常州留青竹刻的工艺现状与问题探析

常州留青竹刻是中国传统非遗技艺之一,面临传承困难、受众面小等问题。应从传承主体和产品创新两方面入手,通过政府支持、多元主体参与、产品创新等措施,提高传统技艺的现代生活适应性,扩大受众面,促进留青竹刻技艺的传承与发展。具体措施包括加强制度建设、举办非遗技艺宣传和体验活动、结合现代设计理念开发新产品等。作为国家级非遗保护项目,留青竹刻应在技艺创新、材料与工艺探索、功能与应用场景拓展、市场定位与品牌建设、跨界合作与资源整合、营销推广与文化传播等方面采取具体措施,以实现高质量的保护与传承,焕发新的生机与活力。

明末清初嘉定竹刻中的文人士气与审美伦理

随着明王朝的覆没,嘉定竹刻的发源地爆发了以“嘉定三屠”名世的抗击满清入侵的民族主义抗争,嘉定惨遭屠城,嘉定竹刻在此时也迎来了发展的鼎盛期。为探求竹刻鼎盛背后更为隐蔽的审美伦理负载,使用审美伦理的研究方法对嘉定竹刻的审美主体(创作者与欣赏者)以及审美客体(嘉定竹刻)进行分析。嘉定文人志士或是选择舍身殉节,显示出超拔不群的不屈人格;或是选择退隐守节,彰显出文化自救的遗民意识;此时嘉定竹刻不再是简单的竹艺术品,而成为“气节”的暗语,受到嘉定地区和清初明朝遗民群体欢迎。此期士林人士忧国忧民之郁闷以及“士可杀不可辱”的亡国悲情借助竹刻作品“残山剩水”得到了淋漓尽致的表达。

无锡留青竹刻的创作技法及艺术特征解析

无锡留青竹刻艺术源远流长,蕴含着浓郁的东方韵味,凝结了吴文化独有的价值观与审美情趣,浓缩着江南古典音乐的高雅气质,体现了中华民族的传统智慧,极富书卷气。该文以无锡留青竹刻为研究对象,探讨其创作技法与艺术特征:首先,概述了无锡留青竹刻的概念和起源,梳理了其创作流程,包括画稿、圈边、起地、分筠等;其次,从美学、民俗学、艺术人类学等多个角度,从外部形式美感和内在精神美两个方面,分析了无锡留青竹刻的艺术特征。

艺术创新——竹根雕生生不息的传承内核

为了更好地完成竹根雕非遗的传承使命,杜绝竹根雕艺术千篇一律现象,创新体验助活态传承,让老传统有新玩法,结合个人的创作实践,提出盘活竹根雕艺术的一些有效策略。

南岳竹刻文化解析

竹刻是南岳文化中民情、民俗的主要载体,有着浓郁的地域特色,其审美本质是大众化的。它之所以呈现出一种既自由又自律、既浪漫又实在的状态,是由于南岳文化背景的滋润。南岳竹雕粗犷的雕饰、生动的神韵、广泛的表现内容和所包涵的丰富的地域文化特色越来越受到学术界瞩目。其文化特色是南岳竹刻区别其他竹刻的显著标志。文章对南岳竹刻艺术风格进行归纳和解析。

徽州竹雕艺术价值及其成因的探究

一、徽州竹雕艺术形成与发展 徽州古称“新安”，在明清时期是富庶繁荣的地区之一，徽州商人又称“新安商人”。徽商自明朝中期至清朝晚期。历经了三百多年，活跃于大江南北、黄河两岸，其繁荣之盛在中国商业历史上占了重要的地位。根据《歙县志》的记载，徽州人“十三在邑，十七在天下”，徽商的行踪遍布全国大部分的地区，历史曾有对徽商的辉煌写到“无徽不成镇”，其雄厚财力可见一斑。

金陵竹刻的传承与发展研究

本文调研了金陵竹刻艺术的传承现状,分析了当下发展所遇到的瓶颈,探讨应该如何更好地对其进行传承与发展,使之更好地适应当代社会生活。

宝庆竹刻的艺术特征探析

宝庆竹刻沿袭了湖湘地区的传统艺术而又有自己的发展与开拓。它受到文人士大夫的影响,格调清新淡雅,情感高清含蓄,具有清雅的文人特性;其创作根植于当地居民的生活和审美特点,具有鲜明的地域性和民间性;其作品还充分体现出当地民众的宗教信仰和对生活的美好向往,具有典型的宗教性。

产品创新视角下的宝庆竹刻保护策略研究

宝庆竹刻于2006年入选国家级非物质文化遗产名录。也正是如此,很多学者开始投入巨大精力致力于宝庆竹刻的保护与传承研究。与此同时,宝庆竹刻的物质资料以及文史资料都被挖掘出来,很多宝庆竹刻保护与传承的研究成果也陆续问世。时至今日,大量的学者和专家仍在继续探讨宝庆竹刻的保护与传承方案,思路广,路径多,研究手段新颖,这将为宝庆竹刻的研究带来诸多裨益。本文基于前人研究成果,旨在以产品创新为切入点,探索宝庆竹刻保护与传承的策略。

