浅析空想社会主义对英国工艺美术运动的影响

在19世纪的英国,拉斯金、莫里斯等一批杰出的艺术家,在探寻艺术的道路上深受空想社会主义的影响,掀起了一场意义深远的的工艺美术运动。在这场极具开创性的工艺美术实践过程中,艺术家们站在全新的高度,将社会主义理想注入于艺术设计理论之中,并将社会变革与艺术设计的问题有机的结合起来,在实践中寻找设计和艺术发展的规律和途径。

19世纪的大国色彩——英国工艺美术运动的“绿色理念”与“红色理想”

本文以拉斯金和莫里斯为观察中心,对工艺美术运动中所蕴含的"绿色设计"理念和"红色社会"理想进行论述,指出当代中国所处的发展阶段与工艺美术运动时期的英国有着某种相似性,人们可以从一百多年前的这场设计艺术运动中获得历史比较的素材,为我国社会的发展找到可供借鉴的当代启示。

20世纪晚期英国的时尚与设计运动

20世纪晚期英国的时尚设计是与当时社会思潮息息相关,政治和文化领域里的争论很快反映在设计和时尚消费领域,女性地位的提高和妇女运动成为时尚消费的动力渊源。这一时期时尚设计是非常激进的,各种时尚品牌应运而生,风格变换非常之快引起世界的关注。

信仰、改良与功利:维多利亚时期英国设计变革的推动力

英国作为设计史开篇最早的国家,自19世纪就开始了对现代设计①的探索,它是以不断回溯自身传统,不断修正工业文明的弊端与局限的路径进行的。特别是在社会基础发生巨大变化的维多利亚时期,英国设计面临着工业革命带来的全新课题,设计师和理论家进行了一系列设计改革,有的希望回归中世纪哥特文化,有的用新教伦理进行社会改良,也有的主张从机械文明内部来构建现代设计。本文通过探讨维多利亚时期设计变革背后的信仰、改良和功利三重推动力,来解析英国早期现代设计的自我建构和自我修正。

楚地器物中虎题材在现代设计中的应用研究

千百年的楚地文化,将楚的文化价值、审美价值、经济价值通过纹样呈现出来,沉淀下来的智慧和独特的艺术精神得以彰显。虎题材装饰是中华传统装饰题材中重要的组成部分,通过对楚地出土的器物进行研究,发现具有虎题材装饰的器物占有较大比例。研究楚地虎题材的起源、寓意、形式特征、装饰特点,并从中探索虎题材对现代设计的应用和启示,对研究楚文化具有现实意义,为现代设计的发展提供新的设计思路。

伦敦设计节 多元宽容的创意宴飨

伦敦设计节既是设计师的大聚会也是向大众传播设计的平台。文章探讨了英国创意产业的运行机制以及背后的哲学理念,并结合美国学者佛罗里达关于创意阶层的观点,指出多元宽容是创意产业成长的适宜环境。

12把硬木椅子展

美国硬木出口委员会和英国皇家艺术学院合作设计了12把椅子，于伦敦设计节期间在V＆A博物馆展出。通过观察每件产品的整个创作周期，这个计划探索了这种可再生自然材料在环保使用下的创新性。以手工工艺著名的RCA学生们，以英国家具产品生产标准为原则，

历届伦敦设计节创意设计回顾(一)

伦敦设计节(London Design Festival)始创于2003年,每年举办一届,是世界范围内最有影响力的设计事件之一,彰显了伦敦在全球设计界的主导地位。正如伦敦市长鲍里斯·约翰逊(Boris Johnson)所言,"伦敦设计节是伦敦已成为世界创意产业中心的最有力的证明。伦敦设计节既是设计文化活动,同时又是蕴藏着无限商机的商业活动。活动形式多样,不拘一格:从大型的国际设计展览到商业事件;从产品、装置到会谈和讲座;从产品发布会到招待会,个人及团队的设计产品及设计理念都可以在这里得到展示和分享。设计节期间的大部分活动都可免费参加,使来访的设计界人士能够自由地参与、聆听、学习,甚至生成订单,购买设计产品。

历届伦敦设计节创意设计回顾(二)

2011年伦敦设计节 伦敦的秋天是创意的秋天，设计的秋天。自2003年起每年一度的这场设计盛会，既属于伦敦的，又属于世界的。的确，设计无国界!在这个时节，从位于维多利亚与亚伯特博物馆的设计节会展主场到特拉法加广场和南岸中心分会场，穿行在伦敦的大街小巷，你会感到创意无处不在。独特新颖的设计节宣传海报冲击着你的视觉；来自世界各地参加设计节的外国游客以他们特殊的文化表征点缀着伦敦街头，给伦敦增添了节日的氛围；游走在伦敦的精品店铺里，创意小产品琳琅满目。秋风吹来，一丝创意的气息拂面而来，你也会从心底涌出一种创意的冲动。本刊续登2011伦敦设计节的创意设计作品，以期给读者带来一份美的享受，一朵创意的火花。

制造的力量:英国V&A艺术馆工艺精品展

近日，一场名为“制造的力量”（Power of Making）的作品展在英国V8IA艺术馆拉开了帷幕。此次展览旨在通过搜罗展出各地富有创造陛的手工艺精品来赞颂在我们生活中发挥着重要作用的传统手工艺。

2012伦敦设计节

从2003年首届伦敦设计节成功举办至今，走过十年的伦敦设计节已经成为全球最具影响力的设计大事件之一，也成为伦敦的一张醒目标签。今年伦敦设计节，400余场与设计相关的活动以V＆A博物馆为中心蔓延至城市的各条街道，各个角落，

