传统材料与当代雕塑艺术的融合发展研究

传统材料具有丰富的文化内涵,而当代雕塑艺术具有很强的创新性和前沿性。两者的融合发展,既有传统文化的延续,又有当代艺术的创新。对传统材料与当代雕塑艺术融合发展的现状、原因、意义和前景进行分析。研究结果表明,传统材料与当代雕塑艺术的融合发展,不仅可以推动中华传统文化的传承和发展,还有利于丰富当代雕塑艺术的内涵和形式,同时有利于文化的多元融合和创新。因此,传统材料与当代雕塑艺术的融合发展,在增强文化自信和文化软实力的同时,也能为当代艺术的发展提供更加广阔的空间和更多的可能性。

中国数字雕塑艺术创作中的视觉符号与运用

相比于传统雕塑,数字雕塑更加丰富、先进、前卫,而且创作语言也更加多元化,所以创作的作品更是风格鲜明,具有一定的个性化特点。数字雕塑艺术是数字技术和传统雕塑艺术的结合,艺术家需要结合先进的计算机信息技术,大胆地进行创作和探索,从而展示出各式各样的视觉符号,衍生出独特的艺术语言,充分展现数字雕塑作品的魅力。基于此,分析中国数字雕塑艺术创作中的视觉符号及其运用。

雕塑精密铸造中艺术设计与工艺分析

雕塑作为一种公共艺术产品,具有艺术性、历史性、教育性和象征性等特点,常被用于环境美化、环境装饰等领域。在雕塑精密铸造中,艺术设计和工艺是两个不可或缺的要素,不仅能够保留原始雕塑的形象,还可以提高作品的质量和耐久性。因此,主要对精密铸造进行概述,介绍雕塑精密铸造的艺术设计流程,包括概念设计、方案设计、泥塑原型、数字建模、铸造准备、铸造工艺、表面处理、安装验收,并从直接铸造法、砂型铸造法、压铸和压延铸造法角度分析铸造工艺,探索雕塑精密铸造中艺术设计的未来发展。

山水雕塑中的意境探研

山水艺术大多出现于中国画和诗歌中,在中国传统的诗书画作品中,皆以表达意境为美学核心,这也代表了中国艺术的审美特质。宗白华先生在《美学散步》中说道:“就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构,以窥探中国心灵的幽情壮彩,也是民族文化的自省工作。”①雕塑艺术作为中国艺术的重要组成部分,同样将意境表达作为创作的审美取向,从中国传统诗书画的作品和理论中获得启迪,从而汲取它们优秀的艺术表现形式和美学思想,结合自己对自然物象的情感体验,将它们糅合在山水雕塑创作中,并运用当代的创新理念,不断从材料媒介语言上寻找新的表现途径,尝试用新的雕塑语言来对新的内容进行表现,从不同的层面上对山水雕塑的审美意境进行探索。试图以中国山水雕塑创作中的意境美为主旨,结合创作实践体验,从雕塑作品的表现形式、创作方法及表现手法、造型观念、色彩观念、制作工艺等几个方面来对山水雕塑的意境进行阐述。

漫谈现代雕塑艺术

雕塑艺术一直在不断发展和变化着,成为一种展示人类创造力和想象力的重要形式。介绍城市雕塑、陈设类雕塑、架上装置雕塑、家庭架上雕塑等,分别从其实际使用价值、重要作用、创作思路等方面进行了详细阐述,不仅能让读者对这些雕塑艺术有一个基本的了解,对雕塑创作者也有积极的指导意义。

试谈肖像雕塑创作中的神态表现

肖像雕塑是一种将人物形象描述为三维形态并进行艺术创作的形式,广泛应用于文化遗产、纪念馆、博物馆等场所。中华传统文化为现代肖像雕塑提供了丰富的营养。在创作肖像雕塑时,要想正确表现人物神态,需要全面、细致、准确地观察和表现五官、头部角度、身体姿势等,通过精湛的技艺将这些细节准确地呈现出来。随着社会的不断发展和进步,肖像雕塑也在不断吸取新的营养,不断创新,成为文化艺术的重要组成部分。要想表达人物要传递的信息,在肖像雕塑中必须准确地表现人物的神态。

