想象、显微与日常:本土城市空间视觉现代性的“涌现”与“黑白影社”建筑摄影

20世纪30年代,本土城市近代化推动空间的现代转向,作为场域和现象激发着“黑白影社”的建筑摄影创作,建构“现代城市空间”这一崭新对象。文章归纳了其中“空间-视觉”的三种主要互动:场景的想象建构、工业的显微透视与都市的日常纪实,剖析以上海为代表的城市空间视觉现代性的“涌现”路径,及其空间意义与视觉文化的共轭表达。

真实与谎言:作为传播媒介的建筑摄影“真实性”的双重解读

本文从“传播媒介”这一角度切入,根据传播者的不同传播目的与受众者需求,将建筑摄影分为“写实性--再现建筑现场”与“写意性--传递设计思想”两种类型,分别围绕其在运用过程中对于建筑图像真实性造成的影响进行分析,由此扩展形成对建筑摄影“真实性”的双重解读,有助于人们更加科学、理性地辨析建筑摄影所传播的信息,促进建筑摄影、传播学及建筑学的进步与发展。

论摄影与绘画的差异和融合

随着科学技术的发展,社会节奏的加快,艺术的内涵与外延亦将不断扩展和流变,各艺术门类之间交叉重叠。摄影与绘画之间的影响和发展,会产生新的动向,面临更复杂的研究内容。从两者的相互关联和比较去研究,在新的历史条件下,两者的交融将是一种长期的文化现象。

论建筑与摄影的视觉文化特性

伴随着经济的发展,中国建筑的实用问题已经得到了很好的解决,但建筑设计的美观问题却迟迟没有解决;在坚持建筑设计坚固、实用、美观三原则的基础上,探讨了建筑的视角美与建筑文化的关系;认为建筑应当为大众而设计,为民族文化的发展而设计;建筑与摄影的视觉造型共性,决定了建筑摄影将要成为鉴别建筑是否美观的标准之一,而建筑摄影也必将成为建筑设计的辅助造型设计手段。

构图整体性结构的视觉实践分析——以建筑风景摄影为例

在各种类型的摄影当中,建筑风景摄影更能够通过构图的不同,使画面具有不同的含义。好的摄影作品的构图必须是有整体性的,同时也不能缺少了节奏感,这个节奏感需要把握好画面的主次关系,主次必须是要有效区分开来,不然画面会没有重点,再美的景色也不会变成美好的照片。在拍摄照片的时候应该先掌握好相机当中的操作,熟悉硬件设施,在脑海中勾勒出一幅想要表达的画面最后对准主体拍摄。摄影技巧和方法的练成的关键点在于练习,多观摩一些比较优秀的摄影作品,通过临摹别人的构图和表现手法,运用到自己的摄影画面中,慢慢积累形成自己的摄影方法和技巧,完成优秀作品。

论建筑摄影“环境表现”的重要性

前言：二次世界大战以后美国迎来了经济高速发展,欧洲也急需重建满目疮痍的城市,在这个时代背景下,建筑业空前繁荣。这个时期的西方,特别是美国建筑界,国际主义风格盛行,这种单纯、冷漠、机械式的建筑风格强调＂少就是多＂、功能屈服形式、形式第一的设计原则,象征着企业时代的金钱与权力,使建筑逐步抛弃了社会性和大众性＂。＂建筑摄影＂作为一种专为建筑行业服务的摄影门类,正是在这一历史时期由于传播建筑信息的需要而产生的。由于受到国际主义风格建筑过于强调自身形式。

探究哈尔滨老建筑拍摄技法和表现技巧

哈尔滨老建筑有着不同的特点和风格。本文在介绍哈尔滨老建筑风格特点的基础上,主要阐述老建筑的拍摄技法和表现技巧,用镜头呈现一个城市的特色和文明。

清脉——余平“中国古民居摄影”简论

1 以＂清脉＂一词,作余平＂中国古民居摄影＂艺术的定位之论,并拿来作为本文的题目,其要义有两点：其一,从意义价值而言,或者说,就其对当代中国建筑文化而言,余平的＂中国古民居摄影＂,具有清理谱系而正脉有承之功;其二,从审美价值而言,或者说,就其对当代中国摄影艺术而言,余平的＂中国古民居摄影＂,可谓＂清流一脉＂而别开一界。