伦敦100%设计展

由英国策展人LanRudge和DRachelRobin从1994年开始在伦敦共同出资创办的100％设计展是每年伦敦设计周最受关注的重要展览之一。该设计展每年都在伦敦EarlsCourt展览中心定期举行，其初衷是为了挖掘英国家居设计界的新生力量，让那些小设计师和新设计品牌有机会崭露头角。15年来，100％Design已成为全球最有影响力、最前卫的家居设计展之一。

工艺美术运动中工匠精神的启示

该文分析19世纪下半叶英国工艺美术运动中,人们为应对工业化冲击和旧有风格做出的一系列努力与变革体现出的工匠精神。该文作者将工艺美术运动中的工匠精神重新解读并概括为探索精神、担当精神、奉献精神、使命精神,以期对今人有所启发。

论伯纳德·利奇对19世纪英国工艺美术运动的承继

20世纪20年代至40年代,以伯纳德·利奇为代表的、以“工作室”(Studio)为核心的手工设计运动成为两次世界大战之间英国手工艺运动的主流。该运动和同时期在欧洲大陆出现的、以包豪斯(Bauhaus)为代表的现代工业设计运动相比,更为注重传统的手工制作技法,更加注意艺术与社会改革的直接关联。这是由于他们的观念直接承袭自19世纪的英国工艺美术运动。这尤其体现在工作室手工艺运动的核心艺术家伯纳德·利奇身上。本文将通过对利奇本人著作和相关档案进行考察,探讨布莱克的浪漫主义艺术观、罗斯金的社会美学和莫里斯的手工艺实践如何共同塑造了他的基本理念,以及对工艺美术运动这一民族传统的接受如何使20世纪英国的工艺设计走上一条有别于欧陆的道路。

回到未来:再看威廉·莫里斯与麦金托什

近日,“明灯:从威廉·莫里斯到麦金托什”展在清华大学艺术博物馆开幕。展览展出了1896年至1919年间英国工艺美术运动核心发展阶段的主要艺术家和机构创作的壁纸、纺织品、家具、陶瓷、金属制品和珠宝、建筑设计等,如威廉·莫里斯、C.F.A.沃塞、约瑟夫·霍夫曼和C.R.麦金托什等。

设计管理研究的历史起点——以1965年英国《设计》杂志的8篇论文为中心

1965年,英国《设计》杂志发表了8篇重要文章,这些文章阐释了设计管理的初始概念并提供了相关案例。从设计管理概念的提出至设计管理学科渐趋成型的这50年中,这些内容似乎从未得到国内研究者的关注,而国内大部分设计管理教材引用的关于这一概念的经典解释,多数来自于这8篇文章中的一篇——迈克尔·法尔撰写的"设计管理:为什么现在需要它?"还原、梳理设计管理概念产生的语境和背景,可以让我们反思国内不断泛化的设计管理教学与实践,回归设计管理的本质:设计管理,首先研究的仍应是设计本身的问题,管理只是与之配套的思维方式。

英国设计政策研究的文本印象

自19世纪中期开始,英国政府、科研院所、博物馆与诸多企业家、艺术家、设计师便尝试合力培养公众趣味、构建英国现代设计的国际形象:开办设计学校、组织设计会展、扶持设计企业。在20世纪早期、中期、晚期的多个经济衰退时期,英国政府、各界精英则大力倡导"优良设计",继续设定"优良品位"之标准,并通过国家设计促进机构全方位推广这一理念,不断明确设计、教育与产业的共生关系。在此基础上,英国设计政策形成一套一以贯之、行之有效的基本解释结构与执行框架。立足"优良设计",英国设计研究文献、官方档案中潜在的个人、机构、政府与社会经济、文化、政治网络的互动方式可以溯源百年,一条清晰的设计政策历史线索同时浮现。

20世纪后期英国的设计理论及其历史地位

在20世纪后期,英国设计遭遇了继波普运动之后最激荡的后现代思潮。设计职业化为关于设计的热点争论与理论建树提供了丰饶的实践土壤,以设计史协会成立为标志的设计学科的建立,使设计史作为一门学科分离出来,标志着设计研究作为设计理论研究体系的初步成熟。这奠定了英国设计理论在世界设计史上的历史地位,不仅塑造了英国设计研究的理论体系,还在一定意义上确定了世界设计研究的框架与走向,在世界设计史上具有举足轻重的地位和重要意义。

创意的舞台,节日的伦敦--2010年伦敦设计节

今年是伦敦设计节举办的第8个年头,伦敦设计节主席索雷尔爵士（Sir John Sorrell）在设计节的致辞中提道：从2003年我们第一届伦敦设计节举办成功,全球超过70个城市效仿伦敦开创了各具特色的设计节。事实证明,设计如今在任何城市和国家都被看做是文化和贸易的中枢。

乡愁无根:战后英国设计中的“阶级”与“去阶级”

两次世界大战是英国历史的分水岭,建立在明确阶级分层基础上的旧文化体系被逐渐消解,在战后消费社会形成的过程中,大众文化和各种亚文化占据了重要位置,并成为英国设计复兴的新动力。本文讨论英国战后设计脉络中依然隐含的阶级意识,并尝试解答:英国的阶级文化和艺术设计在20世纪下半叶如何转型?阶级和身份意识如何通过当代日常生活与艺术设计显影?英国的设计和时尚对社会分层、身份建构的意义是什么?