多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

拿着相机说故事的人——论杰夫·沃尔的艺术摄影

杰夫·沃尔是当代摄影界极其重要的一位艺术家,成名于20世纪70年代。沃尔善于观察生活和反思社会问题,是一位具有现实关切的当代艺术家。与将摄影当作纪实工具的观念不同,他赋予摄影作品艺术的高度。他的创作方法独特,注重画面细节,学习古典绘画作品中的主题和构图,将这些因素融入自己的艺术摄影中,转而探讨当代社会中的消费主义、种族、贫困等问题。不同于画意摄影对唯美主义的追求,沃尔作品中的现实主义和艺术性因素融合得很好。沃尔在作品中如何融合现实与艺术,需要进一步探讨。

呈现于现在的过去

国画风格,所以落款戊戌腊月江林摄影大凉山,且以艺术摄影之名获得了优秀奖。而整体上又呈现出传统的年画风格,以手提肩背年货满载而归那样夸张的写实暗喻标准而传统的幸福与富足。复以记录之风格锁定某年某月某一天风雪大凉山之集市。苏珊·桑塔格说:“艺术是现在中的过去的宏大状态。”

你为什么去远方

甘肃省甘南藏族自治州合作市原名黑措,又名羚城,藏语意为“羚羊繁衍生息之地”。“大美羚城”摄影赛之参赛作品,当然要以展示县级市合作市的风景名胜以及地方特色为重,所以这幅作品的获奖自有其内在逻辑。而我们此刻欣赏这幅作品,不期然而遇的,恰又是一种扑面而来的异域风情——那是远方的美丽小城,雪山下,黄河上游第二大支流洮河水蜿蜒而过,颇令人向往的地方。

重要的发现及其他

水墨画一般的美好景致,被作者用手中的相机复制下来。人们看见田野笼罩着朦胧的雾霭,牛儿在悠闲地啃食着青草,这样的画面,会自然地感受到其中蕴含着的美。而当我们冷静地面对相机,会发现这里面有一种与艺术以及美大相矛盾之处。因为我们手里的相机,其本质不过是复制或记录,影像就在那里,我们看见了,然后用相机记录下来了,如此而已。那么,作为创作的艺术以及美在哪里呢?人们说摄影是创作的艺术,道理何在?

庄学本摄影艺术的审美价值探究

庄学本的摄影作品构筑起了基于民族生存与在地空间相勾连的艺术审美价值。本文在承续近代照相术与艺术理论的话语基础上,从影像构造的形式美出发,探寻庄氏视觉语言“形”与“光”的创作范式;另一层面,通过分析作为摄影作品内容的少数民族文化与地理风貌,来阐释庄氏图像所显现的自然美与社会美。这两个方面表明,庄氏留存的大量摄影图像,为近代中国的民族摄影艺术做出了历史性的贡献。

摄影人的功夫

冈仁波齐峰(Kangrinboqe)最高点海拔6656米,是中国冈底斯山脉的主峰,是中国最美而最令人震撼的十大名山之一,位于西藏自治区西南部普兰县北部。藏语冈仁波齐意为雪山之宝或神灵之山。冈仁波齐最好的观看位置不是在塔钦,而是在219国道1300公里处附近。冈仁波齐雪山就在公路边上,远远望去,像一座巨大的毡房。

水墨所示魏晋风度

2024年4月,第60届威尼斯国际艺术双年展开幕。7位中国摄影艺术家以“东方意象”群展单元参加了由欧洲文化中心(European Cultural Centre)举办的第七届“个人结构——超越边界(Personal Structures——Beyond Boundaries)”大型主题展。参展艺术家有:李舸、叶文龙、池海波、陈尚平、金汀、吴德、郑小林。

摄像技术与艺术的融合研究

目的:文章研究摄像技术与艺术的融合,探析两者融合的重要性与具体实践,以推动更多具有艺术性的摄像作品诞生。方法:文章分析摄像技术和艺术要素,阐述摄像技术与艺术融合的优势,进而通过探析摄像技术与艺术融合的实践明确融合效果。结果:摄像中可利用稳镜头、移动镜头、合理构图、曝光正确、色彩还原等手段和方法凸显摄像主体,同时通过合理融入艺术元素,如丰富的光线、多元的构图等,彰显细节,更好地展现画面的情景、细节蕴含的情绪等,使摄像作品更具艺术性和可观赏性。结论:要想摄像技术与艺术实现更好的融合,不仅需要大胆应用艺术元素,还需要摄像人员提高自身专业素质和艺术修养,如此才能促进摄像艺术发展,展现摄像作品灵魂。

纪实摄影的审美意蕴与情感表达

纪实摄影作为摄影艺术中一种重要拍摄方式,其本质是对现实生活进行客观记录与深刻反映的艺术形式。它强调真实性和即时性,追求对现实社会、人文生活及个体生长状态的客观再现,通过镜头语言由表及里展现被摄对象的独特意蕴以及与外部环境的关联。

移动设备拍摄在新闻报道中的应用

移动设备拍摄在新闻报道中的应用日益普遍。移动设备的普及使得新闻报道更加迅速、灵活,提升了报道的实时性和互动性。社交媒体平台的兴起为移动设备拍摄提供了广阔的传播渠道,增加了新闻报道的曝光度和影响力。然而,移动设备拍摄也面临着画质、专业性等方面的挑战,可能影响报道的客观性和可信度。因此,媒体人需要在保证报道质量的前提下,灵活运用移动设备拍摄技术,更好地适应当今快速变化的新闻环境。本文围绕移动设备拍摄在新闻报道中的优势、挑战以及其对新闻报道方式的影响展开论述。