都市风景的空间线索:加布里埃尔·巴西利科的城市与建筑摄影

摄影是都市档案的媒介。意大利摄影家加布里埃尔·巴西利科毕业于米兰理工大学建筑系,1970年代开始投身于城市与建筑摄影。都市风景、工业建筑、后工业城市是巴西利科的主要摄影题材。本文聚焦于他的摄影作品中揭示的城市的缘起、工业与发展、人与城市的关系等主题,研究都市风景、建筑影像与城市发展的直接联系。

建筑摄影缘起

从19世纪初的"建筑类"摄影到20世纪"建筑摄影"专有名词的产生,经历了半个多世纪,"建筑摄影"形成了特指记录建筑特点,专为建筑师、设计师或历史学家服务的摄影类别。

凝固的乐章——上海世博会建筑摄影

2010年,上海世博会的成功举办,让世人饱享了集建筑、艺术、科技于一体的文化盛宴.本文通过作者的亲身拍摄和体验,以摄影的视角对部分场馆进行解读,使人们在观赏世博建筑的同时,对建筑摄影有所了解.

建筑摄影的后现代表现

建筑摄影的后现代表现是一门颇具研究价值的新课题,要求摄影者在摄影之前创新观念思维与行为实践方式。打破传统的为塑像而照像的时间观念,提出新的思维模式和行为指导。在摄影之后的摄影、拼贴与拼接,为建筑摄影的后现代表现技法注入新的表现空间,让整个建筑摄影的后现代表现朝着新的思维和行为观念转变,这也是我们研究的目的之所在。

城市中凝固的音符——试论建筑摄影的表现和创新

城市建筑作为一种构筑物,在很大程度上体现着建筑本身所特有的建筑艺术风格和文化内涵,它同时又是地域文化的一面折射镜,折射出一座城市特有的历史风貌和文化发展脉络。摄影作为一种能够客观真实记录大千世界的手段,它能够准确记录一座城市发展和变迁的历史。用摄影的形式来表现建筑,使建筑的全貌和细节得到艺术上的体现,为建筑摄影的发展提供了新的探索思路。

建筑摄影与影像愉悦

文章回溯了"绘图"与"摄影"作为建筑呈现媒介的发展历程,针对摄影媒介从早期客观呈现向当代多元诉求的转变做了归纳,最后解读了建筑摄影中"影像愉悦"的内涵。

观念摄影中的建筑——建筑物作为摄影艺术中的意象载体

建筑在摄影作品中的出现由来已久,人类摄影史上第一张照片《窗子里的风景》中尼埃普斯便使建筑物体占据画面的大部分,比摄影术真正宣布诞生的时间还要早上十二年。时至今日摄影门类中也已有专门为建筑物服务的摄影类型。而在观念性的摄影创作中建筑也常常作为艺术家们选择的对象,将自己的态度与观点隐含在建筑物之中并通过摄影使其对象化。德国摄影家贝歇夫妇,日本摄影家杉本博司,中国摄影家姚璐等人的摄影作品均以建筑作为创作对象使作品被纳入到现代艺术的范畴并获得认可。文章以上述三者为例,旨在以艺术家们的不同风格,多角度探究建筑之于观念摄影的位置。试图阐释建筑之所以为艺术摄影创作者所喜爱的表现对象的原因与目的。

所见非所筑

艺术源于生活,而艺术对生活的反映不是机械的、被动的,而是能动的,即使是看似所见即所得的摄影也不例外。

第三只眼睛看建筑

数码时代的到来打破了技术鸿沟,任何一个人都可以拿起相机的自媒体时代促进了信息的空前繁荣,同时使得新一代的摄影师们不得不放弃原有的身份认知重新审视摄影。

我是怎样学建筑摄影的

在建筑摄影专业中我是一位业余爱好者,但我很好学,我的学习方法是多拍、多看、多分析,并且在实践中提高,扬长避短,拍好自己熟悉的题材。

《大宅》出品 掀起豪宅摄影新风潮

2015年的春天,建筑摄影界因《大宅》的出版而变得炽热灿烂。《大宅》全部图片皆出自国内有着豪宅摄影风向标美誉的＂禧山映像＂,其创始人李鹏先生亲自精选了禧山映像十五年间的建筑摄影作品,共37个项目全部为一线豪宅品牌。从建筑外立面到室内软装布局,书中大量展示了未曾公开的作品。