高职环境艺术专业设计类课程教学方法探索

本文解析环艺专业设计类课程特点,结合生源特点、社会需求,探索多样化的教学方法。

设计艺术学硕士研究生培养探析

指出我国高等院校设计艺术学专业研究生培养应充分发挥自身优势,具备明确的学科定位,调动研究生自主学习的积极性和创造性,注重应用性培养,提升学科建设水平,逐步完善其研究生教育体系。

运用多维性教学方法进行设计透视学课程改革

本文通过对多维性的教学方法的深入探究,提出设计透视学课程应与时俱进进行全面改革,以适应新时期设计透视学教学要求。

艺术设计基础教学的现状分析及对策

当前高校艺术设计基础教育存在着课程设置缺乏连贯性、学生视觉修养和文化素质不高、重技能轻实践等问题,要解决这些问题的关键是:高校必须改变传统的基础教学模式,注重视觉修养的培养和文化的传承;调整设计基础专业教师的知识结构;实施开放式教学等。

浅谈构成教学中的创新思维训练

我们这个时代,设计已成为创意型产业的金钥匙,设计教育最重要的是要培养学生创新的思维.而构成课程是借由训练学生形式美感以达到解放学生的创造力,发掘学生的艺术天赋的基础训练手段.构成教学包括设计语言和设计思维两个方面的探索,是系统训练各种构成技巧和形式手法,以培养设计者的创新意识为目的,为提高设计综合能力打下基础.而创新思维方式对培养现代艺术设计人才是尤为重要的,思维方式是影响设计能力的主要因素.……

论创新型设计艺术类研究生课程体系的构建

本文通过对国内外设计艺术类研究生课程设置及培养方式的调研,分析了当前国内设计艺术类研究生培养的现状与存在的问题,在借鉴日本及欧美等国家知名设计院校的设计类研究生专业创新人才课程设置的基础上,提出了依据院校学科特色构建设计艺术类研究生课程体系的策略与方法。

德、美、英艺术设计基础教学体系与课程分析

现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，也是对本世纪的各种艺术和设计活动都具有决定性的冲击作用。自莫里斯的具有现代设计意识开始，现代主义设计的发展深刻地影响了人类的生存状态和文化格局。与此同时，具有现代设计意识的设计教育伴随着现代设计的发展也翻开了新的篇章。回顾20世纪设计教育发展的历程，

建立地方文化特色的艺术设计教学目标

根据不同的优势和条件制定教学目标,以满足社会多元化人才的需求,充分发挥地方优秀传统文化,建立艺术设计理论教育的框架,将已有的地方文化研究成果,进行归纳、整合作为教学的重要内容之一,强调文化理论对艺术设计教学的指导意义。

发展艺术设计教学中的传统文化元素

艺术设计的终端是推动社会经济发展的物质形态--产品.当今的各学科和研究领域在教学与研发上的最终成就,都直接反映在市场的表现上.艺术设计直接关系到该产品在市场中的竞争力,关系到一个企业在市场中的成败.艺术设计不能决定社会经济的状况,但能够推动社会经济的发展,而且已经成为大家公认的能够促进经济发展的生产力.从宏观的文化角度来看,我们都知道,只有民族的才是世界的,从微观的产品来看,只有融入中国传统文化的产品,才能体现自己的身份,才能吸引世界的眼球,才能在世界经济的竞争中立于不败之地.……

现代效果图技法课程教学的探索与思考

现代效果图技法课程的教学应充分考虑社会的需求。本丈就手绘效果图和电脑3DS MAX画效果图做了分析比较,二者各具特色,互相不能取代。现代效果图技法课程在教学改革中应该有所侧重,才能适应设计行业对设计师的要求。

如何改进艺术设计能力的培养

目前,国内各大高校在艺术设计专业能力的培养方式上各有千秋,教学内容更是不能一概而论。但是从专业能力的培养内容来看,大体可以分为:设计能力、设计技能、设计技术三个方面。如何针对能力的培养来进行现实的改进,使艺术设计专业有更明确的人才培养方向,希望本文可以带来一些参考。

