康熙五彩“耕织”母题图式研究

“耕织”母题自南宋时起便受到当朝者的一定重视,至清朝达到鼎盛,不仅康熙至乾隆三代均有授意重绘《耕织图》,更是出现了以“耕织”为母题的多元载体创作,陶瓷便是其中之一。其不仅体现出了当朝者对政权“合法性”的彰显,亦促进了陶瓷绘画技艺的精进。从《耕织图》的创作意图出发,重点探讨了清康熙五彩“耕织”母题创作与原版的图式对比,在尊重原版图式结构的基础上,实现的元素与视觉纵深感的调整及景象的重置再造,这些在革新彰显康熙五彩独特陶瓷艺术的同时,为后世陶瓷艺术的创作发展提供了参考样本。

江南地域文化视野下的审美趋向散论

江南地域文化是诗性的,是中国人文精神的代表;这种诗性的文化离不开江南这块肥沃土地的滋润,是长期人文历史积淀的结晶;淡雅、清丽、婉媚,意境悠远的审美趋向体现在江南文人山水画的"笔墨"意境之中,私家园林营造的诗情画意之中,龙泉青瓷简洁洗练的造型和玉润的釉色之中,以及简朴、宁静、层次丰富、诗意栖居的民居建筑之中。

论功能主义的历史地位与现实意义

功能主义是现代主义设计的基本特征,它建立在大工业生产基础上,其产生和发展的动因来自现代科学技术的进步和人们的审美要求。功能主义在设计史上有着重要的地位,它已成为世界设计发展的基本模式,其核心思想不可能被舍弃,仍具有现实意义;它已随着时代的潮流作出了相应的变化,并将作为设计主流在信息时代取得更大的发展。

当代视野中产品语言叙述性的建构

本文以产品语言为研究对象,探讨了叙述性设计兴起的主要背景,归纳了其主要的理念和特点,包括它注重事物之间的关系、设计表达的技巧和表达特色等。并进一步提出了产品语言叙述性设计的主要内容与基本方法,同时也指出了其中表达与理解的局限性。这将给当代产品设计带来新的思考和方法借鉴。

民间美术的二分法

民间美术是一种民族的基础文化,它不借助于文字,而是根据广大劳动者的自身需要和直观审美来传播和发展。因此,在艺术分类学上带有一定的特殊性,其具体内容和做法也不固定。提出两种分类法是为了便于研究和概括。民间美术既接近于一般的专业美术,又接近于民俗学。

论中国传统造物的和谐意境

意境说在我国传统器物设计中占有重要地位,“和谐”的理念深深地影响着中华民族的伦理道德、民族气质、文化艺术,成为代表中国造物文化的独特品格。对“和谐”造物的理想追求,体现在人与人的社会关系中,是社会的和谐有序;体现在人与自然的关系中,是天人合一。

红山文化“勾云形”类玉器文化意义再探讨

红山文化的"勾云形"类玉器,主要有"勾云形"器和"带齿兽面纹佩"两种,造型均比较奇特。有关这两种玉器的诸多问题,学界尚未达成统一意见。本文在前人研究的基础上,对它们的装饰母题、大致的演化及相互的关系再作探讨。认为"勾云形器"为龙的演化,"带齿兽面纹佩"为鸮的变体,二者最初的构形均与红山玉龙有关,它们形制的发展演化,仍遵循由具体到抽象、由写实到图案化的普遍规律,这一规律还可从钻孔工艺的精进和佩戴方式的改变中寻求到证据。

中国当代艺术中的“符号化”现象——兼论“符号”的情感与时代

经济的飞速发展带来了文化的多元化和艺术的市场化,这使得中国当代艺术呈现出一派繁荣的景象。20世纪末的中国当代艺术家们以具有鲜明的中国特征的"符号"进行创作,他们以日常化的视角及中国特有的题材记录了一个时代的人的心理状态。实际上,"符号化"的中国当代艺术在发展的初期曾被颓废的气氛所笼罩,不被认可;而如今它不再是"养在深闺人未识",而是在国际市场上反响热烈,一时间图像符号的价值作为艺术家的个体价值被充分强调了。本文运用了苏珊·朗格的符号美学原理,结合艺术社会学理论,分别从符号所表达的情感以及所反映的时代特征这两个方面来探讨中国当代艺术中的"符号化"现象。

