纸艺术在环保包装设计中的角色与创新路径

随着社会经济的不断发展,绿色环保理念得到公众越来越广泛的认同,伴随环保观念的不断推广,包装设计行业也发生了相应转变,绿色环保的包装设计赢得了消费者的一致青睐。而基于纸艺术的环保包装设计凭借其环保性,可很大程度上减少包装对生态环境的破坏,所以纸艺术环保包装设计得以在诸多行业领域的产品包装中得到推广。基于此,文章从纸艺术及环保包装相关内涵入手,阐述了纸艺术在环保包装设计中扮演的角色,探讨了纸艺术在环保包装设计中的创新应用路径,希望能够为相关人员开展同类研究提供一些思路。

电镀工艺在艺术设计中的应用研究

电镀作为一种常用的表面处理工艺,能在优化产品性能的基础上改变其外观,使产品更具有艺术装饰效果。在日常生活中,小到首饰、配件、电子原件,大到家具、雕塑、汽车的制造均涉及电镀工艺。电镀工艺推动了制造业的繁荣发展。在艺术设计中,电镀工艺被誉为材料表面装饰的“美容师”,利用这一工艺能在基础材料表面附着装饰性或功能性镀层,以满足人们对产品外观及性能的个性化需求。

塑料工艺在工艺作品设计中的创意应用

新媒体时代的兴起为艺术和文化旅游产业带来了前所未有的机遇。在技术进步的推动下,工艺作品领域迅速发展。设计师通过创新的加工技术,将当代美学元素融入工艺作品以增强作品的表现力,显著提升了工艺作品对观众的吸引力。同时,塑料优异的耐用性和高透明度为艺术工艺提供了丰富的可能性。多样化的塑料技术拓展了平面设计师在工艺作品制作中的创意空间。

《设计的基因》——一个现代的设计基因理论

李立新近期出版的专著《设计的基因》,提出了设计史研究中的诸多创新性和独到性见解。作者从设计史研究案例、材料、方法、观念和路径,指出设计史研究基本原则及设计研究方法论,构建了具有明确示范性和操作性的设计学研究范式。此书是作者对中国设计学研究的阶段性回顾、总结与反思,对中国设计学研究具有指导意义。

基于AHP模糊评价法的元宇宙设计行为核心要素比重研究

元宇宙正在兴起,其设计行为从理论上来说应当分为算力设计和内容设计两大阵营,其中算力设计是技术基础,内容设计制造出视听内容主体。算力设计可以分为信息采集算力、信息存储算力、信息传输算力、信息转换算力的设计;内容设计可以分为数据人、数据场景、行为动态、视觉渲染的设计。这些要素在元宇宙设计结构中的比重是多少、各自处于什么样的位置,是非常适合使用AHP模糊评价法来进行测评的,测评结果对于元宇宙世界的建设意义非凡。经过仔细测算发现,信息转换算力、渲染设计、信息传输算力、动态行为设计是元宇宙设计中最重要、最紧迫的四大类创新研发任务。

传统实物标符的造物思想及其特征

符牌、酒旗、招子等传统实物标符,是古代先民在生产实践中创造出来的具有生活功能、艺术功能、应用功能、象征功能的实物符号,其创造发展与政治、经济、文化、宗教等方面紧密相关;它们经历了岁月的洗礼而留存下来,并逐渐形成了持有历史记忆、沟通连接文化脉络和传播文化价值的基因密码,是古人思想的载体、智慧的结晶。对其造物思想及其特征的研究不仅能推动其当代创造性转化和创新性的发展,亦利于丰富中国古代造物思想史。

基于用户体验的母婴类厨具产品创新设计

根据后疫情时代发展需求及厨具产品迭代的分析,研究母婴厨具在使用过程中用户的体验,改进现有厨具的设计流程。基于用户体验研究,将社会需求融入母婴类厨具产品设计,从模块划分的背景分析、市场调研、设计实践、产品优化、产品落地5方面入手,分析产品的设计要素、使用场景、功能体验、包装运输等,以此选取适当的造型因子及功能结构。提出后疫情时代母婴厨具产品设计原则,归纳系统的母婴类厨具创新要点。通过这一系列探索研究,发现母婴类厨具发展的可能性,为其创新设计提供了新思路。