民俗摄影中的传统文化研究

人类文明的伊始就存在着各种生产、生活、礼仪等社会民俗。摄影技术最早是以最真实,最形象的记录方式,表现着人类的生存现象。在传统民俗摄影研究中,民族的传统文化和探索精神是尤为重要,两者之间缺一不可。民俗摄影是以民俗事象为对象的摄影活动,民俗摄影也是记录、诠释和传承博大精深的中国传统文化的方法和手段。民俗摄影通过独特的表现形式,以自身的视觉形象,体现着民俗的历史学术价值,对人类历史的发展、文化的传承和传播做出积极的贡献。当今我国民俗摄影的范围也将随着民俗的发展变化而不断拓宽,但对反映新民俗的题材还有待挖掘,以适应社会发展的需要。

浅析摄影艺术对陶瓷绘画创作的影响

摄影术发明之初就与绘画相互影响,当追求具象写实的绘画走到19世纪,更为精确的摄影技术改变了人们观察事物的方式,使得许多画家开始用摄影照片作为创作素材来完成画作。当今,陶瓷绘画在创作上同样受到摄影艺术的影响,摄影的构图、表现技法、光影色彩、观察方式等被广泛运用在陶瓷绘画创作之中。本文旨在通过分析摄影艺术在陶瓷绘画创作中的影响,运用摄影艺术独特的审美视角探究其在陶瓷绘画创作中的借鉴运用。从而在一定程度上启发陶瓷绘画创作者如何运用和融合摄影的表现方式和观察方法,探索陶瓷绘画语言在当代文化情境的表达与呈现。

摄影艺术设计在数字媒体展示中的融入策略

新时代的民众,艺术水平日渐提升,对视觉层面的要求也随之提高,传统的摄影艺术已难以满足民众的需求。数字媒体的出现推动摄影艺术创新发展,可促进摄影作品动态化展示,弥补传统摄影艺术的不足,更好地保障民众的视觉需求获得满足。基于此,本文对摄影艺术和数字媒体展示的关系进行分析,指出摄影艺术设计和数字媒体展示融合的条件,提出摄影艺术设计在数字媒体展示中的融入策略。

黄河国家战略背景下摄影专业课程思政教学设计

摄影专业教学设计的焦点需随时代变迁而演变,在强调黄河国家战略的现代背景下,深入阐释黄河流域生态保护和高质量发展理念的丰富内涵以及当代价值,是摄影艺术人才培养应该引导的方向。本文结合近年来山东艺术学院摄影专业课程的思政教学设计,提出了摄影课程体系改革的新思路,即实施“课程思政+协同育人”的工作室教学模式,引导学生深入了解黄河文化,并“用摄影讲好新时代中国故事”,培养德才兼备的摄影艺术应用型人才。

走向陌异化的情感-记忆:塞巴尔德作品的相片物质性考论

在跨学科和跨媒介的思想语境下,摄影与文学、相片与文字间彼此互动的知觉关联域,正在成为愈加重要的研究领域,也引发了对意识、情感、记忆等问题的重新思考。然而,在围绕情感的有关文本与相片关系的探究中,传统的研究思路着重提炼出一种与文字形态不同的视觉叙事话语,从而展开两者间异同关系的考辨,忽视了相片本身作为媒介的“物质性”,在其中起到的激活情感的作用。也即相片如何凭借其陌异化的物质性,让情感不由自主运作起来的地形学过程。鉴于此,以塞巴尔德穿插相片的著名四部曲为例,通过分析相片以一种稀缺性的“有”,施演“过量”历史情感的三种物质性方式,本文将阐明叙事途中的物质性摄影知觉,如何在让观者遭遇溢出意识界限的陌异化情感的同时,也在不断触发其寻求历史真相的伦理意向。

手机摄影在社会化媒体中的价值探索

随着移动互联网的普及和智能手机技术的日新月异,手机摄影以其便捷性和即时性迅速崛起,不仅成为现代生活的重要组成部分,在社会化媒体中占据了举足轻重的地位,也成为人们便捷式的拍摄工具,推动了“全民摄影艺术”的发展。本文通过分析当前社会化媒体的发展特征和手机摄影的发展优势,深入剖析手机摄影在社会化媒体的生态体系下展现出的独特应用价值,并探讨如何规避手机摄影可能带来的问题和弊端。

论群众文化中摄影艺术的推广与普及办法

加强全民艺术普及是公共文化服务体系建设中的一项重要任务,在群众中推广摄影技术有助于引导他们积极融入群众文化建设之中,本文结合具体实例,探讨了如下几条具体举措:加强教育培训,提升群众的摄影艺术素养;组织比赛活动,提升群众参与摄影的热情;组织展览活动,提升群众的艺术欣赏水平。

浅析摄影艺术在报纸版面设计中的使用价值

“读图时代”中,人文关怀开始对模式化传播祛魅;“图文融合”下,文字视觉化与图片叙事化进行双向融合;“有图有真相”的语境中,碎片化传播现状愈发要求图片的回归。这些新的背景使得摄影艺术可以在报纸版面设计中发挥重要作用。摄影艺术在版面设计的使用中还需注意各要素相互助益,构建有机整体;因“文”而异,呈现针对性特点;创新组织机制,扩大素材来源。

权力表征与视像思辨——美国FSA纪实摄影中的“非裔美国人”

本文将充分结合“以图证史”与“以史辨图”的方式,从FSA纪实摄影聚焦的“非裔美国人”(African Americans)这一特殊群体切入,阐述FSA纪实摄影中意图传达的罗斯福新政实施期间将种族歧视的消除视作一场以“宣传”为旨要的图像表征运作,而这种刻意的虚假建构足以论证美国农业安全局历史办公室主导下的FSA纪实摄影运动本质上是一场政治运动。