电镀工艺在艺术设计中的应用研究

电镀作为一种常用的表面处理工艺,能在优化产品性能的基础上改变其外观,使产品更具有艺术装饰效果。在日常生活中,小到首饰、配件、电子原件,大到家具、雕塑、汽车的制造均涉及电镀工艺。电镀工艺推动了制造业的繁荣发展。在艺术设计中,电镀工艺被誉为材料表面装饰的“美容师”,利用这一工艺能在基础材料表面附着装饰性或功能性镀层,以满足人们对产品外观及性能的个性化需求。

塑料工艺在工艺作品设计中的创意应用

新媒体时代的兴起为艺术和文化旅游产业带来了前所未有的机遇。在技术进步的推动下,工艺作品领域迅速发展。设计师通过创新的加工技术,将当代美学元素融入工艺作品以增强作品的表现力,显著提升了工艺作品对观众的吸引力。同时,塑料优异的耐用性和高透明度为艺术工艺提供了丰富的可能性。多样化的塑料技术拓展了平面设计师在工艺作品制作中的创意空间。

《设计的基因》——一个现代的设计基因理论

李立新近期出版的专著《设计的基因》,提出了设计史研究中的诸多创新性和独到性见解。作者从设计史研究案例、材料、方法、观念和路径,指出设计史研究基本原则及设计研究方法论,构建了具有明确示范性和操作性的设计学研究范式。此书是作者对中国设计学研究的阶段性回顾、总结与反思,对中国设计学研究具有指导意义。

基于AHP模糊评价法的元宇宙设计行为核心要素比重研究

元宇宙正在兴起,其设计行为从理论上来说应当分为算力设计和内容设计两大阵营,其中算力设计是技术基础,内容设计制造出视听内容主体。算力设计可以分为信息采集算力、信息存储算力、信息传输算力、信息转换算力的设计;内容设计可以分为数据人、数据场景、行为动态、视觉渲染的设计。这些要素在元宇宙设计结构中的比重是多少、各自处于什么样的位置,是非常适合使用AHP模糊评价法来进行测评的,测评结果对于元宇宙世界的建设意义非凡。经过仔细测算发现,信息转换算力、渲染设计、信息传输算力、动态行为设计是元宇宙设计中最重要、最紧迫的四大类创新研发任务。

基于用户体验的母婴类厨具产品创新设计

根据后疫情时代发展需求及厨具产品迭代的分析,研究母婴厨具在使用过程中用户的体验,改进现有厨具的设计流程。基于用户体验研究,将社会需求融入母婴类厨具产品设计,从模块划分的背景分析、市场调研、设计实践、产品优化、产品落地5方面入手,分析产品的设计要素、使用场景、功能体验、包装运输等,以此选取适当的造型因子及功能结构。提出后疫情时代母婴厨具产品设计原则,归纳系统的母婴类厨具创新要点。通过这一系列探索研究,发现母婴类厨具发展的可能性,为其创新设计提供了新思路。

理论与方法:设计学研究的硬币两面——兼评《设计研究理论Ⅰ》

设计学研究方法与理论共同构成了完整的设计学科学研究范式。过去二十多年来,设计学作为交叉学科,在继承原有人文学科研究方法的基础上,不断吸收了来自社会科学、自然科学的研究方法。相较于研究方法,设计学研究理论的发展则相对滞后。《设计研究理论Ⅰ》一书,在设计学理论研究上做了一次有益的探索,全书从不同学科浩瀚的理论海洋中,根据设计科学研究对象的需要,遴选了涵盖科学技术、人文学科、社会学科领域的重要理论并进行了诠释。

纸艺术在环保包装设计中的角色与创新路径

随着社会经济的不断发展,绿色环保理念得到公众越来越广泛的认同,伴随环保观念的不断推广,包装设计行业也发生了相应转变,绿色环保的包装设计赢得了消费者的一致青睐。而基于纸艺术的环保包装设计凭借其环保性,可很大程度上减少包装对生态环境的破坏,所以纸艺术环保包装设计得以在诸多行业领域的产品包装中得到推广。基于此,文章从纸艺术及环保包装相关内涵入手,阐述了纸艺术在环保包装设计中扮演的角色,探讨了纸艺术在环保包装设计中的创新应用路径,希望能够为相关人员开展同类研究提供一些思路。

