人工智能潮下AI设计的应用与挑战

作为人工智能应用领域的“探路者”,人工智能设计主要是在海量的数据基础之上通过一连串严谨的算法来进行一系列便捷化、高效率生产的一个过程。目前,人工智能在平面设计、服装设计、建筑设计、音乐设计等方面皆有较为出色的表现,在一定程度上给传统手工设计行业带来了某些冲击和挑战。未来,传统手工设计领域将会以何种姿态迎接人工智能设计带来的行业竞争压力,以及在AI设计席卷全球的大环境下传统设计如何保持自身优势不落下风,是一个需要被重视的问题。

自制趣味--“野性设计”的人类学观察

野性设计是直接的设计行为,在自由、非系统化、非工业生产的设计体系中,野性设计成为当代设计的另一种补充活跃在今日的信息时代。网红设计师“手工耿”作为非专业设计师,自制一系列“无用之物”,是对设计具有非理性价值的探索,也是脱离社会工业制作体系的个人化仪式建构。在这一当代景观背后,观众与手工耿互为主体,在人类学的仪式语境下实现精神力量的重塑,成为野性设计的生命力所在。

“设计文化研究”主诗人语

“文化”的涵义丰富多样,美国人类学家克鲁伯曾经整理出了170多种“文化的定义”。广义的“文化”是“人类创造的物质和精神成果”的总和,狭义的“文化”主要指“观念形态的文化”,即精神文化,如英国人类学家泰勒在《原始艺术》中将它定义为“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。

文旅融合背景下温州非遗文创产品数字化设计研究

近年来,国家高度重视文旅产业发展与建设,温州作为“百工之乡”,拥有丰富的地方非遗资源,非遗文创产品设计的文化底蕴深厚。此外,现代数字技术的发展为温州非遗文创的数字化设计提供了强有力的技术支撑。从文旅融合发展大背景、温州非遗文创产品发展现状、数字化设计的应用价值与意义、数字化设计路径探索四个方面进行研究,从行为体验、感官体验、角色体验、平台体验四个维度分析温州非遗文创产品的数字交互设计、虚拟沉浸设计、角色共融设计、立品牌与建平台的数字化设计具体内容,助推数字化设计,实现新时代温州非遗文创产品的高质量发展。

传统工艺美术元素在现代园林景观设计中的应用探讨

传统工艺美术既是中华传统文化的瑰宝,又是宝贵的民族文化遗产,是中华民族文化精神和审美意识的体现,有着鲜明的美学个性,将其与现代园林景观设计融合应用,有着诸多优势,不仅使园林景观设计更加赏心悦目,而且有助于提高景观的生态价值,对促进现代园林景观设计的创新发展和民族文化的传承均具有积极意义。

“潮玩+文创”非遗木器农具传承与发展策略

非遗木器农具是中华传统文化的重要组成部分,承载了丰富的历史文化内涵和智慧。然而,在现代社会,随着城市化和工业化的发展,传统的非遗木器农具面临日益严峻的挑战。为了保护和传承非遗木器农具的精髓,促进其与时代的融合与发展,从“潮玩+文创”的角度出发,探讨潮玩+文创非遗木器农具文化传承与发展受到的挑战和机遇以及影响和价值等。从设计角度提出了融合木器农具传统元素、“非遗+潮玩”引导文化消费、设计创意、“互联网+社交媒体+体验活动”打造品牌、融入文化故事叙述性五个对策。在融入市场策略上,提出产品设计针对的目标群体、挖掘潮玩元素、产品测试和改进等方面的策略。这些策略的提出,为探索传统与潮流相融合拓展市场,激发非遗木器农具的活力,提升传统文化的时尚度和观赏性,促进非遗木器农具的传承与发展以及农业非遗经济发展提供一条新路径。

成器之技：手工艺与工业化生产的融合--皇家歌本哈根新生产体系的确立

皇家哥本哈根陶瓷厂新建成的工厂于2004年9月17日开始运营,新工厂采取了与以往不同的陶瓷生产方式,这是近年来皇家哥本哈根陶瓷厂做出的比较大的战略调整,确定了工业化生产同传统手工艺相结合的模式为今后的发展方向。这种生产模式不仅保留了皇家哥本哈根陶瓷产品的人文内涵,还提高了工厂的产量,正是这种不断调整的策略让皇家哥本哈根的品牌数百年来岿然不动。

