中不断现身。然而,近五十年来,随着欧美前殖民者对其文化殖民行为的不断反思,以及被殖民者对自己的身份与历史的重新审视,高更的艺术活动与殖民地文化之间的权力关系逐渐显露。本文以高更于塔希提初期创作的一尊小型木雕《带壳的圣像》为研究对象,通过将该作与大洋洲艺术、佛教与印度教艺术以及基督教艺术进行图像对比与分析,确认其创作年代、创作意图与文化语境、图像依据与文本来源,以展现高更如何构建属于艺术家的塔希提宗教与文化的动态过程,并重思高更的艺术创作与太平洋殖民地文化身份之建构的复杂关联。

基于“百子大礼轿”宁波朱金木雕工艺美术研究

本文通过对民国“物华号百子大礼轿”的美术工艺、宁波朱金木雕工艺进行调研分析。对其轿子结构组成、工艺美术特色、文化意蕴等方面进行探讨。并从雕刻技法、图案纹样、髹漆贴金工艺等方面展开研究,对其工艺美术价值、传承和发展进行了阐述。

木雕工艺的传承与陶瓷雕刻技法浅谈

木雕工艺产品作为传统手工艺术的代表,具有极高的艺术欣赏价值、历史文化价值以及经济价值。陶瓷雕刻技法是将绘画和雕刻相结合,并将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段,两者都需要不断传承、发扬光大。然而,在当前的市场环境下,木雕雕刻作品面临着激烈的竞争和挑战,作为一种古老而精湛的手工艺术,以其独特的魅力和深厚的文化内涵深受人们的喜爱。随着人们生活水平的提高和文化品位的提升,木雕雕刻作品的市场需求逐渐增大,市场前景广阔。然而,如何充分挖掘木雕工艺的传承与陶瓷雕刻技法,制定有效的传承策略,成为当前木雕产业和陶瓷雕刻工作亟待解决的问题。基于此,本文针对木雕工艺的传承与陶瓷雕刻技法进行重点分析。

传统木雕装饰艺术在现代陶瓷雕塑中的应用

木雕是我国传统艺术文化中的重要组成部分,具有极高的艺术价值和历史价值,是我国传统文化中的瑰宝。木雕装饰艺术在我国历史悠久,木雕装饰艺术能够为现代陶瓷雕塑带来良好的发展机遇,同时也是促进现代陶瓷雕塑创新发展的重要动力。本文对传统木雕装饰艺术在现代陶瓷雕塑中的应用进行了深入分析,从木雕装饰艺术在现代陶瓷雕塑中的应用意义、应用原则和具体应用方法三个方面进行了具体阐述,以期为传统木雕装饰艺术在现代陶瓷雕塑中的应用提供参考。

徽州人物木雕的文化内涵探究——以志诚堂为例

目的:位于安徽省黄山市黟县卢村的志诚堂广泛运用了木雕装饰,纹样类型题材众多,在同时期的徽派建筑中十分突出,具有典型性和代表性。它集中体现了徽派木雕的文化内涵和艺术特点。文章聚焦志诚堂的人物木雕装饰图像,挖掘徽州人物木雕的文化内涵,旨在加强大众及相关研究者对卢村志诚堂木雕艺术价值和文化价值的认知。方法:采用田野调查法,搜集志诚堂相关资料,深入了解徽州木雕的发展脉络以及志诚堂木雕楼中人物木雕的艺术特色。梳理志诚堂中的人物木雕题材、装饰部位以及功能,比较研究志诚堂木雕人物背后的文化内涵。结果:志诚堂人物木雕作为徽派建筑中的构件,既具有艺术美感,又兼顾实用功能。志诚堂人物木雕的主题和形象充分体现了徽州特有的文化,成为儒家文化和民俗文化的重要载体。结论:徽州人物木雕并不是独立的雕塑艺术作品,而是建筑装饰构件的一部分,实用性与审美性兼具;徽州人物木雕体现着传统儒家文化与徽州民俗文化,内涵丰富;徽州人物木雕在形式上具有民间性,在内容具有世俗性,儒家思想的渗透使其产生雅俗共赏、亦精亦朴的文化特质,具有极高的审美价值。

