回归现代设计发展历程的书写本质——重读大卫·瑞兹曼的《现代设计史》

大卫·瑞兹曼的《现代设计史》自2003年出版以来,已经被全球超过100所大学作为教材使用,展现了极强的可读性。它之所以如此受欢迎,是因为这部著作的撰写建立在作者本人多年来实证体验的基础上。而且由于大卫·瑞兹曼在写作中展现出了一种基于批判性视野的独特叙事而赋予了这部著作强烈的研究性特征。然而大卫·瑞兹曼并没有满足于首版的成功,而是着重于设计史研究的可持续性,这不仅表现于他为后续版本修订所做出的努力,还通过他在设计史学界的贡献得以呈现。

中国与西方服饰的古代、现代、后现代特征

在宗教文化的背景下,西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向;在宗法文化的背景下,中国古代的服饰有着超越感性需要的伦理追求。在理性精神的支配下,西方与中国的现代服饰渐渐抛弃了这种形而上的负累,转向了科学主义、功能主义的探索。而在多元文化的影响下,西方与中国的后现代服饰又开始了新的反叛,即摆脱了科学主义和功能主义所确立的规范和模式,进行着全新的个性化的审美尝试。

“新艺术”装饰风格的演绎与延伸

一、新艺术运动的历程 新艺术运动的名称来源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）于1986年在巴黎开设的一间名为“现代之家”（La Maison Art Nouveau）的商店。最初只是被简单地称为现代风格，最后普遍叫开的名称是“新艺术”（Art Nouveau）。

吐蕃时期的织锦纹样初探

吐蕃使用织锦现象在汉藏文献中多有体现,仅见于文献的品种有绫、绢、锦、帛、缣、缯等,吐蕃人使用的丝织品可谓种类丰富。然而文献所记载的仅仅是个概念,未能涉及纹样风格内容,近年来的考古新发现为我们进一步了解吐蕃时期的织锦纹样提供了重要的材料。文章以青海都兰吐蕃墓出土文物和部分流失海外的吐蕃织锦为线索,结合文献资料,在前人的研究成果基础上,进一步探讨了流入吐蕃的织锦纹样,认为虽然吐蕃织锦遗存实物数量有限,但基本包括了所有当时流行的纹样。

新艺术运动与当代艺术设计

新艺术运动是艺术设计从古典走向现代的重要一环,在现代设计长河中发挥着承上启下的作用。它在对人与自然和谐相处的向往、对民族性和地域性的强调、多元文化的继承、内容的朦胧性和多义性等层面上展示了与当代艺术设计相吻合的特征;在对艺术设计传承和艺术设计创新两个方面对当代艺术设计产生了深远影响。

从装饰艺术运动到后现代主义设计

从装饰艺术运动到后现代主义设计,我们看到装饰在设计中的地位重新回归。这主要是为了摆脱现代主义冷漠、机械化带来的压抑以及后工业社会人类情感的需求,西方富裕的经济基础需要艺术生活的多样化、通俗化。装饰艺术运动也为后现代主义设计提供了大量可资参考的材料。

工艺美术运动的“中国风”——从植物纹样的比较说起

19世纪后期,工艺美术运动席卷欧美国家,其主张向自然学习的设计思想和作品形式风靡一时。向自然学习的理念早在千年以前隋唐时期的中国就已经开始广泛运用。相比较起来,工艺美术运动的某些设计思想、表现形式相对浮浅,缺乏新意。

“装饰”在不同设计流派中的意义

著名的美术史学者沃尔夫林认为：美术史主要就是一部装饰史。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式,而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是＂装饰性＂的,从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦,而且是＂文化性＂的,从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。

设计史的任务

史的职业,由来已久,记人事、观天象、守曲册,用卜传神之旨意是其职责.自史学成立以来,凡深邃的史家,无不努力去"穷天人之际,通古今之变,盛一家之言?司马迁所倡导的这种精神作为历史研究旨归具有永恒的意义.……

关于设计史课程教材建设的几点思考

高等院校艺术设计类专业开设的设计史课程,在为其他专业课程的教学提供理论支撑的同时,也作了相应的文化知识铺垫。然而,在具体的教学实践中发现,该课程的教学未能起到理论指导实践的作用。本文从课程的教学困境出发,探讨教材建设中存在的问题并提出改革建议。

新艺术运动的思考

19世纪中后期，欧洲各国先后完成资产阶级革命，在第二次工业革命的大背景下，一方面，机械化大生产成为新时代下设计发展的最大推动力，社会分工日益细化，设计从生产中独立出来，产品的设计与制作过程分道扬镳，设计逐渐成为商品市场竞争的有力手段；

