紫砂陶刻装饰融入造型基础课程思政建设与应用研究

造型基础课程是高职高专类艺术设计专业的一门基础性课程,该课程根据专业人培方案需求设置了设计素描、设计色彩、主题创意设计三大模块,结合宜兴地域特色,陶文化元素融入课程的思政教育模式符合国家“职教20条”“三全育人”的教育宗旨。本文通过设置紫砂陶刻装饰在造型基础课程中的应用环节,将紫砂陶刻装饰融入基础课程教学实践中,将理论与实践进行有机结合。陶刻装饰主要运用的知识点是素描的明暗关系,以及点、线、面的处理关系,期望通过教学实践将专业理论知识活学活用,让思政教育细化到小知识点中,达到潜移默化的效果。

基于产学协同的“陶瓷礼品雕塑”课程教学设计与策略

“陶瓷礼品雕塑”课程的设置具有很强的必要性,是产业发展的人才需求、雕塑专业实践性教育改革的需要,也是陶瓷设计专业创新创业人才培养的现实要求。基于产学协同,“陶瓷礼品雕塑”课程教学应采用理论结合实际的教学内容,建设产学协同的实践基地,采取以实践性为主的教学模式,并采取建立合作机制、促进资源共享、加强成果转换、培养创新人才、推动产业升级等发展策略。

刘建华:在陶瓷学院,教过我的老师都很牛

我出生于1962年,我对景德镇陶瓷学院(现景德镇陶瓷大学,以下简称为“陶瓷大学”“陶瓷学院”)的感觉跟别人不一样。1977年,我进入景德镇市雕塑瓷厂,跟着舅舅刘远长学徒。雕塑瓷厂有很多技艺高超的老艺人,我很幸运,所以,当我在1985年考上陶瓷学院的时候,差不多已经是个熟练掌握雕塑技艺的工人了。想当年,陶瓷学院在我心里就是一个艺术的殿堂,小时候每次去陶瓷学院,都是仰视地看着那些77级、78级的师兄师姐们。

陶艺教育与传统文化的传承关系探讨——以陶瓷雕刻教学为例

作为远近闻名的瓷器之国,中国的陶瓷艺术文化可谓是一部源远流长的历史巨著,它是中华文化不可或缺的部分,也在世界陶艺文化中占据重要地位。在现代素质教育的指导下,陶艺教育的主要目的是培养学生艺术情操、提高学生素质能力,让学生在陶艺学习过程中感受传统文化的魅力,传承传统陶艺文化的精髓,提高传统文化的自信力和自豪感。因此,主要讨论陶艺与陶艺文化的基本特征、陶艺文化在教育中的作用及传统陶艺文化在教育实践中应用与发展。

雕塑型陶艺创作步骤教学研究

雕塑型陶艺作为一种特殊的艺术表现形式,不断地延续、发展和创新,文章对其创作步骤教学进行了系统梳理和研究。

清华美院陶刻高研班在宜兴开学

由清华大学美术学院与宜兴市书协、宜兴市陶协联合举办的首期“清华美院中国书画名家陶刻艺术高级课程研修班”，9月20日上午在宜兴陶瓷博物馆举行了开学典礼。 中国书画是中华文明的历史见证与重要艺术形式，宜兴紫砂陶刻则是几百年来形成的一种主流装饰技艺，积淀了厚重的紫砂文化。在薪火嬗递中，名家名品辈出，且传承有序，创造了宜兴紫砂今天的辉煌。首期高研班学员层次较高，有来自江苏宜兴、徐州、江阴、南通以及浙江宁波、湖南益阳、河南洛阳、北京等地的26位知名书画家和陶艺家。其中10人为中国书协会员。在为期一年的培训中，授课老师由清华美院培训中心书法艺术教研室主任董雁、清华美院书法研究所博士后林书杰担任。开学典礼上，培训中心特聘我市书画名家储云、吴冠南、国大师鲍志强、毛国强为授课老师，当场为他们颁发了聘书。据了解，清华美院首期陶刻高研班在宜兴开学．旨在运用清华大学美院一流的教学资源和开放办学经验，与宜兴书协、陶协联袂合作办班，构建培训高层次紫砂陶刻英才的艺术平台，将为宜兴紫砂的发展起到重要的引领作用。