多元化媒介下高职图形创意课程建设之思考

图形使用与创意思维能力是设计师最重要的工具,因此对学生图形语言创新能力的培养,成为摆在高职院校艺术设计专业任课教师面前迫切需要研究的课题,图形创意课程的开设为解决这一问题起到了积极作用。从高职视觉传达专业图形创意课程教学的现状入手,结合多种新型传播媒介出现的时代语境,论证现代高职图形创意设计课程的设置与应用,力求使图形创意教育在高职视觉传达专业体系中发挥重要作用。

让多媒体教学的真正魅力发挥到艺术设计基础教学中——多维视角数字媒体教学模式在艺术设计基础课中的应用

艺术设计基础课程的教学内容,经常会以多维视像形式呈现在学生面前。教师对教学内容进行单一视角解说只能局部满足学生的学习认知,无法实现学生对教学内容和相关知识信息的最大化习得。为解决这个问题,运用多维视角数字媒体教学模式,是有效的途径。教学模式能使学生更全面地享受计算机数字媒体教学所带来的种种便利,即它打破了传统的多媒体艺术教学只重形式而轻内容、单视角的认知或认知视角不全的局限。它更人性化,更具有及时性、科学性、多维性(多视角)、系统性以及知识认知的充分性,教学效果更好,学生能更好地完成学习任务。

艺术设计专业素描课程的教学方法与能力培养

素描是艺术设计专业基础课程之一,合理有效的素描基础教学,应建立在对学生、对专业课程、对市场需求充分了解的基础上。素描教什么?怎么教?学什么?怎么学?课程改革如何紧紧围绕市场与学生展开?课程结业后学生能否具有独立的实踐能力?解决好这些问题,教师才能更好地开展素描课程教学。

计算机对立体构成教学的影响

三大构成是艺术设计专业重要的基础课,传统教学的工具材料——纸、笔、颜料已经不能满足构成教学的要求,新技术、新材料尤其是计算机技术已经在设计领域被广泛应用,但作为基础的构成课在应用计算机辅助软件完成作品方面还没有形成规范的教学内容和手段。笔者对计算机技术在立体构成教学中的应用及其对构成教学的影响进行分析,目的在于把计算机技术引入立体构成教学,以满足以后专业课教学的需要。

对当前工业设计教育走向的思考

我们的设计不再只局限于可触及的真实物体 虚拟的三度空间以及产品的绿色生命周期等均已成为制造业可持续发展的关键。工业设计师所需要解决的问题范围也更广泛了 那么如何针对这一变化来制定一套切实可行的教学模式呢?

高校艺术设计专业“知行合一”多维认知教学模式研究

高校艺术设计专业教学以提升学生设计能力为核心,其前提是学生获得认知。"知行合一"多维认知教学模式,是把多种认知模式转化为具体教学内容,运用多途径、多层次及多手段的教学形式,来启发学生对设计的认识,这有助于学生的设计能力获得提升,有利于艺术设计专业的发展与完善。

室内手绘效果图的表现技法探讨

随着我国社会经济的快速发展和互联网技术水平的不断提高,在当前社会中电脑设计已被社会大众普遍应用和大力推广,但是手绘效果图也依然有着独特的发展优势。作为一名优秀的设计师,在进行作品设计的过程中,一定要深度了解室内手绘图的重要作用,充分掌握专业知识,最大限度地发挥应用实践能力,对设计工作一丝不苟。

浅谈高职环艺专业中表现技法课程设计

课程设计作为整个教学活动的关键,在高职人才培养过程中一直处于核心的地位。本文从表现技法课程的课程定位、课程目标、课程内容、课程教学、课程评价等五个方面入手对课程设计进行分析,提出了课程项目内容优选、归类与更新的三原则,并指出了课程项目内容选取的步骤与排序的方法,明确了课程的教学方法与手段,最终对课程评价等问题进行了阐述。

空间创造性思维的培养——立体构成课程的教学探索与反思

笔者通过立体构成课的教学改革和探索,针对专业的特点设置教学内容,利用教学方法的多样性,拓展学生的思维空间,强调基础课教学与专业之间的衔接和互动,以更好地培养学生的创造力和造型思维能力。