方寸之间,刻画万千,核雕非遗技艺

核雕是以各种果核作为雕刻原料的民间微雕技艺,雕刻的材料包括橄榄核、桃核、核桃、杏核、松子等。后经发展,核雕逐渐演变为涵盖各种果核雕刻的民间工艺,亦被称为“鬼工技”,明代清代进入全盛时期。核雕分布区域广泛,早期有南北之分,但随着交通的高速化和信息交流的全球化,南北核雕互相交流交融,南北之分也已不再明显。

潮州木雕创新性传承和发展的路径研究

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分。党的十八大以来,习近平总书记就文化建设提出了一系列新理念新思想新战略,推动中华文化的创造性转化,创新性发展。文章通过文献查阅、问卷调查、实地调研访谈等方式探索“中国四大木雕”体系之一的潮州木雕发展现状,发现当前作为首批被列入国家级非物质文化遗产名录的潮州木雕存在传承人文化水平低、专业人才缺乏和行业交流与宣传创新性不足等问题,致使潮州木雕创新性传承和发展面临新挑战。研究认为,需要健全传承创新人才培养体系、融合创新工艺技法、结合新媒体赋能打造文化特色创意品牌与强化民族文化教育,使潮州木雕在新时代的非遗传承和发展中注入新的生命力。

潍坊核雕的创作现状、发展瓶颈及优化路径

传统工艺作为中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的实践场域,在经济社会发展中发挥着重要作用。潍坊核雕作为传统工艺的典型代表,随着国家政策的扶持及民众对非物质文化遗产的热爱,近年来呈现出繁荣发展趋势。通过分析潍坊核雕创作发展现状及突出问题,文章从提升创作设计理念、凝聚创作主体力量、深耕核雕文化内涵等方面探讨潍坊核雕创作优化路径,促进其在当代生活中得以创新应用。

马上桥花厅解读和木雕赏析

马上桥花厅是位于浙江省金华市东阳市湖溪镇的一处重要历史建筑,建于清代道光年间,是第七批全国重点文物保护单位,其装饰精美,内涵丰富,是东阳帮传统建筑的重要实例。文章通过对马上桥花厅的历史背景、建筑特色和木雕装饰进行综合解读和赏析,旨在探讨其在东阳木雕建筑中的地位和价值,以及对中国传统建筑文化的贡献。

宁波朱金漆木雕创新设计研究

宁波朱金漆木雕是中国传统文化中独具特色的一种民间艺术形式,具有丰富的历史和文化底蕴。通过深入了解其发展历程和艺术特色以期探索出一种具有创新力和表现力的设计思想,提升宁波朱金漆木雕的艺术价值和市场竞争力。本文采用文献分析法、田野考察法,对宁波朱金漆木雕材料、工艺、题材、装饰等方面进行分析,通过创新设计研究,开辟新的思想和路径,满足现代人的审美追求,结合笔者国家艺术基金2023年度《朱金漆木雕创新设计人才培训》项目作品实践《脉枕计划》,为后来的艺术工作者提供一定的参考价值。

乡村振兴战略下常德市桃源木雕品牌构建研究

湖南省内得天独厚的非遗产业是增强人们文化自信的理性选择。以湖南省常德市桃源木雕为例,运用田野调查法,对桃源县进行实地调研,分析总结出桃源现有木雕品牌现状及不足,通过SPSS因子分析,求出影响桃源木雕传承发展的各项因素,并在此基础上提出以品牌标志、定位、差异化结构为方向的品牌构建策略,进行品牌推广,驱动省内地区特色非遗品牌,为非遗木雕传承打下坚实基础,并促进乡村经济的发展。