雕漆技艺

列入年份:2006年。雕漆技艺是把天然漆料涂抹在胎上形成一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。其制品造型古朴、纹饰考究、色泽光润、形态典雅,并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆技艺发源于唐代,经过元、明、清三代的发展最终落户北京。京雕漆工艺制品种类繁多、题材丰富,其设计创作集雕刻、绘画、工艺于一身,具有庄重典雅的艺术性,是美化现代生活、提升审美素养的佳品。

雕漆锦纹研究

雕漆锦纹是雕漆图案中的辅助纹饰,在雕漆工艺中属于“下手活”,因其常设置于主体图案的下方空隙处作为背景,故又称作“锦地纹”,起衬托和装饰作用。雕漆与木雕、玉雕等其它手工艺雕刻门类相比,雕漆剔刻的锦纹精巧细腻,个性鲜明,形式复杂多样,因此锦纹也成为雕漆工艺中最具特色的艺术元素,具有重要的研究价值。本文以故宫博物院藏元明清雕漆文物为依据,对雕漆中的锦纹进行专门研究,从雕漆锦纹的来源、审美特征、分类、画法和雕刻方法等方面展开论述,希望对雕漆工艺的传承有所帮助,为雕漆文物的修复、保护和研究积累资料。

“两创”视域下北京雕漆创新设计的文化生态探究

随着非遗保护工作的深度开展,北京雕漆技艺当前取得了一些成果,尤其是在“两创”视域下,生态融合的格局得以凸显,呈现出差异化与多元化的生态,但在保留原样还是创新发展上仍存有诸多争议。基于实践考察发现,北京雕漆技艺创新发展存在局限与问题。从创新设计的视角对其进行重新审视,有助于构建地方传统技艺相关生存环境与文化新生态。由此归纳出的技术路径和挑战,以及多样的非遗文化生态特征,将有助于推动北京雕漆的非遗保护与可持续性创新转化。

错彩镂金的厦门漆线雕

2017年9月,在金砖国家领导人厦门会晤期间,一件富有厦门特色的工艺美术作品《神武大元帅》,被作为国礼赠予俄罗斯总统普京先生,获得普京的高度赞赏。《神武大元帅》这件作品,光华夺目、精美异常,鳞甲片片分明,金线丝丝入扣,从外表看像是一件缩小版的中国古代将帅盔甲,金属感十足,却是漆艺作品。其背后所蕴藏的工艺,就是被学界称为“艺苑奇葩,中国一绝”的漆线雕技艺。

文化视野中的福州漆艺术——兼评汪天亮主编的《福州漆艺术》

福州漆艺术具有悠久的历史,由实用到审美、从形式到内涵不断变化、发展,它提升了百姓日常生活的品质,满足了人们精神生活的需求,既为当地的人文所滋养,也促进了地域文化的发展。正因为福州漆艺术自身凝结着浓郁的地域特征与文化情境,对它的审视必然被赋予一种文化的眼光。

漆艺对现代包装设计的参照效应

在现代包装设计离传统工艺美术越来越遥远的时代,我们在新的文化视野中如何认知传统漆艺与现代包装设计的关系,并使其转化为现代包装设计可持续发展的母体参照,是现代包装设计急待解决的问题。在后现代艺术设计思潮中,强调对历史传统风格、民族工艺与装饰艺术的借鉴,也正契合了这一思路。传统漆艺中对功能美、色彩美、装饰美的追求可以为现代包装设计的发展走出一条民族之路。

基于非遗的艺术乡建协同创新体系研究——以绛州云雕非遗传承为例

本文以艺术乡建为契机、绛州云雕为载体,并通过模因解构,旨在构建艺术乡建与非遗传承的创新体系研究,并提升区域内创新体系中间环节的创新能力。

漆艺髹饰技法溯源——兼论战国时期髹漆技法在后世的演变

战国时期的漆器制造业已经成为日用手工业的支柱产业,就漆器的髹饰技法而言,基本形成了描绘法、针刻法、镶嵌法等三大主流髹饰技法。战国时期的髹漆技法及其发展和演变对后世漆艺髹饰有着重大的影响。

探析雕漆在中国的生存与发展

漆器在中国的发展已有数千年,是中国传统文化的重要积淀和组成部分,而作为其高端产品的雕漆对于国人来说更是意义非常。可在现代工业社会,尤其是从改革开放以来,这种工序繁琐的古老艺术受到越来越大的冲击。有些人为求一时之利开创了所谓的注漆工艺,还美其名曰"现代雕漆"。另一方面,雕漆面临后继无人的尴尬局面,只有少数的老匠人还在以文化遗产承传者的身份坚守着,而他们的作品又往往价格不菲让普通大众无法承受。那么如何有效调节传统技艺与现代工业发展的这种矛盾,并通过一种更加产业化的方式来继承和发展雕漆就变得日益迫切,而这也正是笔者所探究和讨论的核心。

闽作漆艺与雕塑艺术的融合创新

福建漆艺制作工艺与雕塑艺术的制作工艺有着很多的相似之处,它们在造型、肌理、色彩表现等方面都有着相近表现方法,两种艺术形式的自然融合,形成一种极具地域特色的漆雕艺术,漆雕可以通过多样的形式表现语言让观众领略典雅素朴、温润柔和、富丽华贵的漆雕艺术美感。

浅析雕漆工艺在当代艺术中的路径转移

雕漆工艺作为中国传统文化流传至今的精华,在当代社会市场认可度却日益缩减,使得雕漆工艺逐渐走向没落。而随着中国国力逐渐增强,对传统文化的保护与发扬也逐步提升,使得人们逐渐意识到雕漆工艺文化传承的重要性。而应如何在当代社会形势下进行传统元素的传承与发展?这使得雕漆行业面临迫切的转型问题。

