艺术创新——竹根雕生生不息的传承内核

为了更好地完成竹根雕非遗的传承使命,杜绝竹根雕艺术千篇一律现象,创新体验助活态传承,让老传统有新玩法,结合个人的创作实践,提出盘活竹根雕艺术的一些有效策略。

青筠留韵-常州留青竹刻的美学特色及其在首饰设计中的应用

常州留青竹刻是中华民族传统手工技艺的杰出代表,其是在薄如蝉翼的竹青上进行雕刻,并铲去图像以外的竹青,露出部分竹肌,随着时间的推移,逐渐显现出竹青与竹肌的色彩差异。本文通过田野调查,在走访多家著名留青竹刻工作室和艺术馆之后进行分析,探讨了留青竹刻的美学特色及在首饰设计中的运用,通过对历史渊源、艺术特色和文化内涵等方面的剖析,深入挖掘留青竹刻这一传统工艺的精髓,并结合现代设计理念,探索留青竹刻在首饰设计中的创新应用,打破竹刻与首饰联结薄弱的现状,逐步完善优秀竹刻艺术与首饰跨领域结合的文献储备,以期为传承和发展留青竹刻艺术做出一定的贡献。

浅谈宝庆竹刻的文化内涵及文创设计创新

宝庆竹刻作为邵阳的国家级非物质文化遗产,其发展历史已有数百年,目前也称为邵阳地区最具代表性的艺术作品形式,有着丰富的历史文化内涵。宝庆竹刻的制作工艺极具特色,有着精湛的工艺性、浓郁的文化性、多样的形式美和丰富的内容美。然而在时代的快速发展下,宝庆竹刻面临着设计创新的难题,本文主要从产品形式上创新、传统元素的融入、题材内容的创新、推广形式的创新这4个方面提出了如何对宝庆竹刻的文创产品设计,以及为其他非遗创新发展提供可借鉴的思路。

竹获新生之指间艺术--竹雕

在数千年的历史中,竹器、木器、牙器、角器等雕刻艺术品层出不穷,虽然风格迥异,但其构思精巧,造型优美,令人拍案叫绝。其中,竹雕艺术品因独特的气质、特性尤为文人雅士所推崇,特别是其内心之“虚”与其节之“劲”,与先贤的气节、精神高度契合,因此备受相关人士喜爱。在数千年的历史长河中,无论是金陵派、嘉定派还是徽州竹雕、桂林竹雕等,都将各自的区域文化特色表现得淋漓尽致。该文作者阐述竹雕的历史发展、用途、品种和技法,比较传统竹雕和机械雕刻,以期对竹雕有更深入的理解。

化繁为简,浅谈竹根雕艺术的创新实践

竹根雕是一门古老工艺,经过数千年的发展,形成了成熟的技艺。当今社会,竹根雕技艺进入创新发展期,结合多年的工作实践,探索竹根雕的简洁块面技法,该技法轻技法、重造型,通过化繁为简的手段,将具象与抽象巧妙结合,使作品既具有形态美,又具有意境美。在雕刻过程中运用这种技法减少了烦琐的细节,注重塑造简洁而富有表现力的造型,使作品展现出独特的艺术魅力。

南岳竹刻文化解析

竹刻是南岳文化中民情、民俗的主要载体,有着浓郁的地域特色,其审美本质是大众化的。它之所以呈现出一种既自由又自律、既浪漫又实在的状态,是由于南岳文化背景的滋润。南岳竹雕粗犷的雕饰、生动的神韵、广泛的表现内容和所包涵的丰富的地域文化特色越来越受到学术界瞩目。其文化特色是南岳竹刻区别其他竹刻的显著标志。文章对南岳竹刻艺术风格进行归纳和解析。

徽州竹雕艺术价值及其成因的探究

一、徽州竹雕艺术形成与发展 徽州古称“新安”，在明清时期是富庶繁荣的地区之一，徽州商人又称“新安商人”。徽商自明朝中期至清朝晚期。历经了三百多年，活跃于大江南北、黄河两岸，其繁荣之盛在中国商业历史上占了重要的地位。根据《歙县志》的记载，徽州人“十三在邑，十七在天下”，徽商的行踪遍布全国大部分的地区，历史曾有对徽商的辉煌写到“无徽不成镇”，其雄厚财力可见一斑。

金陵竹刻的传承与发展研究

本文调研了金陵竹刻艺术的传承现状,分析了当下发展所遇到的瓶颈,探讨应该如何更好地对其进行传承与发展,使之更好地适应当代社会生活。

非遗进高校传承的必要性、可行性和实施路径——以国家级非遗留青竹刻为例

“非遗进校园”是我国非遗项目传承发展的重要手段。高校所承载的独特功能,决定了其具有传承发展非遗的天然职责与客观条件。文章以国家级非遗留青竹刻为例,从传承非遗技艺、丰富校园文化、提升学生素养三个方面,剖析了该非遗文化技艺进本土地方高校传承发展的战略价值和必要性,并从政策、师资、学徒、场地四个维度论证其可行性。提出开发相关课程体系、发挥学生社团作用、培育创新创业项目三条实施建议,可为非遗文化技艺进高校传承发展的理论创新和实践向度提供参考。