理论与方法:设计学研究的硬币两面——兼评《设计研究理论Ⅰ》

设计学研究方法与理论共同构成了完整的设计学科学研究范式。过去二十多年来,设计学作为交叉学科,在继承原有人文学科研究方法的基础上,不断吸收了来自社会科学、自然科学的研究方法。相较于研究方法,设计学研究理论的发展则相对滞后。《设计研究理论Ⅰ》一书,在设计学理论研究上做了一次有益的探索,全书从不同学科浩瀚的理论海洋中,根据设计科学研究对象的需要,遴选了涵盖科学技术、人文学科、社会学科领域的重要理论并进行了诠释。

人工智能与工艺美术设计融合

随着全球数字化时代的来临,人工智能技术深刻地影响着我们的生活,也为工艺美术设计领域的发展带来了巨大的变革。文章梳理了人工智能技术对传统工艺美术带来的影响,通过对人工智能提高设计效率、降低设计成本、创意激发与设计过程优化等方面进行系统的研究与探讨,并用设计实践案例探讨人工智能技术与工艺美术设计的融合发展,以此探讨人工智能技术在工艺美术设计中的未来趋势,为传统工艺美术设计提供新的设计思维与产业路径。

为何批判?何以矛盾?——重读阿道夫·卢斯的《装饰与罪恶》

《装饰与罪恶》是一篇振聋发聩的批判式檄文。本文通过细读文本,并联系其其他文章,同时辅佐以文本产生的语境分析,期望能回答以往研究中未曾谈及的一些问题。本文认为,无论中西方,“装饰”本身都是一个复杂的词语,具有多重含义,既具有文化性、精神性,又具有时代性、物质性。在卢斯看来,文化性是一种确定性、合理性的存在,因此应关注装饰的有机性;而时代性是一种不确定性的存在,因此应留给时间进行选择,而不应由设计师主观去介入。也因此,他更刻意强调前者,贬低后者,而坚决反对同时丧失两种属性的装饰。

中国设计市场的事实与真实

本文主要探讨中国设计市场的形态和结构,通过对设计教育与人才状态、设计交易与需求规模、设计收入与职业趋势等三个核心指标的分析,发现中国设计市场发展的内在逻辑。同时,本文从驱动设计市场发展的内生动力与结构性势能的角度探讨中国设计市场演化的本质,基于对当前超大规模市场事实背后的另一种“真实”的阐释,助力设计行业从业者形成对中国设计市场发展的反思性认知。

基于地方非遗的传统图形当代再设计研究——以常州地区为例

非物质文化遗产是传统图形得以保留、传承和广泛运用的重要载体,不同区域非物质文化遗产中的传统图形都是经典的视觉资源,不仅蕴藏丰富的内涵和审美逻辑,而且与地方文化相生相融,是记录和表现在地文化的符号。基于地方非遗文化的传统图形当代再设计不是笼统地转化和应用非遗文化中的图形,而是透过图形将区域文化和当代设计相结合,实现对于传统图形当代设计应用的深化和细分,让设计本土化更加多元和生动,从而为梳理、构建传统视觉经典当代继承转化的有机体系做出积极探索。

基于感质理论的节气农耕文化传承策略与实践

二十四节气是农耕时期所特有的产物,它既是中国农业社会生产、生活的重要指示,又是与一年中自然成长周期相适应的实践系统,始终指导着人类的日常生活,充分反映了中国人民“顺应自然,效法自然”的生存观念,将时间、生命和生产都纳入人与自然的和谐相处之中。本文立足于农耕文化的生活化属性,以感质体验理论为核心,探讨二十四节气文化如何“无孔不入”地渗透到了现代人的社会生活之中。在人们的日常生活、行为习惯、健康饮食中具有指导价值与意义。

设计介入非遗助残行动者网络的策略研究

保障残疾人就业是共同富裕的重要体现。目前手工艺类非遗项目与残疾人结合的方式得到了广泛的关注,但项目可持续性、多方人员的参与程度等方面还存在欠缺。在前期调研的基础上,通过多个非遗助残案例的综合分析,以行动者网络理论为框架,对利益赋予、征召和动员3个环节作了重点研究,指出其不足之处表现为教学模式落后、产品形式单一、体验空间缺失等。从设计的角度出发,依据行动者网络的运行流程提出了非遗助残行动者网络构建的策略。