天水雕漆技艺研究——装饰造型

天水雕漆历史悠久,独特的自然地理条件和人文环境使这项传统技艺发展到上世纪80年代时在漆艺界形成鲜明特色,当时的天水雕漆产品远销海外四十几个国家并享有盛誉。天水雕漆除漆质硬亮、选料严格、工艺精湛、造型奇特的特点外,在装饰造型上,坚持聘用当地知名艺术家参与创作,他们能结合漆质产品的历史厚重感,把地方文化和传统文化元素融汇到雕漆产品的工艺和造型中,这是天水雕漆产品达到较高的艺术水准和形成鲜明特色非常重要的原因。本文通过对天水雕漆产品典型装饰造型的分析,全面梳理和总结天水雕漆装饰造型的艺术文化特征和意义。

“满目错金线成雕”——《闽南一绝——蔡氏漆线雕》后记

漆线雕这项传统工艺是闽南地方文化的精华体现。中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产厦门漆线雕技艺国家级代表性传承人、中国工艺美术"终身成就奖"获得者、蔡氏漆线雕第十二代传人蔡水况大师掌握了漆线雕全套工艺,他的作品巧夺天工、独一无二,极具观赏性,让人叹为观止。在漆线雕技艺传承与变革的道路上,蔡水况大师留下了浓墨重彩的一笔。

北京雕漆生存状态观察——以殷秀云雕漆为例

北京雕漆历经千年传承至今,随着时代的更迭历经沉浮,正处于由原来的轻工业向文化产业、文化事业双重属性转型的重要时期。其生存状态可谓喜忧参半,依旧存在着题材陈旧、工艺落后、人才短缺、管理混乱等问题。但是随着近些年国家“实施中华优秀传统文化传承发展工程”,出台《中国传统工艺振兴计划》,大力开展非物质文化遗产保护工作,以殷秀云为代表的雕漆从业者正在通过自己的雕漆创作、文化推广等方式,不遗余力地为北京雕漆的发展贡献力量。在此形势下,诸多问题正在好转,随着扶持政策顶层设计、与设计师合作平台搭建、手工艺服务体系的建立等一系列的政策引导,北京雕漆获得更好的生存空间,也为北京雕漆未来发展指明方向。

唐代中日文化交流对漆器制作技艺的传播

漆艺在中国有着悠久的发展历史,最早漆器距今已有7000多年。中国古代的漆器制作积极而广泛地影响到周边国家漆器技艺的产生与发展,特别是在唐朝,对外经济文化交流空前繁荣,日本仰慕唐朝的文化,多次派遣唐使到中国学习唐朝的先进文化,中日文化的交流也达到了高峰,唐朝对日本社会生活及文化艺术产生的影响延续至今。其中漆器的制作技艺也随着丰富的文化交流也传入日本,并对日本漆艺的产生与发展有深刻影响,本文主要就唐代漆器制作技艺对日本的传播与影响进行论述。

当代语境下福州漆塑材料的多元化运用

福州有着“漆艺之都”的美誉,在我国漆艺领域占据着举足轻重的地位,福州漆塑是福州漆艺里极具代表性的特色工艺。随着漆塑艺术家思想观念的转变和当代艺术对漆塑创作的影响,福州漆塑在其髹饰材料和胎体材料的运用上越来越多元化,这对于福州漆塑领域的良性发展有着很好的促进作用。

元宇宙在北京雕漆数字化的创新融合应用研究

目的探究国家级非物质文化遗产北京雕漆的技艺与文化在元宇宙中传承与传播的应用路径,为元宇宙在非物质文化遗产的传承与传播提供借鉴意义。方法通过结合北京雕漆当代发展现状的困境以及元宇宙的技术特征分析,以当前现有非遗数字化案例、元宇宙相关理论为依托进行验证。结果得出可基于元宇宙的底层支撑技术,使北京雕漆在元宇宙中实现口手相依传承、跨越地域传播甚至产业化的应用场景,并且前瞻性提出元宇宙与北京雕漆融合后的潜在风险。结论元宇宙可在保留北京雕漆文化内核的情境下,为北京雕漆的数字化传承与传播提供新的契机,实现北京雕漆价值的延续、复兴,同时在媒介飞速更新迭代的当下,为其他非物质文化遗产的传承与发展提供一定的参照。

传统漆器色彩对现代包装设计的影响

通过审视传统漆器散射出的民族色彩形态的光彩,探索出漆器的主导色彩、协调色彩、素髹色彩等色彩要素对于引导现代包装设计的色彩审美趋向及价值形态的作用,充分展现出漆器色彩要素对现代包装设计的影响、即漆嚣色彩的现代应用色彩单独性、搭配协调性、丰富性,以及与现代设计理念上的相似性与传承关系。

漆线雕——艺术品牌的华丽转身

漆线雕技艺形成于明末清初，至晚清趋于成熟，它的发展和民间宗教的兴盛密不可分。传统的漆线雕技艺以高度精巧且工序繁琐的工艺性著称。

空间诗学语境下的漆立体艺术研究

本文借助巴士拉先生的"空间诗学",以漆立体的本质特性、材料表现与空间形象为研究视角,对漆立体造型艺术进行深入的阐释,旨在揭示漆立体艺术的文化内涵、审美立场与设计地位,力图搭建漆立体空间诗学的理论框架。