宝庆竹刻的艺术特征探析

宝庆竹刻沿袭了湖湘地区的传统艺术而又有自己的发展与开拓。它受到文人士大夫的影响,格调清新淡雅,情感高清含蓄,具有清雅的文人特性;其创作根植于当地居民的生活和审美特点,具有鲜明的地域性和民间性;其作品还充分体现出当地民众的宗教信仰和对生活的美好向往,具有典型的宗教性。

以常州留青竹刻为题材的旅游纪念品开发策略

常州留青竹刻历史优秀,工艺精湛,被列入常州第一批非物质文化遗产。本文在分析留青竹刻艺术魅力的基础上,从创作理念、题材、工艺、产品体验等角度,提出了当代语境下,留青竹刻旅游纪念品的开发策略。

产品创新视角下的宝庆竹刻保护策略研究

宝庆竹刻于2006年入选国家级非物质文化遗产名录。也正是如此,很多学者开始投入巨大精力致力于宝庆竹刻的保护与传承研究。与此同时,宝庆竹刻的物质资料以及文史资料都被挖掘出来,很多宝庆竹刻保护与传承的研究成果也陆续问世。时至今日,大量的学者和专家仍在继续探讨宝庆竹刻的保护与传承方案,思路广,路径多,研究手段新颖,这将为宝庆竹刻的研究带来诸多裨益。本文基于前人研究成果,旨在以产品创新为切入点,探索宝庆竹刻保护与传承的策略。

常州留青竹刻艺术性分析

留青竹刻是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统工艺美术,具有悠久的历史。常州的留青竹刻在风格上写实与写意兼具,具有笔墨情趣浓郁、线条富有张力的艺术效果,是一门宝贵的民间工艺美术品种,应通过各方的重视和努力,使留青竹刻这门古老的工艺美术形式薪火相传,绵延赓续。

黄岩翻簧竹刻初探

黄岩翻簧竹刻是诞生于浙东台州的一种极具地方文化特色的工艺品,从清朝同治年间开始,历经一个世纪多的发展,涌现了陈夔典、陈方俊等翻簧制作名家,工艺水平达到很高的程度。其创作的作品以日常实用器具为主,将中国画的艺术要素融合到器具功能上,提升其审美功能,升华为以审美功能为主的翻簧壁挂等作品,充分体现了民间工艺家对美的发现、创造和对美好生活的追求。

非物质文化遗产金陵竹刻保护的体系化构建

相较于嘉定竹刻,金陵竹刻日渐式微,当下金陵竹刻的地位与其在竹刻史中所占据的地位不相称。金陵竹刻史料的细节缺失导致相关的研究成果有限,长此以往,金陵竹刻在圈内的影响力存在被边缘化的危机。如何有效地抢救性保护与可持续地传承金陵竹刻,是一个刻不容缓的研究课题。

常州留青竹刻艺术的传承及保护

常州留青竹刻历经百年传承,在经济社会高速发展的背景下面临一些传承、保护的问题。文章通过剖析留青竹刻在传承和保护中面临的问题,提出发展的建议和想法,希望通过采取建立专项研究机制、扩大交流影响、增加产业投入和扶持、重视发展地方性普及教育等措施,建立常州留青竹刻的可持续发展机制。

嘉定竹刻与宝庆竹刻之比较

嘉定竹刻与宝庆竹刻均产生于明代中后期,社会稳定、物质水平不断提高、文人官士尚古之风盛行,成为竹刻技艺迅速发展的基础。文章分析了嘉定竹刻与宝庆竹刻相似的历史渊源,并从雕刻选材、艺术风格、雕刻技法、传承方式等方面对两者的艺术特征进行了比较。

留青竹刻的艺术形式分析

本文调查、整理、分析留青竹刻的艺术形式特征。从留青臂搁、笔筒、扇骨、竹笔、台屏着手,深入分析留青竹刻艺术形式的成因、发展及其表现,并且最终形成了从明清以来,中国工艺美术史上独树一帜的传统艺术形式。

竹刻情 湖湘韵——宝庆竹刻的审美特征

宝庆竹刻作为一种独具特色的传统民艺,充分体现湘西南地区的文化特色以及百姓的审美情趣和生活方式。文章从儒学特征、民俗文化和艺术神韵等方面剖析宝庆竹刻的质朴之美,旨在研究宝庆竹刻的美学韵律和价值,展现湖湘文化魅力,以及探讨一般传统民艺的美学共性和文化内涵。

竹刻艺术浅谈

文章从竹刻艺术的起源入手,分析竹刻艺术的流派、表现手法、取材等方面,阐述留青竹刻艺术的表现手法,为今后留青竹刻的传承与创新作铺垫。