基于感质理论的节气农耕文化传承策略与实践

二十四节气是农耕时期所特有的产物,它既是中国农业社会生产、生活的重要指示,又是与一年中自然成长周期相适应的实践系统,始终指导着人类的日常生活,充分反映了中国人民“顺应自然,效法自然”的生存观念,将时间、生命和生产都纳入人与自然的和谐相处之中。本文立足于农耕文化的生活化属性,以感质体验理论为核心,探讨二十四节气文化如何“无孔不入”地渗透到了现代人的社会生活之中。在人们的日常生活、行为习惯、健康饮食中具有指导价值与意义。

设计介入非遗助残行动者网络的策略研究

保障残疾人就业是共同富裕的重要体现。目前手工艺类非遗项目与残疾人结合的方式得到了广泛的关注,但项目可持续性、多方人员的参与程度等方面还存在欠缺。在前期调研的基础上,通过多个非遗助残案例的综合分析,以行动者网络理论为框架,对利益赋予、征召和动员3个环节作了重点研究,指出其不足之处表现为教学模式落后、产品形式单一、体验空间缺失等。从设计的角度出发,依据行动者网络的运行流程提出了非遗助残行动者网络构建的策略。

基于IP人物下新会非遗的传承与设计实践研究

新会作为五邑地区非遗数量第一的地区,推动其非遗的传播不仅能带动五邑地区文化产业发展,也对中华传统文化传承与发展具有借鉴意义。本文以“神兽守护”为创作主题,以四大神兽为潮玩形象结合新会区非物质文化遗产新会葵艺、新会陈皮炮制技艺、新会鱼灯、新会木版神祃为元素进行潮玩IP设计与衍生品设计。探讨使用创新性的思维和设计,发掘和继承具有深厚底蕴的侨乡非遗文化,推进非遗文化的传承发展。

传统绘画艺术在服装设计中的应用研究

时代的发展使人们对于服装的审美标准不断地提高,人们不仅需要服装拥有蔽体保暖性能,同时也需要服装能够蕴含艺术美感;而传统绘画艺术作为中国传统文化的重要部分,将传统绘画艺术融入服装设计中能够使服装兼具艺术感和审美价值,为此需要服装设计师能够做好服装设计与中国传统绘画的元素的有效融合,让兼具时尚感和民族风味的现代服装更加具有国际市场竞争力以及影响力,给予人们提供高品质的服装设计服务。为此本文在阐述了中国传统绘画艺术相关概念的基础上,分析了传统绘画艺术与服装设计结合的价值,提出有效的应用策略做好传统绘画艺术在服装设计中的应用。

“辽西走廊”IP视觉形象设计与文创产品研发研究

以辽西走廊IP文化创意内容为核心,依托数字技术进行创作、生产、传播和服务。文化旅游品牌IP化的综合实力体现包括文创礼品、服务意识、知名度与认知度乃至辐射辽西走廊沿线、整合辽西走廊区域旅游系统,根据游客的需求强化IP品牌意识,在旅游产品中传达出辽西走廊IP文化氛围。

沉浸式体验视角下竹文化数字展示设计策略研究

【目的】该研究旨在探讨数字化手段在竹文化展示与传播中的运用,以迎合现代观众对沉浸式展览体验的追求。【方法】研究采用了文献回顾、比较分析和案例研究的方法,将数字化展览的沉浸式体验设计细分为观众、信息和空间3个维度,并研究了如何通过高沉浸性、强交互性和多感官参与来实现丰富的展示效果。【结果】基于观众的感官、认知和情感沉浸需求,以及竹文化展示的3个类别(场景、信息、技艺),该文提出了空间沉浸、融媒沉浸和参与沉浸等数字展示设计策略和技术路径,并在浙江农林大学竹韵棠的数字化展示更新设计项目中得到了应用,以验证数字沉浸的潜力。【结论】该研究不仅为竹文化的创新展示提供了技术性的解决方案,而且为传统文化数字化展示设计的创新探索提供了重要的参考和启示。

