“中国工艺美术史”课程的困境与改革——以民族地区综合性大学为例

本文通过对"中国工艺美术史"课程的概况介绍及现状分析,指出民族地区综合性大学该课程面临的困境,并对困境形成的主要原因进行了分析。在此基础上,结合笔者自编的《中国工艺美术史》教材对现有教材版本进行了概述,提出了该课程授课内容的架构特点,总结了该课程教学改革的主要措施,尤其是在信息化背景下一些新的教学模式的尝试。

《中国工艺美术史》课堂教学中运用多媒体技术的探索

多媒体技术具有强大的辅助教学功能,将多媒体技术运用到《中国工艺美术史》课程教学中,打破了以往传统的教学模式,在给学生提供大量视觉冲击的同时,也大大提高了学生学习的兴趣,增加了课堂知识的信息量,开阔了学生的视野,提高了教学质量。本文从传统教学模式与多媒体教学特点的比较入手,探讨多媒体技术在《中国工艺美术史》教学中的应用。

设计史课程教学改革的目标与可行路径分析

基于对设计史课程构架以及教学现状的研究分析,针对目前普遍存在的问题确立课程改革目标,探索更为可行的教学改革路径,同时结合设计学学科的多元化交叉的特性,尝试构建更为合理与可行的教学体系和模式,实现"教"与"学"的多元互动,从而提高教学的有效性。

有效传播在高校设计史论课程中的运用

随着网络信息时代的发展,师生沟通的形式发生了巨大的变化,学生获得资讯更为方便快捷。高校设计理论课程面临着新的挑战,它必须改变单纯信息传播和历史资料复原的传统教学模式,创造全新的理论教学新时空、新视野,这样才能保障理论课程教学的有效性。笔者将从有效传播内容的生态和谐、有效传播行为的共识共情和有效传播媒介的多元创新三方面出发,谈谈高校设计史论课程中的有效教学模式。

明确地位 拓展思路——浅析如何提高中国工艺美术史在高校艺术教育中的地位

本文主要针对目前中国工艺美术史教学受轻视的局面,从明确地位、发掘历史遗产和调动学生积极性等方面提出了自己的看法。通过明确中国工艺美术史在教学中的重要地位、为当今艺术创作提供素材、提高工艺美术史教学的参与性提高其地位。

“中国工艺美术史”课程的困境与改革——以民族地区综合性大学为例

本文通过对"中国工艺美术史"课程的概况介绍及现状分析,指出民族地区综合性大学该课程面临的困境,并对困境形成的主要原因进行了分析。在此基础上,提出了该课程授课内容的架构特点,总结了该课程教学改革的主要措施,尤其是在信息化背景下一些新的教学模式的尝试。

中国工艺美术史课程教学模式改革初探

该文分析现代中国工艺美术史课程教学模式,探索中国工艺美术史课程教学模式的改革措施,希望以此推进中国工艺美术史课程的改革与发展。

中国工艺美术史课程教学模式改革初探

中国工艺美术史课程是艺术设计类专业本科阶段的一门基础理论课程。以往的教学方式主要以教师讲授为主,学生学习被动,导致教学效果不佳。根据艺术生重实践、轻理论的情况,教师需要在教学中调整教学模式,以提高学生的学习兴趣,增强课程的实践指导作用。

造“桥”——工艺美术史教学谈

随着2008北京奥运会的成功举办,2010上海世博会的完美落幕,中国俨然成为人类"地球村"上最耀眼的"一家"。与此同时,中国设计迎来了前所未有的发展机遇,作为艺术设计专业的主要基础理论课程,工艺美术史教学应该成为连接中国古代设计与现代设计的桥梁。本文在探讨工艺美术教学对中国设计发展的意义的基础上,主要论述中国工艺美术史教学中的"造桥观",即造"设计思维之桥",造"设计文化之桥",造"技艺之桥"。

实物教学在艺术史论课程中的重要性——以中国工艺美术史教学为例

高等院校艺术史论教学经历了从传统书籍文献教学到多媒体教学辅助的演变,本文针对艺术设计专业工艺美术史的课程内容和特点,通过分析传统教学与多媒体辅助在教学实践中的不足,提出实物教学辅助法,探讨艺术史论教学中的新思路与方法,以期达到提高课堂效率和教学质量的目的。