紫砂装饰中的山水画陶刻技法教学

陶刻艺术创作中常以中国的书画作为题材,主要承接着中国的书画理论,以展现笔墨意境为主要目的,因此山水画就成为了紫砂陶刻较为常见的题材,本文就主要谈一谈学校陶刻教学中,如何在紫砂器皿上刻绘表现山水画的教学实践。

高校雕塑专业的陶艺课程教学研究

陶艺在雕塑专业教学中是必修课,文章主要对陶艺课程的教学进行理论研究和探索,以期使课程教学实训的开展更加专业化和系统化。

浅谈当代艺术语境下的陶刻教学

陶刻是一门历史相当悠久的艺术,早在8000多年前,在我国的早期陶器上就发现了带有刻绘的纹饰图案,战国到汉代的陶罐及其它陶器上的文字图案刻饰更是多见。明代以来,文人对于紫砂的参与,使得紫砂陶刻从一般意义上的落款刻记而成为一种紫砂独有的装饰。陶刻艺术,现在来讲一般是针对于紫砂而言,近几十年来,随着紫砂艺术的蓬勃发展,陶刻艺术也取得了空前的繁荣.

师范类本科高校美术学专业陶艺雕塑课程教学创新研究

中国师范类本科高校的美术专业大多开设了雕塑和陶艺方向的专业课程。雕塑和陶艺这两门学科在三维造型的艺术表达上有着很强的相似性,而陶艺雕塑则兼具了陶艺和雕塑共同的艺术属性、创作技法。该文通过梳理现有的教学内容与教学方法,特别是通过创客实验室这一具有较强实验性和时代性的教学模式在实践中的具体实施,在多学科融合的条件下提出相对新颖的教学内容与教学方法,以期突破以往人们对陶艺雕塑课程教学的认识,丰富陶艺雕塑课程教学的实践体系,提高课程教学质量。

陶瓷雕塑课程在艺术设计教学中的探索与思考

在艺术设计教学中培养具有创新精神和独立个性的新型设计人才,建立以创造力培养为核心的实践教学体系,是当前十分重要的任务。本文通过陶瓷雕塑课程教学中,对理解材料工艺、培养创新思维、提高实践能力等问题的探索与思考,旨在强调艺术设计专业教学应该在注重传承历史文化的同时,特别注重实践教学环节的设置和创造能力的培养。针对专业的具体要求,在教学理念、内容方法及手段等方面,要突出创造性的内涵,引导学生将所学理论知识结合到设计实践中去,通过实践来检验和提高自身的理论修养,从而为今后顺利踏入社会,开拓所学专业打下基础。以期达到最好的教育效果。

陶瓷雕塑在职业艺术院校的教学探析

国家教育部对职业艺术院校培养艺术人才提出新的要求,突出职业艺术人才良好的职业素养、高超的动手实践能力,因此职业艺术院校在教育教学的改革方面,要秉持'厚基础、精专业、重实践'的教学理念,注重对学生实践能力的培养。陶瓷雕塑专业具有职业性、实践性和应用性等特征,所以职业艺术院校在陶瓷雕塑教学上不仅要注重职业技能的传授,还需要根据当前的就业环境、岗位需求,培养学生的职业素养,拓宽艺术人才的知识结构、审美视野,构建实践教学体系,打造符合未来发展需要的高素质艺术人才。

李锦峰:德化陶瓷雕塑人才培养思路

德化陶瓷雕塑当前的人才培养主要采取高职院校进行中低端人才培养、大师师徒传授进行高端人才培养的模式,使艺术创作型人才具备,但产品研发与市场运营人才缺乏,导致德化陶瓷雕塑无法很好进行产业化发展。未来德化陶瓷雕塑人才应注重院校人才培养能力、加强外部人才引进的力度、打造良好市场环境和提升大师工作室的人才培育质量,实现体系化、产业链式完整人才培养。