创意产业中的创意团队--以虚拟设计团队评价体系研究为例

随着科技的进步,传统的设计团队越来越无法因适应在跨区域、跨时间、跨空间的方式下进行创意产业的项目研究,虚拟设计团队由此而生。本文探讨何谓虚拟设计团队,并提出了包括成员能力和团队效能两部分的虚拟团队评价体系。本文认为,虚拟设计团队的评价应该包括团队成员能力的评价和团队效能的评价,实际上主要是团队知识的有效分享和创新的问题,其关键问题涉及三个维度:结构维度、关系维度和知识维度,所以,成员能力评价体系的关键因素主要为成员特征和能力模型,团队效能评价体系的关键因素主要为信任、团队特征、团队领导和沟通技术,且各因素间相互影响,其中,信任因素作为知识的分享和转移的核心和纽带最为重要。

“色彩心理实验”在《形式基础》课程教学中的创新实践

现代设计中,色彩心理效应测定是进行设计调查、洞察用户需求、提升设计品质、实现设计目标的重要途径。《形式基础》课程教学中将“色彩心理实验研究”纳入“色彩形式”的课程体系,将原有课程内容实验化、课题化,通过实验研究的方式,引导学生参与具体的主题性色彩实验,掌握“色彩形式”的设计规律,提升创新能力和应用能力。色彩心理实验教学提升了基础课程教学的高阶性、突出了创新性、增加了挑战度,有利于创新型、应用型和复合型人才的培养。

浅谈艺术设计的知识产权保护

艺术设计的涵盖面广,它包含了家具、服装、建筑、装置、陶瓷等各个方面,容易出现抄袭和山寨现象,设计师的权益经常受到侵害。知识产权制度的确立为艺术设计提供了保障,让更多的设计师和创作者可以发挥自己的想象力和创造力,为我国设计事业添砖加瓦。知识产权和专利保护了设计师和企业的正当权益,是其创造产品、获取财富的重要通道。知识产权有利于艺术设计的创新,培养更多的创新型人才、设计师,也有利于发扬社会公正法治的优良风气,推动我国创新型建设的发展。

非遗融入高校思想政治教育的价值意蕴、现实困境和路径突破

非物质文化遗产(以下简称非遗)是中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着国家的发展历史和民族的文化内涵。中国作为一个文明古国,有着丰富的非遗资源,这些非遗展现了中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识,与高校思想政治教育高度契合,对高校思想政治教育工作的开展具有积极的作用。在新时代背景下,如何利用非遗资源开展高校思想政治教育成为亟待解决的问题。基于此,探讨了非遗融入高校思想政治教育中的价值,分析了非遗资源实际应用中存在的问题,并提出解决的思路和方法。

陶瓷文化助力景德镇网红打卡地的流量经济创新发展

随着全媒体时代的到来,流量经济成了新的经济增长点。景德镇陶瓷文化作为中华传统文化的瑰宝,借助网红打卡地的形式,实现了流量的有效转化和经济的创新发展。探讨了全媒体时代背景下,景德镇陶瓷文化网红打卡地如何利用流量经济进行创新发展,并分析了其面临的挑战和机遇。

新媒体视域下非遗文创产品设计探究

非遗文创产品设计应顺应新媒体时代的发展,探索新的发展方向,以更新颖的设计理念、更多元化的设计载体,凸显丰富内涵,满足用户需求。通过对非遗文创产品设计现状进行分析,发挥新媒体在数字化资源存储、走近消费者、体验形式多样化中的独特价值,从文化性、审美性、技术性、体验性四个维度对非遗文创产品设计进行创新探究,从而实现非物质文化遗产在新媒体时代的活化。