数字雕塑实体化造型初探

科学技术在智能时代的快速发展,使中国的各个行业都受到前所未有的影响。数字技术不仅应用于日常生活,也使艺术和设计行业发生了根本变化,3D打印、激光切割、Virtual Reality等技术正在不断丰富艺术的表现形式。在这个时代,科学和艺术之间的关系更加密切,这促进了雕塑领域的数字化发展。以雕塑工具的变革为切入点,在简要总结数字雕塑诞生和发展背景的基础上,对数字雕塑转化为实体雕塑的技术进行研究。内容聚焦塑造方法和发展方向,希望能激励相关人员,为中国雕塑产业的发展提供助力。

王家大院文创产品设计与研究

王家大院是山西著名的传统民居建筑之一,从建筑规模到表面雕刻装饰,彰显了王家建筑卓尔不群的磅礴大气和由农到商、入仕为官的家族传承。本文通过分析建筑特色与文创产品的结合,对石雕、砖雕、木雕、窗棂艺术等要素进行归纳分析,设计和开发文创产品,更好地宣传和发扬山西大院文化。

雕塑与景观设计的融合研究

景观雕塑是环境理念的具体体现,具有一定的审美功能,还直接影响着人们的生活。现代社会,人们对生活质量的要求越来越高,如何将雕塑与景观设计有机结合起来,是目前景观设计中的一个重要课题,也是雕塑家在设计时面临的一个新挑战。

中国秦汉雕塑与古罗马雕塑的比较

公元1世纪前后,位于欧亚大陆文明地带东西两端的中国秦汉、古罗马在雕塑上都取得了较高的成就,但两者存在巨大的差异。在古罗马,雕塑作品主要被置于整个城市的大环境中,和其他公共场所发生有机的联系,而在中国秦汉则形成以陵墓雕塑为中心的纪念雕塑,依附于各种墓葬建筑而置于墓前或埋于地下。本文着重来作一下中、西方一世纪左右秦汉雕塑和罗马雕塑的比较。

清水宋墓彩绘砖雕的表现内容及象征意义

从民国初年到现在,甘肃清水县发现约有30多宋时仿木构砖雕彩绘墓。这些彩绘砖雕所表现的内容大多为花卉、瑞兽、佛道人物以及现实生活题材,其与仿木构的墓葬一起,为死者灵魂构建起理想中的"意义"之所,并安顿了人生的现在和未来,使各种复杂的内心需要得到安息和慰藉。

礼失而求诸野:蚩尤、狂夫与山王考论

西汉海昏侯墓葬中发现的玉辟邪为蚩尤形态,通过考证,南方蚩尤与驱傩、蚩尤戏、贵州傩戏中"山王"面具、"耍狮"面具等存在一定的文化联系。

交流的平台——记2001年中国河北国际雕塑艺术邀请展

偶尔翻开影集，呈现在我眼前的画面是2001年中国河北国际雕塑艺术邀请展中外雕塑家的合影照片，仿佛让我看到了中外雕塑家在石家庄雕刻现场进行艺术创作的场景，至今仍旧历历在目……

“龙”元素在龙源雕塑小品中的装饰应用

中国传统装饰元素在雕塑小品中的重构与塑造,对雕塑小品新领域的开创具有重要作用。本文以传统“龙”元素与雕塑小品的关系作为研究的出发点,进一步阐述传统“龙”元素在龙源雕塑小品中的装饰应用。中国传统“龙”元素作为一种有独特东方文化意蕴的装饰元素,具有深刻的文化内涵。因此,如何在雕塑小品中运用传统元素,将民族文化与时代特征相结合,设计出具有我国民族特色的、有一定审美性与象征性的现代雕塑小品,是设计师的首要任务。

救亡图存下的汉唐精神溯源——民国时期报刊视野中的中国雕塑

文章以民国时期报刊中刊发的雕塑有关文章为切入点,以当时的雕塑研究与创作状况为研究对象,试图通过文献梳理来探寻时代主题下一批新兴雕塑家们在创作活动中所依凭的理论资源以及价值取向。文章认为,在救亡图存的大时代背景下,因为当时在汉唐雕塑考古方面,特别是汉霍去病墓石雕刻和唐杨惠之佛塑像的考古新发现,直接促发了雕塑界对汉唐雕塑造型背后庄严博大的精神气质的向往和追求,也激励了一代借助雕塑之手谋求民族独立的艺术家,并成为他们在抗战主题雕塑创作中的精神资源。

中国女性主义与女性美术初探

中国女性主义是一个从弱到强由对女神的崇拜神渐渐转化来的;女性美术的产生是与人们的现实生活密不可分的;其主题由原来的对女神的崇拜到今天的多样化,大多是女性艺术家赋予历史的浪漫的母爱。纵观女性美术发展,从社会发展的角度来看,女性美术是对艺术世界的填充。