《中国工艺美术史》教学初探

《中国工艺美术史》是工业设计专业本科阶段的一门专业理论课,但在传统的课程教学方式下,教学效果不是很理想。根据教学实际探索,本文提出了一些教学方面的改革措施。

谈艺术设计史论专业探索与架构——以四川美术学院设计史论专业本科为例

艺术设计史论作为艺术设计的理论学科,是各大艺术院校设计类学生的必修课程。近几年来有多个艺术院校相继开设了设计史论专业的学士点、硕士点和博士点。然而设计史论专业本身的边缘性、杂糅性、多元性等特性使其充满开放性与矛盾性。本文通过对设计史论专业追本溯源,探讨其教学中研究方法的不足,提出本科阶段通过科学合理的课程设置,以达到更好的教学效果。

基于视觉思维的设计理论课程图像化设计实训教学——以中国工艺美术史课程教学为例

该文首先阐明了视觉图像在图像时代的重要性,接着分析了视觉思维是感性与理性相结合的思维活动,对视觉图像的设计和创作起着重要作用,进而提出了在艺术设计学专业理论课程教学中应充分训练学生运用视觉思维的能力,并以中国工艺美术史中的饕餮纹图像化设计实训为例,叙述了文字信息与图像之间互动、转换思考的必要性,最后结合相关教学案例成果,阐明了在具体理论课程教学过程中应着力展开四方面的实训层次,包括视觉信息梳理、视觉图像感知、视觉图像分解、视觉图像设计再造,以期为学生日后的专业设计学习奠定基础。

《中国工艺美术史》“以学为主”的整合式教学模式初探

"以学为主"围绕着学生"学会学习"为主线,是将教学内容安排、教学资源配置、教学方式的选择、教学效果的反馈统筹考虑的教学模式。《中国工艺美术史教学》"以学为主"的整合式教学模式是培养学生设计思维的有效教学途径,起到培养匠人精神、理解传统工艺文化等方面的积极作用。

中国工艺美术史教学现状与教学改革的思考

在我国,工艺美术史自建立到发展依然有数十年的历史,对于国内大学生的综合发展具有重要意义,随着网络信息时代的到来,中国工艺美术史教学经历了从客观讲解到主观学习、有器物介绍打破审美文化学习等过程,在经济全球化日益加深的当今时代,大力发展民族文化、深入挖掘民族价值体系已成国家发展的必要举措,而中国工艺美术史教学作为重要手段之一,其作用可想而知,基于此,本文对其现状及改革措施进行分析,以供参考。

《中国设计史》课程教材建设原则探析

结合高职教育的特点,从职业性、地方性、适应性、立体化、动态化、开放性等六个方面,探析了高职艺术设计专业《中国设计史》课程教材建设原则,进而对建设具有高职特色的《中国设计史》教材起到一定的参考意义。

再谈《中国工艺美术史》课程传承优秀传统文化的教学改革

艺术院校的课程思政教学,是一项具有探索性的工作。具体落实在《中国工艺美术史》课程中,如何传承传统文化,是课程思政的内容之一。笔者从课堂教学内容、教学形式、实践作业等方面对《中国工艺美术史》课程进行了教学改革,传承优秀传统文化,取得了很好的教学效果。

《中国工艺美术史》在应用型大学艺术设计专业中的课程教学思考

应用型大学主要是区别于研究性和教学型大学的一类新型办学模式。应用为本和实践教学是应用型大学的主要办学宗旨,促进职业实践技能和理论知识的结合,服务社会是其根本目标。在应用型大学的艺术设计专业中,美术理论处于尴尬的境地,对于艺术设计专业极为重要的《中国工艺美术史》在课程设置中逐渐边缘化。在应用为主的办学理念下,如何培养具有深厚传统工艺美术修养的艺术设计人才至关重要。关于《中国工艺美术史》的教学,不仅仅要从提高生源素质和革新教学方法入手,更加要强调教师自身的专业素质和文化底蕴的培养。

应用型大学的环境艺术《设计方法》教学探索

本文围绕着应用型大学环境艺术的课程探索,结合北京联合大学艺术学院的环境设计艺术的核心课程《设计方法》的教学改革及实践,反思传统理论教学与实践脱节,提出以应用型复合设计人才培养为目标、将教学内容和方法进行创新,引入真题实践的案例,校企结合共同培养等。在互联网的时代,应用型设计人家的教学模式需要构建相关知识体系,调整教学目标、教学内容、教学方式。教学以《设计方法》的理论为核心,建立理论-研讨式教学-实践案例-团队协作。对理论进行构造和补充,形成合理的知识体系,以实践案例实践加深理解,以校企联合培养的方式。设计改革将有利于学生的综合设计能力的提升,探索应用型复合设计人才的培养。

关于《中国工艺美术史》课程教学改革的初探

传统的《中国工艺美术史》课程教学方式繁琐堆砌,教学效果不佳。文章针对艺术生重实践、轻理论课程学习的特点,采取一些教学方面的改革初探措施。