基于IP人物下新会非遗的传承与设计实践研究

新会作为五邑地区非遗数量第一的地区,推动其非遗的传播不仅能带动五邑地区文化产业发展,也对中华传统文化传承与发展具有借鉴意义。本文以“神兽守护”为创作主题,以四大神兽为潮玩形象结合新会区非物质文化遗产新会葵艺、新会陈皮炮制技艺、新会鱼灯、新会木版神祃为元素进行潮玩IP设计与衍生品设计。探讨使用创新性的思维和设计,发掘和继承具有深厚底蕴的侨乡非遗文化,推进非遗文化的传承发展。

传统绘画艺术在服装设计中的应用研究

时代的发展使人们对于服装的审美标准不断地提高,人们不仅需要服装拥有蔽体保暖性能,同时也需要服装能够蕴含艺术美感;而传统绘画艺术作为中国传统文化的重要部分,将传统绘画艺术融入服装设计中能够使服装兼具艺术感和审美价值,为此需要服装设计师能够做好服装设计与中国传统绘画的元素的有效融合,让兼具时尚感和民族风味的现代服装更加具有国际市场竞争力以及影响力,给予人们提供高品质的服装设计服务。为此本文在阐述了中国传统绘画艺术相关概念的基础上,分析了传统绘画艺术与服装设计结合的价值,提出有效的应用策略做好传统绘画艺术在服装设计中的应用。

“辽西走廊”IP视觉形象设计与文创产品研发研究

以辽西走廊IP文化创意内容为核心,依托数字技术进行创作、生产、传播和服务。文化旅游品牌IP化的综合实力体现包括文创礼品、服务意识、知名度与认知度乃至辐射辽西走廊沿线、整合辽西走廊区域旅游系统,根据游客的需求强化IP品牌意识,在旅游产品中传达出辽西走廊IP文化氛围。

数字媒体艺术对文化创意产业的影响探析

随着经济的发展,科学技术的不断提升,在信息技术的支持下,我国文化创意产业快速的发展,其产品质量与丰富性大幅的提升,同时借助于当前数字媒体艺术的优势,文学创意产业与数字媒体艺术的融合,促使文化创意产业飞速的发展,在当前文化产业之中占据着越来越重要的地位,在经济全球化的背景下,文化产业成为国家之间文化交流的有效方式之一,在新的时代之中显得更为重要,文化产业是展现我国文化的重要方式,同时文化产业在世界范围之内也有着激烈的竞争,因此在新的时代之中文化创意产业应当抓住发展的机遇,实现自身的快速发展。本文将对数字媒体艺术对文化创意产业的影响进行分析。

沉浸式虚拟艺术在数字展示空间的应用

沉浸式虚拟艺术作为一种新兴形式,为人们提供了更为丰富和引人入胜的艺术体验。文章通过对虚拟艺术的背景进行分析,从沉浸感、交互性、构想性和多感官体验4方面强调了虚拟艺术在数字展示空间的必要性。从技术实现、艺术表现、领域应用3个方面总结了虚拟艺术在数字展示空间的应用状况,最终提出未来虚拟艺术在数字空间展示策略。

沉浸式体验视角下竹文化数字展示设计策略研究

【目的】该研究旨在探讨数字化手段在竹文化展示与传播中的运用,以迎合现代观众对沉浸式展览体验的追求。【方法】研究采用了文献回顾、比较分析和案例研究的方法,将数字化展览的沉浸式体验设计细分为观众、信息和空间3个维度,并研究了如何通过高沉浸性、强交互性和多感官参与来实现丰富的展示效果。【结果】基于观众的感官、认知和情感沉浸需求,以及竹文化展示的3个类别(场景、信息、技艺),该文提出了空间沉浸、融媒沉浸和参与沉浸等数字展示设计策略和技术路径,并在浙江农林大学竹韵棠的数字化展示更新设计项目中得到了应用,以验证数字沉浸的潜力。【结论】该研究不仅为竹文化的创新展示提供了技术性的解决方案,而且为传统文化数字化展示设计的创新探索提供了重要的参考和启示。