优秀非遗与艺术设计专业课程结合的教学模式探索

以优秀传统文化建设和非遗保护的相关法规政策为依托,提出优秀非遗和艺术设计专业课程结合的教学模式。通过分析我国高校开设非遗教育的现状,展开了非遗在艺术设计专业的教学实践创新,提出优秀非遗与艺术设计专业课程结合的教学新模式——构建立体式优秀传统文化交流平台、非遗资源融合专业课程建设、“四位一体”模式的培养机制,以此培养优秀传统文化人才,促进优秀传统文化成果转化。

基于服务设计理论的数字赋能乡村振兴与非遗传承——以荥经县黑砂产业为例

目的:以乡村振兴战略为导向,从服务设计理论的角度出发,研究非遗荥经县黑砂工艺的传承。方法:采用文献研究法和田野调查法,在理论层上了解服务设计理论的发展,在实践层上探究荥经黑砂产业的发展现状,针对荥经县黑砂产业存在的问题,提出解决方案;运用服务设计理论中用户旅程图的方法进行研究与分析,并制定相应的数字化建设方案,包括文创设计、交互App设计等。结论:在服务设计视角下为荥经县黑砂产业提供数字化建设方案,为乡村振兴与非遗传承提供新的实现路径,同时为其他地区提供参考和借鉴。

中华优秀传统文化与现代美术教育结合的意义--以平阳木版年画为例

中华优秀传统文化在我国现代视觉传达设计中有着独特的文化地位,它不仅可以展现出作品的本土化特征,还可以为作品注入特有的文化内涵,使作品更加丰富饱满。基于此,我们通过结合中华传统文化在视觉传达设计中运用的现实意义,从自然精神、奇偶精神和会通精神三方面进行分析研究,并从教学与美育相互结合、文创设计等方面展开思考探索,进而提出中华传统文化在运用时需要注意的具体问题,达到增强教学与设计的传统文化意识,为之后的设计发展提供理论基础的目的。

践行现代学徒制传承模式,振兴传统工艺--以苏州工艺美术职业技术学院为例

随着全国第一届技能大赛的举行,技能人才得到了展示技能、切磋技艺的平台,高校的传统工艺现代学徒制培养模式也应趁势而起,对接全国职业院校技能大赛,积极培养职业型技能大师,激励更多学生走上技能成才、技能报国之路,培养出更多高技能人才和大国工匠,为“十四五”时期我国全新发展阶段提供人才保障。

信息时代的设计困境及对策

本文讨论了信息时代面临的三个设计困境:情感交互的人机关系痛点、操纵人的行为体验,以及数字鸿沟问题,触及伦理、社会和文化层面的复杂议题。针对困境,本文提出三条应对进路:超人本主义设计、思辨美学视域下的设计,以及强化设计师在人机情感交互中的责任感。通过非人类中心主义视角,促进人、物与技术之间的和谐共处。

一本自由的书——评代福平博士《设计现象学启蒙》

在浸淫西方哲学多年之后,江南大学设计学院的代福平博士在最近出版了一部设计哲学领域的重磅著作——《设计现象学启蒙》(清华大学出版社,2023年9月,见图1)。这是一部横跨哲学(现象学)和设计学两大学科门类的作品。哲学属于纯粹的文科,通常被认为是虚玄无用的学问,而设计学虽属交叉学科,但工科气息极其浓厚,实用性极强,因此二者似乎风马牛不相及,但恰恰表面上风马不接的两个东西却在这本书中来了一次实实在在的“灿烂的相遇”(邓晓芒先生语)。

“旧”精神与“新”理念——谈史前美术对市民的疗愈作用

史前美术作为文化遗产的重要组成部分,常以被研究、被展示的形象呈现给世人,这种远离当代生活的艺术形式,除具有考古、历史、美学价值以外,其精神价值也不容忽视。除却传统的心理医生所提供的疗愈服务,史前美术的创作动机、表现形式、审美特征、内在价值也可以对城市居民的精神健康产生积极作用。当代倡导的跨学科融合、虚拟场景搭建、人工智能辅助、社会人文关怀等都有利于史前美术与当代民众产生交互。该文基于此探讨了史前美术的精神价值对当代市民的精神疗愈作用及对疗愈场所进行构想,为文化遗产赋活更新、重塑身份,并拓宽艺术疗愈的研究领域,使市民更加深刻地受益于文化遗产,实现“旧”精神与“新”理念的联结。