中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

重思数码摄影的“灵韵”——朝向一种未来的摄影哲学的初步思考

摄影自诞生至今已有近两百年的时间,但摄影哲学仍然方兴未艾,有待展开。究其缘由,大致是摄影始终面临着绘画与电影、技术与艺术、人与非人的三重张力,以及由此所实现的对神明、主体和死亡的三重僭越。进入数码摄影时代,人的主体性自由看似得到了增强,但最终仍然沦为庞大装置的傀儡。重思本雅明在《摄影小史》中所阐发的“灵韵”概念,似乎可以提供一条可行的解脱之途。摄影既是“灵韵”的终与末,又是陌异之物所激发的创伤体验。正是基于这个否定性维度,可以既建构一种数字影像的本体论,又积极回应数字时代的主体性重构这个根本难题。

融媒时代高校摄影教育发展的瓶颈与优化

融媒时代,移动互联网、人工智能、AR、VR等技术的兴起,给高校摄影教育发展带来了全新的挑战和机遇。在此背景下,如何有效推进高校摄影教育高质量发展,全面培养高层次影视人才,对社会与行业发展具有重要意义。本文从融媒时代推进高校摄影教育发展的重要意义、制约高校摄影教育发展的主要瓶颈、推进高校摄影教育高质量发展的应对策略等方面进行阐述,旨在为学界、业界推进相关研究以及推动行业发展提供参考与借鉴。

影廊艺术家高文秀的十二生肖摄影

摄影家高文秀用他的十二生肖摄影艺术营造了影廊艺术的新境界。为了寻找精英艺术与大众的融合之道,他找到了生肖摄影的题材。他从传统文化的根源中探寻生肖形象的深层意蕴,其生肖摄影体现出的是天人合一的哲学之思,同时作品在影廊中的展览,形成了全新的时间感和空间感。

多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

拿着相机说故事的人——论杰夫·沃尔的艺术摄影

杰夫·沃尔是当代摄影界极其重要的一位艺术家,成名于20世纪70年代。沃尔善于观察生活和反思社会问题,是一位具有现实关切的当代艺术家。与将摄影当作纪实工具的观念不同,他赋予摄影作品艺术的高度。他的创作方法独特,注重画面细节,学习古典绘画作品中的主题和构图,将这些因素融入自己的艺术摄影中,转而探讨当代社会中的消费主义、种族、贫困等问题。不同于画意摄影对唯美主义的追求,沃尔作品中的现实主义和艺术性因素融合得很好。沃尔在作品中如何融合现实与艺术,需要进一步探讨。

经营之道:清末民初北京照相馆的变革与发展

摄影术自19世纪60年代传入北京后,当地照相馆便如雨后春笋般开始出现。在中西文化碰撞下,京师的摄影从业者在经营过程中为使照相馆更加适应中国顾客需要,结合中国传统文化艺术,通过对照相馆的布景与道具进行变革,增加拍照形式,为照片进行着色等新颖方式对照相馆的艺术商业模式进行了本土化探索,使北京的照相馆在中西融合中形成了独特的拍摄风格。这些措施改变了大众传统的艺术审美观念,推动了清末民初北京照相业的发展。

早期中国摄影:19世纪后期—20世纪初期

本文整理自2022年3月17日四川大学艺术学院长江学者兼德国海德堡大学亚洲与跨文化研究中心(CATS)东亚艺术史研究所主任胡素馨教授为四川大学美术学系举办的英文学术讲座“影像中国——文化、战争和现代性(1900—1945)”。此讲座由赵志红教授担任学术主持,黄宗贤教授担任与谈人,裘文卓担任翻译,白冰整理成此文。本次讲座聚焦于19世纪后期至20世纪初期的中国摄影,首要的是有关中国摄影家、摄影工作室及其商业性的议题。

Dan Sandoval:Capturing a Lively China

An American photographer who has spent one-third of his life in China hopes his work will inspire others to embrace adventure in the fascinating country.“THIS is the Great Wall.It’s gorgeous.That’s what hikers dream of.Layers upon layers of mountains,the remains of the ancient Great Wall,the cities in the back,the colors,the sky.That’s China in a nutshell.”That was a Beijing-based American photographer Dan Sandoval’s tribute while standing in the Guidegou section of the Great Wall,watching the sunrise with his companion,British adventurer Ash Dykes.

科学摄影手法在新闻摄影中的运用

科学摄影的概念较早兴起于天文摄影领域,通过对日月角度、典型星座和系内行星在空中角度的计算,提前规划出天体与地标建筑、目标对象同框的拍摄手法。科学摄影手法在快速发展,且已经衍生出多种侧重方向不同的辅助计算软件。对新闻摄影从业者来说,科学摄影就如同“第二个CPU”,发挥着极其重要的作用,能够显著降低特定场景拍摄所需的前期工作量,科学摄影的熟练使用不但为人们“看世界”提供了更新奇的角度,而且通过优化取景角度寻找最佳拍摄点位,符合画面真实性这一新闻摄影的首需要务,是新闻摄影工作中的良好助力。基于此,本文就科学摄影手法在新闻摄影中的应用进行深入研究。

掌握这些人像摄影技巧,“小白”也能拍出美美的人像

人像摄影是一种利用照片捕捉对象特征的艺术,是摄影爱好者中最受欢迎的题材之一。在这个领域中,摄影师需要掌握一些技巧和技能,以捕捉出最佳的人像照片。对于新手来说,人像摄影可能会有一些挑战,但只要掌握了一些基本的技巧和注意事项,就可以轻松地拍摄出令人惊叹的人像照片。下面笔者就聊聊人像摄影时需要注意哪些细节。

如何拍好节庆的民俗摄影?