以常州留青竹刻为题材的旅游纪念品开发策略

常州留青竹刻历史优秀,工艺精湛,被列入常州第一批非物质文化遗产。本文在分析留青竹刻艺术魅力的基础上,从创作理念、题材、工艺、产品体验等角度,提出了当代语境下,留青竹刻旅游纪念品的开发策略。

常州留青竹刻艺术性分析

留青竹刻是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统工艺美术,具有悠久的历史。常州的留青竹刻在风格上写实与写意兼具,具有笔墨情趣浓郁、线条富有张力的艺术效果,是一门宝贵的民间工艺美术品种,应通过各方的重视和努力,使留青竹刻这门古老的工艺美术形式薪火相传,绵延赓续。

黄岩翻簧竹刻初探

黄岩翻簧竹刻是诞生于浙东台州的一种极具地方文化特色的工艺品,从清朝同治年间开始,历经一个世纪多的发展,涌现了陈夔典、陈方俊等翻簧制作名家,工艺水平达到很高的程度。其创作的作品以日常实用器具为主,将中国画的艺术要素融合到器具功能上,提升其审美功能,升华为以审美功能为主的翻簧壁挂等作品,充分体现了民间工艺家对美的发现、创造和对美好生活的追求。

非物质文化遗产金陵竹刻保护的体系化构建

相较于嘉定竹刻,金陵竹刻日渐式微,当下金陵竹刻的地位与其在竹刻史中所占据的地位不相称。金陵竹刻史料的细节缺失导致相关的研究成果有限,长此以往,金陵竹刻在圈内的影响力存在被边缘化的危机。如何有效地抢救性保护与可持续地传承金陵竹刻,是一个刻不容缓的研究课题。

常州留青竹刻艺术的传承及保护

常州留青竹刻历经百年传承,在经济社会高速发展的背景下面临一些传承、保护的问题。文章通过剖析留青竹刻在传承和保护中面临的问题,提出发展的建议和想法,希望通过采取建立专项研究机制、扩大交流影响、增加产业投入和扶持、重视发展地方性普及教育等措施,建立常州留青竹刻的可持续发展机制。

嘉定竹刻与宝庆竹刻之比较

嘉定竹刻与宝庆竹刻均产生于明代中后期,社会稳定、物质水平不断提高、文人官士尚古之风盛行,成为竹刻技艺迅速发展的基础。文章分析了嘉定竹刻与宝庆竹刻相似的历史渊源,并从雕刻选材、艺术风格、雕刻技法、传承方式等方面对两者的艺术特征进行了比较。

留青竹刻的艺术形式分析

本文调查、整理、分析留青竹刻的艺术形式特征。从留青臂搁、笔筒、扇骨、竹笔、台屏着手,深入分析留青竹刻艺术形式的成因、发展及其表现,并且最终形成了从明清以来,中国工艺美术史上独树一帜的传统艺术形式。

竹刻情 湖湘韵——宝庆竹刻的审美特征

宝庆竹刻作为一种独具特色的传统民艺,充分体现湘西南地区的文化特色以及百姓的审美情趣和生活方式。文章从儒学特征、民俗文化和艺术神韵等方面剖析宝庆竹刻的质朴之美,旨在研究宝庆竹刻的美学韵律和价值,展现湖湘文化魅力,以及探讨一般传统民艺的美学共性和文化内涵。

清代浙江竹刻兴盛的缘由探析

本文主要围绕浙江竹刻兴盛的缘由进行深入分析,进一步认识浙江竹刻发展的内涵及特点。指出:浙江竹刻之所以能在清代快速发展、进入兴盛局面,首先得益于浙江独特的地理位置、历史渊源和经济基础,其次在明清时期以浙东学派、诂经精舍为代表的文人团体、雕刻家团体为浙江竹刻营造了良好的文学与艺术氛围。更重要的是,浙江竹刻与嘉定、金陵两地的竹刻既有相通之处,亦有自己的特色。

“无锡留青竹刻”传统工艺的技术与艺术内涵研究

《无锡留青竹刻》工艺技术方面在雕刻材料上就地取材,技术上根据竹子的天然特性,应物象形,制作上与其他地域区别,表现江南人的文艺雅致的气质。艺术内涵方面竹刻材料体现文人及民族品格和美学精神,代表吉祥平安的象征;体现物质与内涵的和谐统一,实用性与审美性的和谐统一;在继承的过程中不断创新,深化艺术特色和文化内涵,将简朴而高雅的工艺美术持续传承发展。

新媒体环境下非遗传统手工艺的传承与发展——以金陵竹刻为例

如今,文化遗产和非物质文化遗产的保护、传承与发展工作已成为相关部门的中心工作。非物质文化遗产金陵竹刻作为传统手工技艺的一种,极具代表性。随着时代的发展和城市化进程的推进,以金陵竹刻为代表的一些传统手工艺的生存和发展空间受到挤压,甚至面临着失传的困境。因此,如何保护金陵竹刻并助力其蓬勃发展,已然成为相关部门必须关注的重要课题。新媒体时代,运用数字化表现手段将金陵竹刻与现代科技融合,以大众喜爱的方式传播金陵竹刻艺术,有利于让大众更加深入地了解金陵竹刻的艺术内涵,主动传承和发展金陵竹刻,促进其可持续发展。