解读学者焦竑的归隐林泉生涯

焦竑是明代后期的著名学者。文中以其归隐林泉生涯作为解读的切入点,通过梳理他在这段时期内的治学活动,初步探讨其学术思想,从而重新认识和审视这位在明代就很有声望,同时又颇有争议的学者,展现他在中国学术思想史上的地位与贡献。

藏族服饰艺术的文化解读

藏族服饰艺术作为一种特殊的文化现象,从一定意思上说是传承民俗文化的载体、显示地域文化的"标志";是藏族人民审美心理的物化,是和谐艺术的展示。在一种全新的文化氛围中,藏族服饰展示出其独有的纯真和天然,以百倍的身价搏得各族人民与现代艺术家的青睐。

新野猴戏的历史及现状

有着一千多年历史的新野猴戏,被称为“民间一绝”。随着历史变迁,以及改革开放以来我国经济建设高速发展,新野猴戏这一民间艺术,在各方面也发生了很大的变化。不断规范,积极引导,合理抢救开发,走市场化经营的产业化道路,走节日旅游文化之路,是继承和发展猴戏艺术这一民族传统艺术形式的健康途径。

“设计师—造物人”运动在英国

从一种设计现象到一场设计运动,“设计师—造物人”的历史只有短短20年,然而,正是在这20年中,“设计师—造物人”从一种权宜之计、另类的探索,发展成为一场声势浩大的设计运动,进而迈入主流设计的范畴,成为推动英国当代设计发展的重要支柱。本文简论“设计师—造物人”运动的形成,发展及其对世界设计领域所产生的影响。

浅谈后现代主义设计

对于中国设计界来说,"后现代主义"已经是人们经常说起,但似乎又是一个模糊并且有争议的概念.人们对它的起源、发展、形式、影响、作用探讨了很多年,一直争论不休,如何认识、借鉴和发展后现代主义设计观念,已经成为设计教育探讨的重点. ……

中国当代平面设计流派演变趋势研究

人性化、个性化、多元化、本土化与全球化、时空化等成为中国当代平面设计流派新的发展趋势。

宋绣发展源流及风格演变

刺绣工艺在宋代进入高度发展的时期,并呈现出雅与俗两种风格之分,前者为注重审美感受的观赏性刺绣,后者为追求装饰效果的实用性刺绣。此种二元格局对于明清直至近代刺绣工艺产生了深远影响。

抽象性漆画的探索

抽象主义绘画是抽象主义画家以自己的理性感知,通过构图,点、线、面以及色彩直接因素,创造形式美德,表达自己情感。漆艺的特殊材料与独特的工艺为在漆画这个领域探索抽象主义表现方式创造了广阔的空间。现代抽象性漆画应从中国传统艺术文化中吸取精华,融入中华民族传统审美意识,利用漆特殊艺术语言创造具有民族风格的艺术作品。

明清以来荆楚手工艺变迁述略

湖北地处华中腹地,其独特的地理位置、丰富的资源物产、交融的文化氛围,孕育了璀璨多姿的手工艺文化。其手工艺在2000余年前的楚国时即已出现高峰,此后亦一直在荆楚大地上延续。特别是自明清以来,荆楚手工艺不仅从品类、样式还是从工艺技术上都有了进一步的发展。传承至今,其变迁过程历经清末民初的繁盛、1950年代的手工业改造、1980年代的民间工艺热潮和本世纪以来的非遗保护运动等几个阶段,清晰地勾勒出近几百年来荆楚手工艺发展的轮廓。

后现代主义设计中的人文情怀

后现代主义设计并不只是对现代主义的几何风格、功能主义和技术至上论的反叛,更是一种实实在在的文化和价值观念的选择。后现代设计风格所强调的重点就是设计的文化内涵,主张弘扬民族文化和地域文化,注重人性化、风格化,并具有人与自然和谐共生的生态意识,展现了一种新的美学精神和设计思维。

“珠山八友”中的徽州人及其艺术影响

"珠山八友"的出现是景德镇瓷文化历史的一大亮点,它是中国瓷画艺术的一座里程碑。在"珠山八友"中,有五人祖籍为徽州。"珠山八友"的出现使徽文化在新的领域得到渗透和拓展,丰富了徽文化的内涵,同时对景德镇瓷文化注入了新的艺术活力。