春节将至,又到了全国各地节庆民俗的高峰期,如何在热闹嘈杂的环境里拍出一些好的作品,是很多民俗摄影爱好者关心的问题,现在笔者结合自己的民俗摄影心得与大家做个交流。先聊一下何为民俗摄影?民俗摄影,简言之就是以民俗事象为题材的摄影。在我国,民俗摄影是摄影艺术与民俗学相结合而产生的一个新型摄影门类。就是借助摄影这一不受民族、地域、国度、文化背景阻隔的“世界语言”,将各个时段、各方地域、各色民族、各个国度人类特有的生存状况予以记录,将动态演进中的,以及濒临消逝的民俗文化事象,予以发掘、保存、研究和传播,这对认识人类自身以及自身发展历程,丰富人类文化知识宝库,具有极为重要的意义。

电视新闻节目的中摄影艺术

在电视新闻节目中,摄影艺术发挥着至关重要的作用,它超越了单纯记录事实的界限,赋予新闻内容更丰富的层次和深度,是传达新闻讯息、增强新闻内容感染力的有效方法。为深入探讨摄影艺术在电视新闻节目中的应用,首先,对电视新闻节目中的摄影艺术要素进行了基本分析。其次,对摄影师在电视新闻节目制作中如何应用摄影艺术提出了具体建议,分别是合理运用构图技巧,提升画面冲击力;灵活运用光线技巧,提高画面感染力;精准选择拍摄角度,凸显画面真实性;适当调整光圈大小,呈现最佳画面效果。

人物摄影专题的故事性与艺术性表达

人是社会生产中最重要、最活跃的生产要素,改造客观世界,进行生产活动,必然有人的智力与体力劳动参与。新闻摄影记录社会,也必须以“人”为中心,进行新闻创作。《辞海》对新闻摄影的定义是:新闻摄影是摄影艺术的一个品种,是运用摄影手段做现场纪实的新闻报道形式。要求在现场抓取典型瞬间进行拍摄,真实、及时地报道社会事件的发生、发展和变化,以及与该事件有关的人物。

保罗·斯特兰德 20世纪摄影史的一个路标

保罗·斯特兰德(Paul Strand,1890—1976),20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物,世界摄影史上最重要的摄影家之一,被评论家称为“20世纪摄影史的一个路标”,与爱德华·韦斯顿和阿尔弗雷德·斯蒂格里茨一样,他把摄影的艺术性提高到了新的高度。

“新时代·大美大冶”全国主题摄影大赛正式启动

5月17日,由湖北省摄影家协会、中共大冶市委宣传部主办,湖北画报社、大治市文学艺术界联合会、黄石市摄影家协会承办,大治市金湖街道办事处、大冶市摄影家协会共同协办的“新时代·大美大治”全国主题摄影大赛在大冶市金湖街道姜桥村正式拉开惟幕。

世纪之眼亨利·卡蒂埃·布列松 独特的摄影大师

亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson,1908年8月22日-2004年8月3日)法国人,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者。偏爱黑白摄影,喜爱徕卡135旁轴相机与50mm标准镜头,反对裁剪照片与使用闪光灯,认为不应干涉现场光线,被誉为20世纪最伟大的摄影家之一、现代新闻摄影之父。

湖北摄影家走进清江画廊创作采风

6月2日,由恩施州巴东县摄影家协会和宜昌市摄影家协会联合组织的“湖北摄影家走进清江画廊”创作采风活动在长阳县举办。20多名湖北摄影家走进清江画廊风景区开展创作采风。这是由湖北省摄影家协会、中共长阳土家族自治县委宣传部主办,湖北画报社、湖北清江画廊旅游开发有限公司承办,宜昌市摄影家协会、长阳自治县文联、长阳自治县文旅局协办的“幸福长阳·清江画廊”全国主题摄影大赛在清江画廊景区启动后又一次集体创作采风活动。

恩斯特·哈斯 黑白摄影大师却 获封“色彩魔术师”

恩斯特·哈斯(Ernst Haas,1921—1986),生于奥地利,一生致力于摄影探索,被美国《大众摄影》杂志评为世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师之一。他是老一辈摄影家中将彩色摄影推向一个高峰的大师,他的作品改变了很多人对彩色摄影的创作观念。

保罗·奥特布里奇 生不逢时的彩色摄影先驱

保罗·奥特布里奇是彩色摄影史上的重要先驱,一生却被忽略和诋毁。他是20世纪20年代纽约最贵的摄影师,转向摄影之前,曾是一名设计师和插画家。1925年,他成为一名广告摄影师和平面设计师,移居巴黎后为法国版《时尚》杂志工作。大约在1930年,保罗开始尝试彩色摄影。在那个彩色摄影遭到鄙夷,被认为是不入艺术之流的黑白摄影时代,他大胆地运用彩色摄影进行实验。1940年代,因其对女性裸体照片的实验和探索,而被认为是进行色情摄影。因为情色摄影这顶帽子,他从纽约收入最高的商业摄影师的职业巅峰,重重摔落下来,从而搬到了加利福尼亚州,在那里开了一家小型的肖像工作室。