湖南红色旅游文创产品开发策略研究

随着红色旅游的兴起,旅游文创产品的开发已经成为旅游业新的发展方向。湖南作为红色旅游资源大省,对红色旅游资源的开发呈现出不同的特点和趋势,逐渐成为湖南旅游文创产品的依托。本文通过梳理湖南红色文化资源,分析当前湖南省旅游文创产品发展现状,从文化融合、产品创新、人才培养、品牌营销等方面探讨湖南红色旅游文创产品开发策略,为湖南红色旅游文创产品的持续发展提供参考和建议。

民间美术与现代艺术设计关联性的研究

民间美术源自普通民众的日常生活和审美需求,是他们自发创作的艺术形式。这种艺术与生活紧密相连,将实际生活的实用性与精神的审美性融为一体,是农业经济自给自足模式下孕育出的一种独特的民间艺术。它不仅是中国人民情感、思想和心理的寄托,更是国家情感的浓缩,具有鲜明的连续性和深厚的文化内涵。对于当代艺术设计而言,民间美术所带来的启迪是多维度且深远的。在民族文化的深厚土壤中,当代艺术设计作品才能找到其创作的根基,实现材料与精神的高度融合。在运用民间美术元素时,当代设计需要将其精华与现代审美和时代精神相结合,创作出真正反映民族精神的艺术作品。本文将从民间美术的基础特征和本质特征出发,探讨其与当代艺术设计的关联,并分析其在当代艺术创作中能够提供的启示。

以积极的综合设计话语体系构建老龄文明——《为新老龄而设计:设计赋能积极老龄化的理论与方法》书评

随着全球人口老龄化问题的凸显,在文明社会如何解决老龄化问题的各种困扰已经迫在眉睫。老龄化社会综合设计研究聚焦于社会民生的多维度影响,强调设计伦理、社会责任和产品形式审美与设计产品对老年人的关怀。而“设计赋能积极老龄化的理论和方法”研究则将为新老龄而设计的理论应用于解决社会问题和提高老年人的福祉,与中国今后一个时期社会政策和策略密切相关。

楚国丝织物上植物纹的审美意趣在当代设计中的应用

为解决目前大众对楚文化认知度较低、运用楚国纹样的设计产品形式单一、纹样与产品结合较为生硬、难以融入现代生活的问题,从图像学、设计学等视角出发,具体分析楚国植物纹样的审美特征以及文化内涵,并通过变形、重组、再造等手法将楚国植物纹与现代设计产品结合。从实践得出,楚国植物纹造型丰富,具有和谐美、灵动美、自由美的特征,体现了楚人审美意趣、价值追求、精神品质,从纹样造型、审美内涵中汲取灵感,运用在当代设计之中,为传统纹样在现代产品中的设计提供新的思路与参考依据。

对分课堂理念下设计评论课程混合式教学模式探究

结合人才培养要求及课程定位,将对分课堂混合式教学模式导入设计评论课程教学改革中,以教学组织形式的迭代、教学方法的创新、教学过程设计的突破为前导,以师生共生式课堂的打造为核心,改变设计评论课程传统单一的授课模式。以对分课堂权责对分的理念对教学活动进行互动参与化、游戏趣味化、沉浸体验化和课程思政化的转译,并营造有效的课堂互动情境,打造师生新质共生的成长路径。通过运用对分课堂混合式教学模式,构筑师生深度互动的课堂,优化提升课堂教学效果,并探索设计类课程教学改革的可行性路径。

汉代装饰纹样在现代设计中的艺术转译

汉代装饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术风格和深厚的文化内涵为现代设计领域提供了丰富的灵感来源。本研究旨在探讨汉代装饰纹样在现代设计中的应用,特别是其在家具设计、虚拟展厅、交互式游戏和环境艺术设计中的创新性诠释。通过综合运用木材染色技术、数控雕刻、三维建模和虚拟现实等现代技术手段,本研究成功地将汉代装饰纹样的色彩和形式特征融入现代设计实践中,实现了传统与现代的有机结合。

传统纸张与数字媒介在视觉设计中的融合

传统纸张拥有独特的触感和视觉效果,被广泛应用于书籍、杂志、广告等领域;而数字媒介则以其高效率、易编辑和传播的优势,在网络、电子书、数字广告等方面展现出巨大的潜力,将这两种媒介融入视觉设计可以推动视觉传达艺术与技术的发展。基于此,本文围绕二者融合过程中面临的主要问题,探讨了融合策略,旨在促进设计实践中传统与现代技术的有效结合。