构成主义产生的源起发展及历史意义

在世界文化和艺术发展的过程中,苏俄人民占据着世界上主导地位之一,苏俄构成主义作为现代设计重要源泉之一,在世界现代设计史中开辟了一条崭新的道路。苏俄构成主义运动的意义,是由马克思主义者开创社会主义制度及其文化与艺术发展规律所预先决定的,而且也是在社会主义制度下通过大量实践成果加以证实的。通过研读大量原始资料,论述构成主义产生的历史环境和指导思想等信息,分析构成主义产生的源泉,发展脉络并论述构成主义的历史意义。

简析工艺美术运动在设计史中的地位

18世纪英国开始了工业革命，机械产品逐步出现在人类生活的各个方面，与以往手工艺制造出的产品相比，具有明显的机械化特征，但大部分产品的造型设计或装饰设计，依然延续传统手工业的形式，与机器产品的新兴设计难以结合。在这种情况下英国涌现出两位工艺美术运动的倡导人，其中一位是英国文艺批评家拉斯金，另一位是他的追随者画家及工艺美术设计家莫里斯。

澳门16-18世纪的中西艺术设计传播研究

16—18世纪的澳门社会反映了欧洲与中国文化交流的缩影,由于两个文明的初次接触,艺术设计的传播也比以往任何阶段都要丰富,各文明间不同的认识观念对设计的发展又起到重要作用,由此,中西方进入近代社会之前的文化印象在这个阶段被固化。本文对中西方商贸与宗教活动引发的地图与印刷、建筑及景观、瓷器和丝织品等艺术设计活动在澳门的传播与演变进行考察,进而对影响中西方设计的认识观念的差异进行反思。

基于钻石模型的平面设计产业竞争力研究——以中国与欧美国家产业现状的比较为例

本文根据波特钻石模型理论对中国平面设计产业竞争力与欧美国家平面设计产业竞争力进行比较研究。经过对比发现,欧美国家一般对于平面设计的价值有着较好的社会认知度,拥有一定的行业交流平台和规范的市场需求,在教育方面也先行一步;而中国的平面设计产业从体制到行业,进而到企业、教育等层面,都存在一些急需解决的问题。因此本文对平面设计行业发展建议如下:首先,建立一个自上而下的平面设计产业协作交流体系;其次,根据产业发展的需要重新开展设计教育的改革;最后,注重本土化设计的培育,创造有中国特色的设计服务体系。

“手工艺复兴运动”的三种类型

所谓"手工艺复兴运动"(Craft Revival Movement),一般是指20世纪70年代在英美两国所出现的,旨在通过传统技艺的复兴,以探索后现代、后工业化社会中手工艺发展新方向的一场艺术与设计运动.

似巨斧敲裂了墙垣——评《万物》

《万物》的作者雷德侯是德国海德堡大学东亚艺术史教授,西方汉学界研究中国艺术最具影响力的学者之一。起初看到书名与副标题,误以为是一本工艺美术史类的书,但仔细翻阅后发现这本书完全不同于国内出版的各类研究中国古代美术与工艺美术的书籍。作者雷德侯以大胆而独特的视角将中国古代艺术、工艺美术、建筑等归为模件化制作与模块化生产。为此作者收集整理了世界各地的中国古代艺术工艺美术资料加以佐证,纵观全书,我们被作者丰富的实例论证所折服。

设计史研究的视域、方法和意义

有关设计的历史研究,不仅要揭示人类设计发生、发展的全部历史,还应当展现设计历史进程中的内在逻辑和规律。"设计史"不能简单等同于"设计的历史",前者应是一种学科、方法或理论,后者则是客观存在的研究对象。受社会现实、学术传统、学科发展等因素的影响,中西方在设计史研究的范围和方法上尚存有差异,需要相互理解并寻求共识。设计史从属于历史研究的范畴,对现代设计实践的指导性较弱,其理论意义往往要大于现实意义。

李西茨基的“普朗”理论与设计实践

构成主义是1913年发起于俄国的一场艺术与设计运动，构成主义艺术家抛弃了再现视觉实体的写实性表现手法，将一系列视觉元素依据一定结构组成造型，产生了建立于构成之上的新艺术形式，构成主义艺术家谓之“新现实”。这一新现实告别了模仿与具象，代表了真正的“创造”，它揭示了视觉艺术的元素，如点、线、面、体、色彩等拥有独立于世界任何外在联系的自身表现力。

设计生态的历史

设计生态的历史不同于设计的历史,关注的是设计作为一个整体的体系,如何与自然环境和社会环境进行交互的过程中,在环境产生变化之后,设计又是如何的调整以适应变化。文章将设计生态分为四个阶段进行介绍:手工艺的设计生态、机械主义的设计生态、消费主义的设计生态和生态意识下的设计生态。四个阶段,四种设计生态体系完整地体现了设计在社会环境和自然环境的变迁之中的发展变化。